El Gobierno del Principado de Asturias lanza una serie nueva de subvenciones de cultura entre las que se encuentra una línea de ayudas al sector del audiovisual y del cine, dirigida a productoras independientes, mediante la cual se subvencionarán proyectos de producción cinematográfica, desarrollo de proyectos audiovisuales y la asistencia a ferias y festivales, de la siguiente manera:
A. Proyectos de producción cinematográficas
Se subvencionarán proyectos cinematográficos con interés artístico y cultural, con el fin de fomentar la creación cinematográfica en todas sus vertientes. Proyecto cinematográfico es aquella obra audiovisual de ficción, no ficción o animación, fijada en cualquier medio o soporte, que esté destinada a la exhibición en cine, televisión o plataforma de Internet. Los proyectos deberán cumplir los requisitos previstos en el artículo 5 de la Ley del Cine, para la obtención de la nacionalidad española.
B. Asistencia a ferias o festivales.
Asistencia de creadores asturianos a ferias o festivales, en los que el audiovisual sea el tema fundamental, desarrolladas fuera del ámbito del Principado de Asturias.
C. Desarrollo de proyectos audiovisuales.
Podrán optar a financiación el desarrollo de proyectos audiovisuales: esto es, las fases de preparación y diseño, previas a la producción audiovisual, así como la realización de guiones.
El plazo para solicitarlas se extiende hasta el 22 de septiembre. La convocatoria puede consultarse aquí y las bases aquí.
Con esta selección de películas, el FICX propone ofrecer una mirada, a través del cine, a los retos que se abordan en la Agenda 2030 cuyo objetivo es erradicar la pobreza, favorecer un desarrollo sostenible e igualitario y combatir el cambio climático que ya estamos padeciendo.
La programación, cuyas sesiones están abiertas para toda la familia, será la siguiente:
VIERNES 2: ‘Un pequeño plan… cómo salvar el planeta’ (La Croisade)
Ganadora del premio Lurra de Greenpeace en el pasado Festival de San Sebastián, Louis Garrel coescribe, dirige y protagoniza junto a Laetitia Casta esta historia sobre un matrimonio desorientado y confuso al descubrir que su hijo adolescente ha estado vendiendo, a escondidas, varias pertenencias familiares para financiar un proyecto ecológico para salvar el planeta.
SÁBADO 3: ‘Entre rosas’ (La fine fleur)
Pierre Pinaud firma esta comedia con Catherine Frot en el papel de Eve, una mujer venida a menos tras haber sido aclamada por cultivar las rosas más famosas del mundo, y cuya asistente Vera (Olivia Côte) urde un plan junto a tres personas de un programa de inserción social para evitar perder el negocio familiar.
DOMINGO 4: ‘Alcarràs’
Carla Simón, a quien el FICX le dedicó su primera retrospectiva en España en 2017, ganó en Berlín 2022 con esta obra. En palabras de la propia directora: «Se trata de una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar. Un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis.»
Los pases comienzan a las 21:30 horas y la entrada es gratuita hasta completar aforo.
Divertia Gijón S. A. lanza dos convocatorias dirigidas a cineastas emergentes residentes en el estado español para participar en laboratorios de mentorías, apoyo a la creación y difusión de proyectos cinematográficos: SEMILLERU Lab, como continuación de los programas Push-Play y FICXPro Lab, focalizado en proyectos de marcado carácter autoral, y SEMILLERU Kids, un laboratorio de desarrollo de contenido audiovisual infantil y juvenil de calidad.
Estructurado alrededor de conceptos como la siembra y germinación, SEMILLERU se erige en un espacio para la nutrición y el cuidado de proyectos cinematográficos. El objetivo de estos programas es generar un entorno rico y respetuoso con los tiempos de creación, donde se acompañe la adaptación de los procesos creativos al engranaje del panorama audiovisual contemporáneo de forma sostenible y preservando su singularidad artística.
SEMILLERU se desarrollará en paralelo a las jornadas profesionales del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, FICX Pro, que celebrarán su sexta edición del 14 al 18 de noviembre de 2022.
SEMILLERU Lab
El programa consta de dos modalidades. Una destinada a proyectos cinematográficos en fase de desarrollo y otra dirigida a proyectos en fase de producción o postproducción.
Un jurado compuesto por tres profesionales de diversos sectores de la cinematografía escogerán un máximo de cinco proyectos por cada modalidad. Los trabajos seleccionados en la modalidad de producción o postproducción podrán ser presentados y proyectados en sala de cine a miembros del jurado, mentores/as y profesionales del sector y, además, contarán con encuentros individuales con expertos y sesiones de mentorizacion y acompañamiento.
La modalidad de fase de desarrollo entregará el Premio SEMILLERU Lab Asturias Paraíso Natural Film Commission para el desarrollo del proyecto, el Premio FILMIN para la difusión de un proyecto consistente en la participación del proyecto en el Talents Lab del Festival Atlántida 2023, y la Residencia FICXLAB: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial para el desarrollo de una residencia artística de cuatro semanas.
Por su parte, la modalidad de fase de producción o postproducción incluirá los Premios SEMILLERU Lab y Premio OpenECAM para la (post)producción de un proyecto y el Premio MECAS para la difusión de un proyecto.
SEMILLERU Kids
La primera edición de este programa nace con el objetivo de aumentar la producción de contenidos audiovisuales de calidad que estén dirigidos al público joven y potenciar la internacionalización de los mismos para favorecer la innovación en las narrativas que fomentan la diversidad estética, social y cultural. Así, SEMILLERU Kids busca fomentar la igualdad de género, la sostenibilidad medioambiental, la cultura de paz, la educación emocional y la transmisión de valores sociales y culturales.
Un total de tres proyectos serán seleccionados para participar en el programa, consistente en una jornada presencial de trabajo conjunto acompañados por mentores que, posteriormente, continuarán con su mentoría en la distancia.
De los tres proyectos seleccionados uno será galardonado con el Premio SEMILLERU Kids para el desarrollo del mismo.
El plazo de inscripción estará abierto hasta el 30 de septiembre de 2022 a las 23:59 horas (hora española).
Las bases completas de esta convocatoria pueden encontrarse aquí.
El formulario de inscripción a SEMILLERU Lab 2022 puede encontrarse aquí.
El formulario de inscripción a SEMILLERU Kids 2022 puede encontrarse aquí.
Además, los interesados en esta convocatoria podrán realizar consultas a través de la siguiente dirección de correo electrónico: semilleru@divertiagijon.es
El FICX retoma la colaboración de forma presencial con el Festival de Cine de Giffoni tras el parón obligado por la pandemia, durante el cual, la colaboración se mantuvo de manera virtual, a través del Giffoni Hub.
Este evento, dedicado exclusivamente a los espectadores más jóvenes, celebró su 52 edición entre los días 21 y 30 de julio de 2022 y tres jóvenes gijoneses tuvieron la oportunidad de formar parte de su jurado internacional: Guillermo Alba en la sección ‘Generator +16’ y Clara Vaquero y Maya Gutiérrez en la sección ‘Generator +18’.
Los tres viajaron a Giffoni donde no solo participaron como jurados internacionales de las categorías correspondientes sino que tuvieron la oportunidad de convivir con jóvenes cinéfilos de todo el mundo, asistir a estrenos y conocer estrellas internacionales como Gary Oldman o Richard Madden.
En definitiva, vivir la «Experiencia Giffoni» tal como llevan haciéndolo decenas de jóvenes de Gijón desde hace más de 20 años.
Ya está abierta la convocatoria del Programa de Patrocinios de Laboral Cinemateca para Proyectos Cinematográficos, dirigido a los/las profesionales y creadores/as asturianos/as o con residencia en el Principado de Asturias que incluyan en su objeto social la creación y producción cinematográfica, que podrán presentar largometrajes o cortometrajes enmarcados tanto en la categoría de ficción como en la de no ficción.
En esta nueva convocatoria se elegirá un máximo de dos proyectos en la categoría de Largometrajes -con una cuantía máximade 14.900 euros por propuesta-, así como máximo de dos proyectos en la categoría de Cortometrajes que recibirán una cuantía máxima de 3.000 euros cada uno.
El plazo de solicitud termina el 15 de agosto.
Las bases en asturiano y el formulario de inscripción pueden descargarse haciendo clic aquí. Las bases en castellano y el formulario de inscripción pueden descargarse haciendo clic aquí. Para más información, hacer clilc aquí.
Su objetivo es la concesión de ayudas a los titulares de salas de exhibición cinematográfica establecidas en el Principado de Asturias para sufragar inversiones en proyectos de innovación, funcionamiento digitalizado y sostenible, creación y fidelización de públicos y adaptación a los nuevos hábitos de consumo audiovisual, entre enero de 2021 y septiembre de 2023.
El plazo de presentación finaliza el próximo 26 de agosto. Para leer y descargar las bases al completo hacer clic aquí y para iniciar el trámite de solicitud hacer clic aquí.
Ambas entidades mantienen así su compromiso con la apuesta por el futuro de la creación cinematográfica y audiovisual en Asturias, con el firme objetivo de visibilizar y reconocer el talento de los directores y las directoras, así como, la labor de la producción audiovisual de la región.
Gracias al patrocinio de RTPA, el FICX otorgará el Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano y el Premiu RTPA Competición Asturies – Curtiumetraxes, valorados con 2.000€ y 1.500€, respectivamente, además de la Mención Especial RTPA de la Competición Asturies – Curtiometraxes dotada con 500€.
La competición de largometrajes es transversal y participarán en ella una selección de películas, realizadas por personas asturianas y residentes en Asturias, que se incluyan dentro de la Selección Oficial en las competiciones Albar, Retueyos y Tierres en Trance, o en las secciones Esbilla, Enfants Terribles y Pases Especiales. Los proyectos habrán de tener una duración mínima de 45 minutos y fecha de producción posterior al 1 de enero de 2021.
Por su parte, la Competición Asturies-Curtiometraxes, que celebra este año su vigesimoquinta edición, está abierta a obras con una duración máxima de 30 minutos y fecha de producción posterior al 1 de enero de 2021.
El plazo para presentar obras a ambas convocatorias estará abierto hasta el próximo 26 de septiembre.
Las bases para la Competición Asturies-Curtiometraxes pueden consultarse y descargarse aquí.
Las bases para la Competición de largometrajes pueden consultarse y descargarse aquí.
Las inscripciones de las obras cinematográficas pueden realizarse a través de la plataforma Festhome en este enlace.
Tras varios años de estrecha colaboración, las dos redes presentan con orgullo la Guía de Buenas Prácticas y el Memorándum de Entendimiento para mejorar las relaciones entre agentes de ventas y festivales. Este conjunto de documentos ha sido creado con comentarios y observaciones de programadores y directores de festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que forma parte de la red de festivales europeos Europa Film Festivals. El objetivo es ayudar a compartir buenas prácticas y herramientas sencillas para garantizar relaciones laborales transparentes y sin estrés.
“Las ventas y los festivales trabajan juntos todos los días, pero a veces la falta dela comunicación puede conducir a situaciones estresantes. La idea detrás de los documentos era suavizar la relación entre los socios. Nos necesitamos, ¡y siempre es mejor cuando tenemos un terreno común de entendimiento!” dice Alexis Juncosa, director artístico del Luxembourg City Film Festival presente desde el inicio del proyecto.
Desde la perspectiva de las ventas, estos documentos brindarán a los gestores de festivales una herramienta eficiente para capacitar al personal subalterno y tener una referencia para trabajar con festivales de todo el mundo.
Este documento se firma el 8 de julio de 2022 en el Galway Film Fleadh. Firman en nombre de Europa Film Festivals el presidente de la organización, Alexis Juncosa y Miriam Allen (CEO Galway Film Fleadh). Por su parte, firman en nombre de Europa International Ewa Bojanowska (New Europe Film Sales) y Théo Lionel (The Party Film Sales).
De izquierda a derecha, durante la firma, Théo Lionel (The Party Film Sales), Miriam Allen (CEO Galway Film Fleadh), Alexis Juncosa (chair of the organisation and director of Luxembourg City Film Festival) y Ewa Bojanowska (New Europe Film Sales). Foto: Andrew Downes
El Memorándum de Entendimiento y la Guía de Buenas Prácticas estarán disponibles de julio en adelante, en la web de Europa International (https://www.europa-international.org/), a partir de agosto en la página web de Europa Film Festivals (http://europafilmfestivals.eu/) y previa solicitud mandando un correo electrónico a la siguiente dirección info@luxfilmfest.lu
SOBRE EUROPA INTERNATIONAL
Establecida en 2011 durante el Festival de Cine de Berlín, Europa International es la red europea para agentes de ventas cuyo objetivo es crear conciencia sobre el trabajo de un agente de ventas y su importante posición dentro del ecosistema cinematográfico. La idea era tener una nueva cara para esta profesión, representando un segmento esencial del sector audiovisual europeo.
Europa International es una organización sin ánimo de lucro comprometida con las agencias de ventas europeas a nivel mundial y brindando respaldo a sus miembros en el mercado internacional, desde las ventas hasta la distribución, así como en el circuito internacional de festivales de cine.
Su objetivo es dar un servicio a la comunidad mediante la creación de una red de agentes de ventas europeos que representen a la profesión y defiendan sus intereses generales. Además, Europa International tiene la intención de compartir la amplia experiencia de sus miembros para preparar la industria cinematográfica del futuro de manera eficiente.
Su objetivo es mejorar y aumentar la distribución y circulación internacional de películas europeas dentro y fuera de Europa.
Miembros: Autlook – Bac Films – Be For Films – Best Friend Forever – Charades – Coccinelle film sales – Coproduction Office – EastWest Filmdistribution – Elle Driver – Ellipsis Media International – Fandango – Film Constellation – Film Republic – Film Seekers France – Film.UA – Films Boutique – Fortissimo Films – Gaumont – HanWay Films – Illmatic film group – Intramovies – Kinology – Le Pacte – Les Films du Losange – LevelK – LuxBox – Memento International – Minerva Pictures – MK2 Films – New Europe Film Sales – Pathé International – Picture Tree International – Playtime – Pluto Film – Pyramide International – Rai Com – Rocket Science – Summerside Media – TF1 Studio – The Match Factory – The Party Film Sales – The Yellow Affair – Totem Films – True Colours – TrustNordisk – Urban Sales – Wild Bunch International.
Agentes de ventas de Europa International presentes en Galway. Foto: Andrew Downes
SOBRE EUROPA FILM FESTIVALS
Europa Film Festivals nace del proyecto ‘Visiones periféricas’ que tuvo lugar durante el evento de Galway Capital de la Cultura en 2020.
La red se reunió por primera vez en una conferencia durante el Galway Film Fleadh en 2017 donde sentó las bases para una estructura sostenible para festivales europeos independientes. Posteriormente, los miembros de EFF celebraron reuniones en 2018/2019 en el Galway Film Fleadh. El propósito principal de la red es formalizar un sistema para compartir información, estrategias y cultura entre los festivales que representan una voz fuerte en Europa. Formará y desarrollará posiciones conjuntas y perspectivas comunes sobre cuestiones clave, recursos, modelos de negocio, mejores prácticas e infraestructuras de intercambio de información para apoyar a los miembros del ecosistema en el cine emergente, brindando una oportunidad única para fortalecer los festivales de cine.
Miriam Allen (CEO de Galway Film Fleadh) fue elegida presidenta de la red y se aprobó una carta en la que se esbozan iniciativas de cooperación. Alexis Juncosa (AD Luxfilmfest) fue votado como presidente en marzo de 2022.
Miembros: Athens International Film Festival, Belfast Film Festival, CINEMANIA FILM FESTIVAL, Festival International du Film Indépendant de Bordeaux, Galway Film Fleadh, Geneva International Film Festival, Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, Filmfest Hamburg, Luxembourg City Film Festival, Midnight Sun Film Festival, Noordelijk Film Festival, Reykjavik International Film Festival.
Una de las principales resoluciones establecidas por Europa Film Festivals fue formular un ‘Memorándum de Entendimiento’; pautas para los términos de buenas prácticas entre festivales de cine y agentes de ventas. Esta Guía de Buenas Prácticas se anunció por primera vez en Cannes Marché du Film (Festival Hub), en la conferencia el 23 del mayo de 2022. En el panel titulado Fortalecimiento de nuestro núcleo industrial: una conversación entre ventas y festivales, los cuatro panelistas (Ewa Bojanowska, jefe de marketing y gerente de festivales en New Europe Film Sales, Grégoire Graesslin -gerente de marketing y festivales en Kinology, Anaïs Emery – directora general y directora artística en el Geneva International Film Festival y Geneva Digital Market, y Alexis Juncosa – director artístico del Luxembourg City Film Festival) presentaron un documento en desarrollo de la Guía de Buenas Prácticas.
Representantes de Europa Film Festivals en Galway. Foto: Andrew Downes
Europa Film Festivals y Europa International ya están trabajando en nuevos proyectos para discutir los grandes desafíos de nuestro tiempo.
La Comisión Europea ha publicado los resultados de su convocatoria bianual de festivales cinematográficos, en la que el proyecto presentado por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se ha situado en los primeros puestos de los festivales de cine europeos cuya labor ha sido reconocida. Así el FICX ocupa la 6ª posición de los 117 certámenes que solicitaron participar en la convocatoria, seguido por festivales como los de Sarajevo, Vila do Conde, Rotterdam, CPH:DOX (Copenhagen) o Helsinki.
La línea de financiación del programa MEDIA de Europa Creativa es una iniciativa con la que la Unión Europea busca estimular su interés por las obras audiovisuales mediante la promoción de eventos, del conocimiento cinematográfico y festivales de cine. Con esta valoración, el FICX se sitúa también en la posición más alta de los tres certámenes cinematográficos españoles que han sido seleccionados.
Entre los aspectos del actual proyecto y de la reciente trayectoria del FICX tomados en cuenta por parte de la Comisión Europea se encuentran su vertiente didáctica, la extensión y calidad de su programación durante todo el año, la fortaleza de su equipo organizativo y el trabajo en red a nivel local, regional, nacional e internacional. Ello se traduce en un aumento del 20% en la financiación que el FICX recibe por parte del Programa MEDIA, la cual vuelve a alcanzar su máximo histórico en 2021 y 2022.
El apoyo creciente que el proyecto del FICX está recibiendo a nivel continental se une a los del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), institución que ha aumentado su apoyo económico al FICX en un 70% desde 2017, y del Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de Acción Cultural Española, que otorgó al FICX en 2021 la segunda mayor aportación de nuestro país, solo superada por la del Festival de San Sebastián.
El Festival de Cine de Gijón/Xixón presenta ‘La estrategia del roble’, la tercera obra literaria del cineasta ovetense Tito Montero, en lo que supone un regreso a las publicaciones originales del certamen como parte de la programación que conmemora su 60 aniversario, que se celebrará del 11 al 19 de noviembre.
El volumen es una suerte de libro de artista plagado de polisemias. En palabras del director del FICX, Alejandro Díaz Castaño, autor del prólogo: “un cuaderno de apuntes en el que los textos se convierten en canciones y estas devienen en montajes cinematográficos silentes tras desviarse al contacto libérrimo con conceptos contenidos en ‘La sociedad del espectáculo’de Guy Debord. Mediante ese juego que las piensa en imágenes, las canciones-textos dialogan con la filmografía del cineasta ovetense en base a diversos códigos en los que la intertextualidad fílmica resulta esencial.
A saber: (1) el reciclaje audiovisual entendido como el uso de imágenes-documento que no fueron tomadas a tal efecto y su revisión desde otros postulados, el remontaje de material acumulado en procesos creativos anteriores, o el uso de internet como archivo fílmico global susceptible de apropiación –en línea con la idea debordiana de la expropiación de imágenes espectaculares–; (2) el diálogo referencial como indagación sobre la herencia recibida de los discursos cinematográficos previos, en cuanto que búsqueda genealógica constante; (3) la utilización de la familia y el entorno, al igual que los hermanos Lumière en sus primeras películas, en piezas que beben del territorio de lo cercano; y (4) la exploración de otros caminos posibles a modo de bloc de notas en el que Montero testa intereses formales que no aparecen o sólo se apuntan en sus películas”.
A manera de montaje literario, el libro también aúna textos de otros autores: Alfredo Aracil, Ramón Lluís Bande, Jorge Praga y Alejandro Fernández-Osorio. La publicación ofrece un recorrido a través de dichos escritos en lo que supone un diálogo que revisa la filmografía de Montero, contextualizándola en el plano cinematográfico contemporáneo.
‘La estrategia del roble’ se presentará el próximo domingo día 19 en la Escuela de Comercio a partir de las 18:30 horas, enmarcado en la programación en la Feria del Libro de Xixón. En el acto participarán el director del Festival de Cine, Alejandro Díaz Castaño y el escritor y cineasta Ramón Lluís Bande.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixónabre la convocatoria para la selección de películas y cortometrajes para su sexagésima edición, que se celebrará del 11 al 18 de noviembre de 2022.
La convocatoria está abierta tanto para las secciones competitivas como para las no competitivas, exceptuando la competición asturiana, que abrirá convocatoria propia en las próximas semanas.
Los proyectos que se presenten habrán de ser de más de 45 minutos de duración, en el caso de largometrajes, y de menos de 30 minutos de duración, en el caso de cortometrajes, siempre y cuando hayan sido producidos después del 1 de enero de 2021.
La Sección Enfants Terribles mantendrá abierta la convocatoria hasta el 26 de agosto. El resto de las secciones de largometrajes recibirán trabajos hasta el 10 de septiembre. En cuanto a los cortometrajes, la convocatoria estará abierta hasta el 10 de septiembre en periodo regular y hasta el 17 de septiembre en periodo ampliado.
La consulta de las bases completas y las inscripciones de los proyectos cinematográficos pueden realizarse a través de la plataforma Festhome en el siguiente enlace.
También puede descargarse las bases en castellano desde aquí.
You could also download the regulations doing click here.
Asimismo, ya se encuentra abierta la inscripción de proyectos para los PREMIOS Nuevos Realizadores del Principado de Asturias y Jóvenes Realizadores contra la violencia de género convocados por el Gobierno del Principado de Asturias en colaboración con el FICX.
Ambas convocatorias recibirán trabajos hasta el próximo 7 de octubre y están abiertas a proyectos de cortometraje realizados por autores menores de 35 años, que sean asturianos o residentes en el Principado de Asturias. Cada proyecto ganador será otorgado con un premio de 5.000€ en metálico.
La consulta de las bases completas y las inscripciones de las obras cinematográficas pueden realizarse a través de los siguientes enlaces: Nuevos Realizadores y Jóvenes Realizadores.
El equipo de FICX Pro del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón sigue trabajando para ampliar las oportunidades a los jóvenes cineastas de llevar a término sus proyectos cinematográficos en desarrollo, con el objetivo impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.
Esta vez, las oportunidades llegan materializadas en forma de participación en la V edición de Atlántida Mallorca Talents Lab, con quien el FICX colabora. El acuerdo entre ambos festivales consistirá en que uno de los proyectos seleccionados en esta V convocatoria de las jornadas de industria de Atlántida Mallorca Film Festival será presentado en las jornadas de industria, conocidas como FICXPro, que tendrán lugar en Gijón el próximo noviembre en el marco del 60FICX y viceversa, uno de los proyectos work-in-progress que sea seleccionado en Xixón participará en el próximo Talents Lab de Mallorca.
Además, los participantes podrán disfrutar de una la formación individualizada que un representante de cada uno de los festivales realizará con ellos en los correspondientes laboratorios.
La V edición Atlántida Mallorca Talents Lab se celebrará del 27 al 28 de julio y la convocatoria ya está abierta hasta el próximo 1 de junio.
Para leer y descargar las bases de la convocatoria hacer clic aquí y para rellenar el formulario de inscripción hacer clic aquí.
La Sociedad Cultural Gijonesa y el FICX inaugurarán el próximo 7 de mayo el Cine Club 60, iniciativa conjunta con la que el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón celebra el 60 aniversario de su creación y hace un guiño al formato de cine club que permitió la celebración de su primera edición en el año 1963.
El ciclo está organizado por la Sociedad Cultural Gijonesa y por Divertia Gijón S.A. a través del FICX, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón, la Sociedad Cultural GESTO y el Goethe-Institut. La propuesta incluye la programación de diez películas en versión original subtitulada que se proyectarán en el Salón de Actos de la Antigua Escuela de Comercio hasta el 1 de octubre, así como presentaciones especiales antes de las proyecciones. Una de ellas tendrá como protagonista a Miguel Marías, legendario comentarista cinematográfico y ex-director del ICAA, quien llevará a cabo una charla-presentación de la película El Dorado (Howard Hawks, 1966) el día 4 de junio en la Antigua Escuela de Comercio.
Con esta iniciativa, tanto la SCG como el FICX pretenden fomentar el conocimiento del cine del pasado, abarcando desde el cine mudo hasta las décadas más recientes, así como abrir nuevos espacios para la puesta en perspectiva del arte cinematográfico y la generación de pensamiento a partir del lenguaje audiovisual. El programa cuenta con clásicos y neo-clásicos del cine firmados por cineastas de la talla de Carlos Saura, François Truffaut, Lotte Reiniger, Billy Wilder o Sydney Pollack. Dos de las proyecciones están especialmente pensadas para el público joven, lo que conecta el Cine Club 60 con el origen del FICX como Certamen Internacional de Cine y TV Infantil.
Todas las proyecciones son de entrada libre hasta completar aforo. Para más información, hacer click aquí.
Desde hoy, lunes 11 de abril, y hasta el próximo 30 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar en la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK, que se celebrará del 12 de octubre al 27 de noviembre de 2022.
RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia.
Los proyectos finalistas participarán en ellaboratorio de ARCHÉ(foro de desarrollo de proyectos del Festival Doclisboa), en MÁRGENES/WORK(el espacio de desarrollo de proyectos del Festival Márgenes) y disfrutarán además de un periodo en residencia en el intervalo entre ambos eventos.
Como novedad, este año, las Residencias RAW incluyen la participación en el Festival Internacional de Cine de Gijón, donde los/las seleccionados/as tendrán acceso a la programación cinematográfica del certamen, así como a las jornadas profesionales FICX Pro y otras actividades del festival.
UN PROGRAMA ÚNICO
RAW es un novedoso programa de desarrollo creativo y de formación cinematográfica enfocado a proyectos cinematográficos de marcado carácter autoral, con especial atención a la no ficción y a la experimentación. Con el objetivo de fomentar el diálogo entre la investigación y las prácticas audiovisuales contemporáneas, cuenta también con un programa dedicado a la formación de jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción.
RAW se configura como una iniciativa única en su género en la que la reflexión, la investigación y el pensamiento crítico conviven con la profesionalización del sector. «A través de las distintas actividades que conforman su programa, RAW propicia el crecimiento artístico de los proyectos, promueve el intercambio y la producción de conocimiento y fomenta la interrelación entre la producción, la investigación. Además, facilita el contacto con los profesiones del sector y el networking, y favorece tanto el acceso al mercado de los proyectos como la coproducción cinematográfica entre los países del área iberoamericana»
TALENTO IBEROAMERICANO
En ediciones anteriores han participado en RAW, entre otros/as, las argentinas María Aparicio (ganadora del Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida en 2019 con Sobre las nubes), Agustina Comedi (seleccionada en los festivales IDFA, BAFICI y Mar del Plata, y ganadora de un Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos de Cine de Argentina) y Natalia Garrayalde (Esquirlas, presentada en numerosos festivales internacionales); el boliviano Diego Mondaca (beneficiario del World Cinema Fund de la Berlinale y director de la película Chaco, presentada en numerosos festivales internacionales); el uruguayo Álex Piperno (cuyas películas se han visto en festivales como Cannes, Berlinale y New Directors/New Films); el dominicano Nelson Carlos de los Santos (seleccionado en Locarno, FID Marseille, New York Film Festival o Mar del Plata); o la panameña Ana Tejera (cuya película Panquiaco se ha estrenado en el Festival de Rotterdam).
CALENDARIO 2022
En 2022, RAW tendrá lugar entre Lisboa, Gijón y Madrid del 12 de octubre al 27 de noviembre, según el siguiente calendario:
12–20 de octubre: Arché (coincidiendo parcialmente con Doclisboa, Lisboa)
21 de octubre – 10 de noviembre: Residencias Artísticas (Lisboa)
11-19 noviembre – Festival Internacional de cine de Gijón (Gijón)
22-27 de noviembre: MÁRGENES/WORK (en el marco del Festival Márgenes, Madrid)
PREMIOS
Con el fin de impulsar el desarrollo y la finalización de proyectos cinematográficos independientes y de apoyar a los nuevos talentos del cine iberoamericano, los proyectos de creación optan a los siguientes premios:
En el marco de Arché, entre otros: Premio Selina para el Mejor Proyecto en fase de escritura (residencia artística de 15 a 30 días en los espacios Selina, en Portugal) y Premio Universidade Católica Portuguesa para el Mejor Proyecto por un valor de 2.000€.
En el marco de MÁRGENES/WORK: Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, dotado con 4.000€, que tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual independiente y el talento emergente.
INSCRIPCIÓN
La inscripción es gratuita y debe realizarse a través de los siguientes formularios:
La 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, exhibió un total de 181 títulos, un tercio de los cuales estuvieron disponibles online. Todas las películas de las principales secciones del FICX fueron exhibidas en pantalla grande, dentro de la apuesta decidida del Festival por priorizar la difusión cinematográfica en salas. Y el Festival aprovechó las nuevas tecnologías para llegar a públicos de todas las edades y latitudes con una innovadora oferta complementaria de películas y actividades online, la cual se nos antoja como imprescindible para construir un certamen de cine en el siglo XXI.
El FICX redobló su apuesta por aquel audiovisual que más necesita el apoyo de los festivales: cineastas que aún no tienen garantizada la distribución comercial en nuestro país de sus películas, las cuales supusieron el 95% de los títulos estrenados en España, en Europa y a nivel mundial dentro de la Selección Oficial Retueyos y de la Selección Oficial Tierres en Trance del 59 FICX. Precisamente la gran triunfadora de la competición oficial Retueyos, Rien à foutreya ha sido adquirida para su exhibición en salas españolas en 2022, completando así otro de los objetivos irrenunciables del FICX: ser el lugar en el que las distribuidoras más inquietas y arriesgadas de nuestro país tienen oportunidad de descubrir las joyas ocultas del cine de autor e independiente del año para su posterior difusión a nivel estatal.
‘Rien à foutre’ de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre
Chiara Mastroianni. Festival Internacional de Cine de Gijon.26/11/2021.Antigua Escuela de Comercio de Gijon. Carolina Santos
ficx.festival.cine.cultura
Según datos oficiales del ICAA – Ministerio de Cultura de España, la recaudación de las salas de cine comerciales españolas en 2021 supuso tan solo un 45% de la taquilla del año 2019. En este contexto, inequívocamente marcado aún por la situación de pandemia, la 59 edición del FICX alcanzó una media de espectadores/as por título que rozó los/as 200, cifra análoga a la media de asistentes por sesión obtenida en su última edición íntegramente presencial, celebrada en 2019. En cuanto a la valoración de las películas del Festival por parte de los/as espectadores/as, hasta 18 largometrajes estrenados en la Selección Oficial obtuvieron una puntuación media superior a los 7 puntos en las votaciones del público y 13 títulos seleccionados alcanzaron o superaron ampliamente los 8 puntos de media.
Destacan asimismo los datos de la nueva campaña emprendida por el FICX para la creación de nuevos públicos, que contó con la complicidad del Centro Integrado de Formación Profesional para la Comunicación, Imagen y Sonido (CISLAN), cuyo alumnado ha participado activamente en las proyecciones y encuentros con el público del Festival, en las actividades de FICX Pro y en nuevas iniciativas como Academia FICX. A esta crucial sinergia se sumó la nueva línea de bonos jóvenes (de 5 y 10 películas) que el Festival puso a la venta para su 59 edición y con los que ha logrado pasar de los 16 bonos juveniles vendidos en 2019 a más de 100 bonos adquiridos por el público joven en 2021.
Pese a que algunos centros educativos no pudieron volver a sumarse al programa Enfants Terribles por tener restringidas sus actividades extraescolares en 2021, las proyecciones del programa educacional del FICX recuperaron asimismo la presencialidad y la participación de estudiantes y profesores experimentó un crecimiento del 16,6% respecto al pasado año.
Público de Enfants Terribles en el 59FICX
En cuanto a FICXPlus, el programa estable de actividades del Festival durante todo el año, el FICX se encargó de coordinar la selección de títulos del programa Laboral Cinemateca y Cinemateca Ambulante, con más de 300 proyecciones organizadas durante todo el año en Gijón y en varios concejos del Principado de Asturias; se inauguró la I Muestra de Cine Sostenible de la ciudad en colaboración con el Área de Festejos en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón y se programaron sesiones de cine en colaboración con la FeLiX (Feria del Libro de Xixón) y el Festival Yé-Yé, entre otras muchas iniciativas.
RESUMEN DE DATOS E HITOS DEL 59 FICX
El FICX es uno de los seis certámenes españoles reconocidos por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos), junto a San Sebastián, ZineBi, Sitges, Cinema Jove y Mostra de Valencia.
La competición internacional de cortometrajes de la Selección Oficial del FICX es calificadora para los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y para los premios Oscar de la La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.
La Comisión Europea, a través del programa Europa Creativa, ha aumentado un 20% su aportación económica al Festival de cara a 2021 y 2022.
La aportación económica consignada al Festival por parte del ICAA – Ministerio de Cultura ha sido en 2021 la más alta de toda la historia del FICX y el proyecto presentado por el Festival ha conseguido la segunda valoración más alta de entre los 75 festivales que han recibido financiación del Gobierno de España.
La aportación económica consignada al FICX por parte de AC/E – Acción Cultural Española ha sido en 2021 la más alta de toda la historia del FICX y únicamente ha sido superada a nivel estatal por la recibida por el Festival de San Sebastián.
El FICX es miembro fundador de la red Europa Film Festivals junto a certámenes como los de Hamburgo, Belfast, Reikiavik, Burdeos, Atenas, Luxemburgo o Génova.
El FICX es el único certamen de nuestro país que cuenta actualmente con una colaboración estable con el Festival de San Sebastián, a través del sello Crossroads.
En 2021 y pese a las complicaciones logísticas derivadas de la situación de pandemia, pasaron por Gijón personalidades como Chiara Mastroianni, Gonzalo Suárez, Icíar Bollaín, Jonás Trueba, Pilar Castro, Verónica Echegui, Amalia Ulman, Lois Patiño, Christina Rosenvinge, Radu Muntean, Sandrine Veysset, Dan Mirvish, Maria Speth, Peter Tscherkassky, Ainhoa Rodríguez, José Luis Guerín, Catherine Corsini, Miguel Ángel Blanca, Juanma Iturriaga, Juan Antonio Corbalán, João Rosas o Lisandro Alonso, por citar solo algunas.
Además de recibir el apoyo de los medios de comunicación locales y regionales y de las revistas especializadas españolas, el 59 FICX ha sido cubierto en 2021 por medios como El País, ABC, El Mundo, El Cultural, Eldiario.es, EFE Nacional, TVE (Informativos, Días de cine, Matinal Mejor Contigo), Canal 24 horas, RNE (Tarde lo que tarde, De película), Cadena SER (El cine de la SER), Onda Cero (Julia en la Onda, Kinótico), Radio Marca (T4 magazine matinal), Radio 3 (Hoy empieza todo, Que parezca un accidente, Tres en la carretera, Fluido Rosa). En cuanto a la prensa internacional, cabeceras como Variety (EEUU), Cahiers du Cinéma (Francia), Cineuropa, Perfil, La Nación (Argentina) o la plataforma Sundance.tv han publicado artículos sobre el 59 FICX.
5 películas exhibidas en el FICX fueron elegidas para representar a sus respectivos países en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar de 2022.
Las películas del 59 FICX consiguieron 5 nominaciones en los Premios del Cine Europeo de 2021 y Ninjababy fue distinguida con el prestigioso Premio Discovery al descubrimiento europeo del año tras ser galardonada en Gijón.
Tras pasar por Gijón, las películas exhibidas en el 59 FICX han conseguido 15 nominaciones a los premios Goya en 2022. A ellas se suma la cosechada por Un blues para Teherán, película que tuvo su estreno mundial en el FICX en 2020 y que también ha sido nominada en 2022.
Tras conquistar el premio del público en Gijón, la película La fracture ha sido nominada a 6 premios César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia en 2022, incluyendo Mejor Película.
Vuelve a lanzarse la convocatoria de cortos para 2022 de ‘Rondando en donde puedas’ organizada por el Conseyu de la Mocedá de Xixón y el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Gijón/Xixón, que recibirá trabajos desde el 20 de junio hasta el 17 de septiembre.
Abierto a cortometrajes con una duración máxima de 10 minutos, realizados entre enero de 2021 y agosto de 2022 por jóvenes o colectivosde 16 a 35 años de edad de toda España. Habrá un corto ganador absoluto y un corto ganador asturiano que se proyectarán durante la siguiente edición del FICX.
Las bases completas de la convocatoria pueden descargarse aquí.
El FICX ha lanzado la segunda edición de ENTER, el Festival de tráileres de películas imaginarias organizado por Enfants Terribles y cuya primera edición tuvo lugar el pasado 2020. Un total de diecinueve trabajos han sido presentados desde centros educativos de Tinero, El Entrego, Mieres y Gijón, entre los que se pueden encontrar tres piezas de stop motion, siete de documental, tres de ficción y seis de terror.
El objetivo de ENTER es invitar a los alumnos de primaria, secundaria y bachillerato a participar en el Festival fomentando la creación de una programación propia y acompañándola de trabajos audiovisuales. La propuesta se suma a la oferta audiovisual para escolares de Enfants Terribles que cuenta además con guías didácticas cuyas pautas, recomendaciones y actividades sirven al trabajo posterior que se hace en en el aula en torno a las películas visionadas.
Tráiler del documental ficticio ‘Buscando libertad’ realizado por Ana Julia Antequera Díaz de 2º de bachillerato del IES Bernaldo de Quirós.
17:30h WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR (Mejor Película Jurado Joven)
Entrada 4€ (no son válidos bono, pase ni acreditación del Festival)
We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun
20:00h RIEN À FOUTRE (Mejor Película Retueyos)
Entrada 4€ (no son válidos bono, pase ni acreditación del Festival)
Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre
Las entradas para estas dos sesiones se ponen hoy a la venta a las 13:30 horas en la taquilla del Teatro Jovellanos y en www.ficx.tv.
Ocine
12:00h | UNA PELÍCULA SOBRE PAREJAS (Mejor Película Española)
Pase extra mañana domingo 28 a las 12:00 h en Ocine Premium Los Fresnos, Sala 3. Entrada gratuita hasta completar aforo (retirada de entradas solo en taquilla de Ocine)
Una película sobre parejasde Natalia Cabral y Oriol Estrada
SESIONES DE HOY DE PELÍCULAS DEL PALMARÉS:
POULET FRITES (Premio al Mejor Actor para Jean-Michel Lemoine)
Último pase en sala en CINES YELMO Y9 SUNDANCE TV | 17:00h
Disponible en FILMIN desde hoy a las 22:30 h y hasta el 29 de noviembre a las 22:30 h.
Poulet Frites de Jean Libon y Yves Hinant
PALESTRA (Premio FIPRESCI al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Tierres en Trance)
Último pase en sala en CINES YELMO 11 | 19:15h
Disponible en FILMIN desde hoy a las 22:00 h y hasta el 29 de noviembre a las 22:00 h.
Palestra de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky
LA FRACTURE (Premio del Público)
Último pase en sala hoy en CINES YELMO 9 | 22:00h
La Fracture de Catherine Corsini
CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED (Premio CIMA al Mejor Largometraje dirigido por una mujer)
Último pase en sala hoy en CINES YELMO 11 | 22:00H
Captain VolkonogovEscaped de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov
El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Astrid Adverbe, Fon Cortizo e Isabel Orellana ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Retueyos:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre
(Bélgica, Francia, 2021)
“Por mostrarnos una realidad precarizada fundamentada en las apariencias, en la que se nos despoja de todo, y donde progresivamente se revelan la realidad íntima y la soledad de la protagonista. Una película que nos devuelve a las personas detrás de compañías deshumanizadas”.
Rien à foutrede Emmanuel Marre y Julie Lecoustre
PREMIO AISGE A LA MEJOR ACTRIZ
Anastasia Budiashkina por Olga
(Suiza, Francia, Ucrania, 2021)
“Por una interpretación delicada y conmovedora capaz de mostrarnos su lucha interior entre la pasión y el tormento”.
PREMIO AISGE AL MEJOR ACTOR
Jean-Michel Lemoine por Poulet Frites
(Francia, Bélgica, 2021)
“Por su generosidad y obstinación, sin ocultar sus dudas, impertinencia o sentido del humor. El personaje demuestra que es posible abordar el trabajo policial con humanidad, respeto y sin abusos de poder”.
PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN
Neptune Frost de Saul Williams y Anisia Uzeyman
(Estados Unidos, Ruanda, 2021)
“Por acercarnos a un nuevo lenguaje de rebelión, utilizando elementos culturales propios para mostrar una estética futurista de resistencia a las imposiciones de género, el neocolonialismo, a las narrativas clásicas y al sistema de control generado por las nuevas tecnologías”.
Neptune Frostde Saul Williams y Anisia Uzeyman
El Jurado Internacional de la Competición Albar de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Pilar Castro, Cíntia Gil y María Pérez Sanz ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Albar:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Hygiène sociale de Denis Côté
(Canadá, 2021)
“En un tiempo en el que se cuestionan los espacios de libertad social, personal y artística valoramos la singularidad de esta película y su visión sobre nuestro pasado, presente y futuro. Este Casanova y las mujeres fuertes y contradictorias que le rodean componen un cuerpo verdaderamente cinematográfico lleno de inteligencia y humor”.
Hygiène socialede Denis Côté
El Jurado otorga, además, Mención Especial
Întregalde de Radu Muntean
(Rumanía, 2021)
“El Jurado ha decidido otorgar una mención especial a una película que juega con la imaginación colectiva, construyendo un thriller psicológico con los mínimos elementos. Destacamos la profundidad que aporta el gran trabajo de los actores y actrices, haciendo que afloren los fantasmas de este lugar”.
Întregalde de Radu Muntean
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
In Front of Your Facepor Hong Sang-soo
(Rep. De Corea, 2021)
“El Premio Especial del Jurado es para la bella crónica de un día cualquiera en la vida de una mujer madura, que poco a poco va abriendo capas que nos confrontan con la fragilidad y la contradicción humana”.
In Front of Your Face por Hong Sang-soo
PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN
The First 54 Years. An Abbreviated Manual for Military Occupation
de Avi Mograbi
(Francia, Finlandia, Israel, Alemania, 2021)
“Por el valor político de esta película, que lucha contra el silenciamiento histórico de uno de los conflictos más injusto y relevante de nuestro tiempo”.
The First 54 Years. An Abbreviated Manual for Military Occupation de Avi Mograbi
El Jurado FIPRESCI de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Mariona Borrull, Salvatore Marfella y Nick Pinkerton ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Tierres en Trance:
PREMIO FIPRESCI AL MEJOR LARGOMETRAJE
Palestra de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky
(Argentina, 2021)
“Porque baraja sus limitaciones con una inteligencia implacable, si bien libre de todo alarde. A la vez, porque su desenfado punki esconde un agudo ensayo sobre violencias de la masculinidad aliada, una tentativa que se sostiene sobre un elenco en estado de gracia. Pero, sobre todo, porque se yergue como una película absolutamente memorable”.
Palestrade Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky
PREMIO FIPRESCI A LA MEJOR DIRECCIÓN
María Álvarez por Las cercanas
(Argentina, 2021)
“El premio para la mejor dirección va para una película que ha asumido riesgos importantes con los temas que trata, pareciendo incluso a veces estar sobrepasando límites y las decisiones que se toman, a pesar de no ser cómodas en ocasiones, son decisiones fuertes.
El premio va para una película que concede un espacio significativo a los asuntos que trata, una película que no se impacienta cuando los temas se repiten, porque reconoce que, en realidad, no existe tal repetición, pues lo mismo puede ser dicho una y otra vez con diferentes resonancias en cada ocasión”.
María Álvarezpor Las cercanas
El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Carolina Astudillo Muñoz, Amaia Serrulla y Anne Gaschütz ha decidido otorgar el siguiente premio a la película de la Selección Oficial – Competición Cortometrajes:
PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE
Train Again de Peter Tscherkassky
(Austria, 2021)
“Por su excepcional trabajo visual y sonoro con metraje encontrado que logra crear diferentes atmósferas oníricas en un juego de miradas entre trenes y rostros, que se traducen en un viaje por la historia del cine y de la humanidad”.
Train Again de Peter Tscherkassky
El Jurado otorga, además, Mención Especial
Otacustas de Mercedes Gaviria
(Argentina, Colombia, 2020)
“Por su sensibilidad y mirada a la hora de abordar su historia y la de su país”.
Otacustas de Mercedes Gaviria
El Jurado Joven de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Elena del Frade Abad, Martín Feito Roces, Martín Fernández Suárez, Antón González Fernandez, Maya Gutiérrez Mori, Elena Juanmartí, Lena Lackmann, Claire Manon, Tarik Rahim, Daniel Esteban Ruíz Fuentes y Diana Zalacaín Cebollero, ha otorgado los siguientes premios:
PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL-COMPETICIÓN RETUEYOS
We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun
(Estados Unidos, 2021)
We’re All Going to the World’s Fairde Jane Schoenbrun
PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL
Bato Nebo de Luzia Johow
(Austria, Georgia, 2021)
Bato Nebode Luzia Johow
El Jurado de Cine Español integrado por Manuel Asín, Irati Crespo y Marcos M. Merino ha concedido los siguientes premios:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ESPAÑOL de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón
Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada
(República Dominicana, 2021)
Una película sobre parejasde Natalia Cabral y Oriol Estrada
PREMIO RCSERVICE AL DIRECTOR Y/O DIRECTORA DE LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
Natalia Cabral y Oriol Estrada por Una película sobre parejas
(República Dominicana, 2021)
PREMIO ALMA AL MEJOR GUION DE PELÍCULA ESPAÑOLA
Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada
(República Dominicana, 2021)
PREMIO DCP DELUXE AL MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE ESPAÑOL
Joan Tisminetzky por D’Ombres
(España, 2021)
“Hemos decidido premiar dos películas que consideramos unidas por un diálogo intergeneracional en torno a la posibilidad de una artesanía honesta, y una consideración en ambos casos luminosa de la vitalidad del cine.
D’Ombres de Joan Tisminetzky
El Premio DCP Deluxe es para una obra que logra expresar algo aparentemente simple pero misterioso: que la luz juega un papel esencial en la aventura colectiva e individual, y que el cine es un instrumento de comprensión del presente: D’ombres de Juan Tisminetzky.
Los premios ALMA al mejor guion, y el premio al mejor largometraje español, son para una obra transparente sobre lo que conlleva el cine como forma de vida y de relación: Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada”.
El jurado integrado por Guadalupe Balager Trelles, Lola Beccaria y Susana Guardiola ha concedido el PREMIO CIMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER:
Captain Volkonogov Escaped de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov
(Rusia, Estonia, Francia, 2021)
“Apostamos por mujeres que se atreven a pensar en proyectos ambiciosos y los llevan a cabo con enorme talento. Un tema que visto desde la mirada de una mujer cambia radicalmente el discurso. Una parábola posmoderna sobre un maltratador que se da cuenta de que tiene alma y decide salir del círculo de la violencia. Un thriller místico donde nos preguntamos si es posible el perdón”.
Captain Volkonogov Escapedde Natasha Merkulova y Aleksey Chupov
El Jurado formado por Ana Suárez, Diego Llorente y Francisco González Orejasha concedido los siguientes premios, patrocinados por RTPA:
PREMIO RTPA AL MEJOR LARGOMETRAJE ASTURIANO
Shooting for Mirza de Juan Gautier
(España, Bosnia y Herzegovina, 2021)
«Por analizar la construcción de un mito deportivo desde un enfoque de derechos humanos y de su relación familiar».
Shooting for Mirzade Juan Gautier
PREMIU RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES
Epokhe de Elmer Guevara
(España, 2021)
«Por su visión personal y transgresora de un segmento de la juventud en conflicto con su propio tiempo».
Epokhede Elmer Guevara
MENCIÓN ESPECIAL RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES
Nyami Nyami de David Rodríguez
(España, 2021)
Nyami Nyami de David Rodríguez
Laboral Cinemateca ha concedido el premio de distribución LABORAL CINEMATECA CORTOS al siguiente cortometraje:
“Por ser capaz de mostrar la realidad del colectivo LGTBI en un país tan lejano como China pero que no difiere tanto de nuestra propia experiencia y realidad; el personaje principal, cuya experiencia nos recuerda mucho a la de nuestros mayores, pone por delante las necesidades de su propia familia a las suyas propias llegando a negarse a sí mismo abrirse al afecto y a los cuidados de su propia orientación e identidad.
Moneyboysde C.B. Yi
La película consigue además reflejar de una forma magnífica y brutal las diferencias entre el pueblo y la ciudad, lo nuevo y lo viejo y la lucha por el progreso social y económico en una sociedad fundamentalmente injusta en la que el colectivo LGTBI carece de derechos y, salvo muy raras excepciones como es esta película, es incapaz de verse reflejada en la gran pantalla porque la censura del gobierno prohíbe este tipo de contenidos en TV, cine y redes sociales”.
El Jurado otorga, además, Mención Especial a
La Fracture de Catherine Corsini
(Francia, 2021)
“Por realizar una película de contenido social totalmente vigente y necesario que aúna problemáticas que nos preocupan a todas: la soledad, la subsistencia, la libertad de expresión y manifestación, la violencia o el continuo y paulatino recorte de los servicios públicos a favor de los intereses privados. Todo ello con un toque de humor absolutamente necesario en el que la pareja de mujeres lesbianas no solo están perfectamente integradas en la sociedad sino que son una parte más de la historia normalizando así la realidad e identidad lésbica”.
La Fracture de Catherine Corsini
Las y los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:
PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE
La estrella de los simios de Linda Hambäck
(Noruega, Suecia, Dinamarca, 2021)
La estrella de los simiosde Linda Hambäc
El público de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido los siguientes premios:
PREMIO DEL PÚBLICO (Audience Award):
La Fracture de Catherine Corsini
(Francia, 2021)
La Fracture de Catherine Corsini
PREMIO DEL PÚBLICO DE LA COMPETICIÓN TIERRES EN TRANCE A LA DISTRIBUCIÓN
Welcome to ma maisonde Andrés Goteira
(España, 2021)
Welcome to ma maisonde Andrés Goteira
PREMIO EUROPA JOVEN A LA MEJOR DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE EUROPEO
Ninjababy de Yngvild Sve Flikke
(Noruega, 2021)
Ninjababyde Yngvild Sve Flikke
El Premio “PROYECTO CORTO MOVISTAR+ – PECERA ESTUDIO – FREE YOUR MIND 2021” es para el proyecto titulado:
El pensamiento mágico presentado por Raquel Pedreira y dirigido por
Eva Saiz
El Premio NUEVOS REALIZADORES DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS formado por Carolina Sarmiento, Diego Llorente, Clara Sierra y Alejandro Díaz Castaño, y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido los siguientes premios a los proyectos:
Campolivar de Alicia Moncholí
El Premio NUEVOS REALIZADORES CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO es para:
Un verano sin pájaros de Celia Viada Caso
El Juradode la sesión PUSH PLAY WORK-IN-PROGRESS de FICX PRO, formado por Roger Koza, Michael Zam y Dimitris Kerkinos ha concedido los siguientes premios:
PREMIO DCP DELUXE Work-in-Progress al proyecto:
Sobre las nubes dirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media)
“Como suele suceder con cualquier premio de un work-in-progress, la película se imagina y mejor aún se revela en un plano que puede llegar a glosar su espíritu y su materia. Los pocos minutos vistos de Sobre las nubes fueron suficientes para corroborar en imágenes y sonidos las palabras de la joven cineasta, que expresó su deseo de retratar una ciudad y hacerla protagonista de un relato coral cuyos personajes y derroteros están ligados a la vida laboral. Cualquier plano al azar de Sobre las nubes destila un conocimiento del arte de encuadrar y asimismo el reconocimiento del espacio como categoría estética; de los pocos personajes de las escenas exhibidas se predica la distancia necesaria para prodigarles respeto y un circunspecto cariño. Por estas consideraciones, hemos decidido darle el premio a Sobre las nubes de María Aparicio. Hay en la cineasta una visión del cine y del mundo, hay también una praxis de traducción e impregnación de la visión desplegada en lo que filma”.
Sobre las nubesdirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media)
PREMIO OpenECAM Work-in-Progress al proyecto:
Puerperio de Pilar Álvarez
“Se presentaron candidaturas muy sólidas y los miembros del jurado deliberaron acaloradamente defendiendo sus posiciones con pasión hasta llegar a la decisión final. El proyecto ganador fue elogiado por la capacidad de la cineasta de compartir -con una tristeza inquebrantable y un humor que se agradece- una experiencia íntima a la que muchas se enfrentan pero de la que muy pocas hablan, la lucha contra la depresión posparto”.
Puerperio de Pilar Álvarez
Dentro del programa FICX PRO LAB, el Jurado compuesto por Gloria Benito, Analía G. Alonso y Silvia Cruz, concede el siguiente premio:
PREMIO OpenECAM work-in-progress para:
Hablar de estas cosas de Fernando Lorenzana
“Por su propuesta basada en la creación colaborativa, sencilla y con objetivos claros que habla de una generación y de la amistad con una mirada femenina”.
Hablar de estas cosasde Fernando Lorenzana
ASTURIAS PARAÍSO NATURAL FILM COMMISSION otorga un incentivo para apoyar la realización del proyecto:
Cartografías del monte de Samuel Fernandi
“Por su propuesta de convertir el paisaje asturiano en un personaje con identidad propia, que dialoga con las raíces del autor”.
Gijón y su festival suelen estar lejos del oropel de las grandes estrellas del cine. Sin embargo, hoy hemos recibido a una de ellas, Chiara Mastroianni, la cual se ha mostrado absolutamente cordial y cercana en la rueda de prensa previa a la entrega del Premio de Honor FICX21. Sobre el premio ha manifestado que “es un estímulo para seguir mirando hacia adelante en mi carrera como actriz. Nunca miro hacia atrás en mi vida, no se ni cuantas películas he hecho”.
Respecto a su carrera, preminentemente realizada en Europa, manifestó que “he tenido la suerte de trabajar con grandes cineastas provenientes de todo el mundo”. Trayectoria que fue complicada en su comienzo, ya que “tenía siempre presente las excepcionales carreras de mis padres, las cuales no son representativas de lo que suele ser la trayectoria de un intérprete”.
Una de las cuestiones que se le hizo fue acerca de su experiencia trabajando con Manoel de Oliveira en La carta (1999) a lo que comentó: “era muy joven y tenía muchas ganas de aprender. Me encontré con que él tenía una manera de trabajar complicada de aceptar, ya que las escenas son como cuadros de gran precisión, realizados mediante planos secuencia muy largos de siete u ocho minutos”. Sin embargo “Una vez que acepté esa situación, el rodaje se convirtió en una experiencia tremendamente provechosa”.
Sobre Eureka, la película que ha estado rodando en España, comentó que su participación en ella ha sido gracias a Lisandro Alonso (director de la misma), ya que “era miembro del jurado que me otorgó el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cannes. El hecho que después de darme el premio contara conmigo para este proyecto, le ha dado un sentido muy especial al mismo”. Además, recalcó lo estimulante que ha sido trabajar junto a Viggo Mortensen, a quien considera el actor total.
Ahora mismo la actriz y cantante francesa está inmersa en una obra de teatro por primera vez en su carrera. “Siempre tuve miedo del vértigo que supone el teatro, lo que me hizo rechazar varios papeles. El hecho de que participe Christophe Honoré en el proyecto me hizo dar el paso, a pesar de que es una obra con mucha improvisación por parte de los actores, la cual es retomada por el autor para reescribir la obra”. Finalizó la rueda de prensa resaltando como “la relación con el público es muy superior en el mundo del teatro”.
El ciclo “A una Coca-Cola de distancia” del 59 FICX finaliza con el encuentro presentado por Ricardo Apilánez con Ana Lambarri, Ángel Santos y Lois Patiño, directores que compiten con sus trabajos en la selección oficial de cortometrajes del festival.
Ana Lambarri, Ángel Santos y Lois Patiño
La directora Ana Lambarri presentó su cortometraje 36, Premio Proyecto Corto Movistar+, que cierra su trilogía sobre la violencia sufrida por las mujeres (16; 26) en esta ocasión explorando la incomunicación y el silencio social asociados a la violencia de género. El corto crea una atmósfera tensa a partir de un gran plano secuencia que revela el sufrimiento interno de su protagonista: una mujer que ha sido golpeada instantes antes de celebrar una idílica comida entre amigos en su casa. Lambarri explicó que con la elección de este recurso y con el acercamiento del filme al género del thriller quería “coger al espectador, meterlo dentro de la situación y que no tuviera escapatoria”, algo que ha emocionado al público en las salas e incluso (en sus propias palabras) a ella misma.
Encuentro en el Toma 3
Por su parte, el gallego Ángel Santos estrena en el 59 FICX Así vendrá la noche, una película breve centrada en la visión de Andrea, una chica que envía un mensaje de audio a Pablo, su antigua pareja de quien le separa el tiempo, la distancia, el dolor y el rencor. El cortometraje, que funciona a modo de carta larga o novelita del siglo XXI, es “un torrente de palabras en 15 minutos”, un ensayo sobre cómo filmar la voz con el que el director “quería jugar a construir una narración entrelazando palabras y silencios”. Asimismo, Santos ha explicado que Así vendrá la noche servirá como base del largometraje en el que se encuentra trabajando actualmente.
Otro de los principales cineastas del Novo Cine Galego, Lois Patiño, nos acercó a Sycorax, filme en el que, junto a Matías Piñeiro, articula una peculiar y libérrima adaptación de La tempestad de Shakespeare desplazando la acción a las islas Azores, en un tono a medio camino entre lo contemplativo y lo silencioso. Presentado dentro de la Quincena de los Realizadores de Cannes, Sycorax conjuga una mirada poética con una puesta en escena donde los directores fusionan realidad y ficción, mitología e historia, para acercarnos a “las otras” de la historia, en concreto a la bruja Sycorax y al espíritu Ariel. Patiño explicó que su inspiración procedía en parte del ensayo Calibán y la bruja de Silvia Federici y en su interés por explorar cómo la mirada cinematográfica es capaz de teñir la realidad de ficción.
Tras un aplaudido pase de prensa de la película La Fracture (Selección Oficial Albar), la directora Catherine Corsini y la productora Elisabeth Perez han respondido a algunas cuestiones relacionadas con su trabajo.
La Fracture enfrenta al espectador a la realidad de crisis social en la que está sumergida gran parte de Europa poniendo sobre la mesa el proceso de privatización del sistema de sanidad pública y el movimiento social de protesta de los chalecos amarillos.
Corsini, reputada directora que cuenta en su haber con más de una veintena de largometrajes, convierte la desesperación y la vulnerabilidad de las personas que ocupan la sala de espera de un hospital de urgencias, en un espacio común de debate donde la necesidad de diálogo social y, sobre todo, de escucha, se hace evidente. «Cuando el 1 de diciembre de 2018 (una de las primeras manifestaciones de los chalecos amarillos) me encontré en la sala de urgencias de un hospital que estaba desbordado me interesó la idea de reunir lo íntimo y lo colectivo en ese lugar. Me parecía que ese espacio era un terreno de juego muy potente para enfrentar esa diversidad de historias», responde la directora sobre el germen de la idea.
La Fracture de Catherine Corsini
Desamparados en el dolor y necesitados de auxilio están la y los protagonistas de esta obra coral vertebrada principalmente por tres historias: la de una mujer (Valeria Bruni Tedeschi) que está en crisis en su relación de pareja, la de un camionero que es brutalmente agredido por la policía cuando se manifiesta con los chalecos amarillos, y la de una sanitaria de una integridad admirable que se esfuerza por hacer bien su trabajo en mitad de un escenario que se vuelve absolutamente apocalíptico. Personas rotas y enfrentadas, embebidas en su propia realidad, acuden al auxilio urgente de un sistema de sanidad público que se muestra casi herido de muerte y que no deja de ser un lugar común en el que, como indica Corsini, «se crea una situación democrática en la que no hay privilegios sino que se prioriza en función de la gravedad».
La directora también señala que para ella era «especialmente importante trabajar con personal sanitario de verdad y que cuando vieran la película, pudiera contar con su aval». En concreto, Aïssatou Diallo Sagna, que interpreta a una de las sanitarias revelándose como una magnífica actriz, ejerce como auxiliar de enfermería en su día a día.
Con esta película, dice Corsini, «queríamos reírnos de nuestros defectos y unir a esta sociedad dividida. La risa es un buen elemento de unión». Las carcajadas que acompañaron la proyección en este pase de La fracture son una buena demostración de que el relato fílmico crítico y socialmente comprometido no tiene por qué estar exento de humor.
Poulet frites (Policías y patatas fritas) es un documental creado a partir de imágenes grabadas en 2002, durante la investigación de un caso de asesinato en Bruselas. Tras el pase de prensa, sus codirectores Yves Hinant y Jean Libon manifestaron que “una vez conseguimos el permiso de las autoridades, no tuvimos ningún límite a la hora de filmar la investigación”.
“El proyecto parte de una serie de televisión Belga, que empezamos a realizar en 1985 y para el que tratamos más de 800 casos siendo éste uno de los casos que realizamos” comentó Jean Libon. Posteriormente añadió que “Poulet frites se hizo gracias al covid, ya que habíamos firmado un contrato para otra película, pero con el confinamiento nos vimos obligados a tirar de estas grabaciones antiguas y realizar el proyecto por pura diversión”.
Poulet frites de Yves Hinant y Jean Libon
Por su parte Yves Hinant resaltó que “el rodaje se hizo con una única cámara, para así poder acceder a todos los lugares de la investigación” y que “tardamos tres años en conseguir los permisos para rodar las investigaciones. Tras ello, hicimos un casting previo a los policías y la jueza, para comprobar si tenían un perfil cinematográfico”.
Jean Libon se mostró rotundo al afirmar que todo lo que aparece en la pantalla es real, partiendo de las 100 horas de grabación que registraron y que “no hay ningún tipo de intencionalidad artística en la película. No me preocupan los temas artísticos, me aburren”.
Si algo quedó claro tras la rueda de prensa es que son dos autores que se complementan perfectamente entre sí, “uno de nosotros rueda y el otro se ocupa de las tareas de montaje” labor ardua, ya que “para esta investigación rodamos 100 horas de metraje”.
El jurado PUSH PLAY compuesto por Roger Koza, Michael Zam y Dimitris Kerkinos concede el Premio DCP Deluxe Work-in-Progress, consistente en la Masterización DCP, al proyecto Sobre las nubes, dirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media).
Sobre las nubes de María Aparicio
Como suele suceder con cualquier premio de un work in progress, la película se imagina y mejor aún se revela en un plano que puede llegar a glosar su espíritu y su materia. Los pocos minutos vistos de Sobre las nubes fueron suficientes para corroborar en imágenes y sonidos las palabras de la joven cineasta, que expresó su deseo de retratar una ciudad y hacerla protagonista de un relato coral cuyos personajes y derroteros están ligados a la vida laboral. Cualquier plano al azar de Sobre las nubes destila un conocimiento del arte de encuadrar y asimismo el reconocimiento del espacio como categoría estética; de los pocos personajes de las escenas exhibidas se predica la distancia necesaria para prodigarles respeto y un circunspecto cariño. Por estas consideraciones, hemos decidido darle el premio a Sobre las nubes de María Aparicio. Hay en la cineasta una visión del cine y del mundo, hay también una praxis de traducción e impregnación de la visión desplegada en lo que filma.
Por otro lado, concede el Premio OpenECAM Work-in-Progress, por su capacidad para compartir, con una tristeza inquebrantable y mucho humor una experiencia íntima que muchos enfrentan pero muy pocos discuten, la lucha contra la depresión posparto, al proyecto Puerperio, de Pilar Álvarez, que otorga la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cine de Madrid.
Puerperio de Pilar Álvarez
Premios FICXLab
El jurado LAB, compuesto por Gloria Benito, Analía G. Alonso y Silvia Cruz, concede el premio OpenECAM Work-in-Progress que otorga la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) sea, por su propuesta basada en la creación colaborativa, sencilla y con objetivos claros que habla de una generación y de la amistad con una mirada femenina para Hablar de estas cosas del asturiano Fernando Lorenzana.
Hablar de estas cosas de Fernando Lorenzana
Asimismo, otorga el Incentivo Asturias Paraíso Natural Film Commission, consistente en 1.000 euros, por su propuesta de convertir el paisaje asturiano en un personaje con identidad propia, que dialoga con las raíces del autor, al proyecto Cartografías del Monte, del asturiano Samuel Fernandi.
Alicia Moncholí comentó que en su corto, No quiero más, grabó los últimos meses de su abuela de 96 años. “Al principio ella estaba bien, pero poco a poco dejó de comer, como reflejo de querer dejar de estar viva, por no poder moverse”, añadiendo que “rodé seis horas de material para un corto de ocho minutos de duración”. Sobre futuros proyectos contó que “estoy desarrollando otro corto que espero estrenar en 2023 y estoy escribiendo mi primer largometraje”.
No quiero más de Alicia Moncholí
Las codirectoras de Les altres cose que ens separen, Àlex Gantzer Soler y Elena Ballvé Martín contaron el origen de su proyecto, el cual se debió a que “somos un grupo de seis amigas que estábamos sometidas a una gran cantidad de cambios vitales. Un día tuvimos un momento muy íntimo entre nosotras, el cual fue la semilla de este proyecto”. Sobre sus actrices comentaron que “la forma de transmitir la amistad y confianza que se refleja entre los personajes fue gracias al acierto en el casting a la hora de escoger a las tres actrices protagonistas”.
Les altres cose que ens separen, de Àlex Gantzer Soler y Elena Ballvé Martín
Por su parte Verónica Echegui comentaba sobre Tótem Loba que quiso «mostrar una mirada feminista sobre actitudes que hemos visto, denunciando la normalización sobre estas actitudes violentas hacia las mujeres” y “el 90% de lo que aparece en el corto me sucedió a mí personalmente cuando tenía la edad del personaje protagonista”. Sobre su futuro comentó que “dirigir es un reto muy complejo, pero me gusta, por lo que espero repetir la experiencia”.
Tótem Loba de Verónica Echegui
Tres obras que plantean una mirada femenina a temas muy diferentes, pero de similar importancia y a cuyas autoras tendremos que seguir la pista en el futuro.
We’re All Going to the World’s Fair, el primer largo de ficción de Jane Schoenbrun, en el que quiso mostrar una parte del universo de internet, “uniendo el inconsciente con la experiencia cinemática lineal”, como expresó le directore y guionista en la rueda de prensa.
La película muestra de forma cruda la soledad como un problema social acuciante y que no distingue de edades ni clase social. “Para la protagonista internet es una manera de no estar sola, pero cuando apaga el ordenador se siente aún más solitaria, quizás siempre lo ha estado”. Sin embargo, “no intento advertir de los peligros de internet. Quise mostrar tensión y una relación específica con el cine de género”.
Uno de los objetivos del film es “mostrar el espacio mental de una adolescente que se conecta a internet, como forma de mitigar su soledad y cae en las redes de alguien cuyos objetivos no son muy claros”.
Respecto a la relación entre los dos personajes manifestó que “uno de los temas es quién tiene el control, quién tiene la historia en su poder”, por ello “el final es tan ambiguo como el propio internet”.
We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun
Uno de los momentos más esperados en el 59FICX llegó el jueves por la mañana con el pase de prensa de Las cercanas, tercer largometraje de la directora argentina María Álvarez, en el que nos cuenta la increíble y emocionante historia real de dos pianistas gemelas nonagenarias.
“El título del documental se refiere, no sólo al vínculo entre ellas, si no a la cercanía con la que tuve que rodar las escenas, debido a lo angosto que era el piso donde vivían” manifestó la directora; añadiendo a continuación que “es parte de una trilogía con mis dos anteriores obras: Las cinéphilas y El tiempo perdido”, habiendo pasado esta última por la 58 edición del FICX.
El origen del proyecto no pudo ser más casual, ya que “estaba preparando una película sobre mi hermana y yo, cuando las vi tomando algo en un local. Otro día me las volví a encontrar (ya que vivían en la misma zona que yo) y decidí hablar con ellas. Ese día comencé este proyecto, que fue tan importante para ellas como para nosotros. No sé si yo las encontré a ellas, o ellas me encontraron a mí”.
Las Cercanas de María Álvarez
Un detalle que María Álvarez no quiso dejar escapar fue que “la película juega continuamente con el concepto de lo bueno y lo malo, tanto en lo referente a su vida juntas, como a las decisiones que tomaron en su momento”, recalcando además sobre esto último que “ellas decidieron sobreponer el arte por encima de casarse y tener hijos, en la década de los 50 en Argentina”. Esto da muestra del carácter feminista y liberal de estas dos mujeres extraordinarias.
También estuvo presente en el acto el productor Tirso Díaz-Jares quien manifestó que “hacemos un cine de guerrilla, con la mínima subvención que otorga el gobierno Argentino. Sin embargo, intentamos hacer una postproducción lo más profesional posible, dentro de nuestros medios”.
Una obra emotiva en grado superlativo, en la que se nos muestran los recuerdos de estas dos mujeres, desde su propia y lejana perspectiva de “una clase social y una época que ya no existe en Argentina”.
Monica Stan y George Chiper-Lillemark directores de Imaculat se presentaron relajados y con ganas de hablar de su ópera prima, en la rueda de prensa posterior a su proyección. Lo primero que hizo Monica Stan fue reconocer que “el guion está basado en mis propias experiencias de juventud, cuando estuve ingresada en un centro de rehabilitación. Así y todo busqué durante mucho tiempo la perspectiva correcta para narrarlo, inclinándome al final por el relato de una niña que se convierte en mujer”.
Por su parte George Chiper-Lillemark alabó el guion escrito por su compañera, que le “pareció muy potente, con mucha minuciosidad y, a la vez, muy natural”. Respecto al formato de pantalla 4/3 usado en la película comentó que “se usó para centrar el foco en el personaje y las relaciones que tiene con el resto de internos, de forma muy física”. Asimismo, el recurso de seguir constantemente con la cámara a la actriz principal “buscaba el objetivo de identificar al espectador con lo que le sucede al personaje que interpreta”.
Precisamente sobre la actriz principal Ana Dumitrascu se expresó el director de la siguiente manera: “Ana surgió de un casting muy largo en el que buscábamos a alguien que pudiera aparentar tener dieciocho años. Ella es una actriz muy madura, pese a su juventud, y posee mucho control de sus emociones, lo que era perfecto para el papel”. A lo que su compañera añadió “Ana estuvo muy interesada en hablar conmigo en todo momento, para así poder crear al personaje de Daria lo mejor posible”.
Imaculat de Monica Stan y George Chiper-Lillemark
Monica Stan definió su película como “una obra muy personal, la cual la realizamos justo tal y como queríamos, centrándonos en la expresión visual y actoral”. Una ópera prima realizada por dos directores con mucho futuro por delante y que se podrá volver a ver el jueves 25 a las 17.00 horas en la Sala 12 de los Cines Yelmo.
Clase magistral, como las que realiza el protagonista de su película, fue la que dieron la directora Maria Speth y el cámara Reinhold Vorschneider en la rueda de prensa posterior a la proyección de su documental El profesor Bachmann y su clase.
A Dieter Bachmann lo conocemos desde hace años contó Maria Speth y “fue él quien nos comentó sobre la ciudad en la que trabajaba como profesor. Una ciudad creada por el gobierno nazi alrededor de una fábrica de munición y que ahora mismo está formada, en su mayor parte, por inmigrantes”.
En un principio “iba a ser la ciudad la gran protagonista del documental, por su origen militar, con sus búnkeres y sus tejados planos camuflados con árboles. Pero estando allí, hablamos con gente de varias generaciones y etnias, lo que llevó a la película que acabamos haciendo”
Por su parte, Reinhold Vorschneider comentó que “éramos un equipo de solo cuatro personas, con dos cámaras y un técnico de sonido que colocó varios micrófonos ocultos en el aula” y “gracias a pasar mucho tiempo con los niños antes del rodaje, conseguimos que la cámara se hiciera invisible”. Respecto al protagonista de la cinta comentó que “Bachmann no se esconde tras su rol de profesor, sino que su sinceridad contando cosas de su vida personal, hace que los alumnos cojan confianza y se atrevan a contar sus propios problemas en clase”.
El profesor Bachmann y su clase de Maria Speth
Uno de los momentos que más les impactó a ambos fue cuando los niños “se encontraron con el pasado de la ciudad, el cual desconocían, fue algo muy emocionante”. Premiada con el Oso de Plata y el premio del público en la Berlinale, se podrá volver a ver el sábado 27 a las 15.30 h en el Paraninfo de la Escuela de Comercio.
Dentro de la Selección Oficial TIerres en Trance se presentó el documental español Un cielo impasible, en el que se recrea de una forma más emocional que descriptiva la batalla de Brunete ocurrida durante la Guerra Civil española. Tras el pase de prensa su director David Varela manifestó que la película “va a tener continuidad, ya que es parte de un proyecto de mayor tamaño”.
Asimismo, lo que más le emociona del resultado del proyecto es que algunos de los adolescentes protagonistas le han confesado que “la película les ha cambiado la mirada. Ahora cuando pasan cerca de algunas de las construcciones militares, cuyos restos aún son visibles, sienten que estos les devuelven la mirada e incluso cobran vida”.
Un cielo impasible de David Varela
“En un principio, la película iba a ser mucho más descriptiva, con textos que situaran la acción cronológicamente, pero vimos que el resultado era demasiado informativo y, finalmente, le dimos al documental un tono mucho más emocional”.
Uno de los aspectos más llamativos de Un cielo impasible es el uso de multitud de tomas realizadas con drones, a lo que David Varela comentó: “el uso de drones es arriesgado y técnicamente difícil. Inicialmente la película iba a estar rodada íntegramente mediante drones pero, gracias a una toma casual (que aparece en el documental) decidieron incluir en el mismo las conversaciones que los adolescentes tienen entre ellos, lo que le dio un toque diferente a la obra”.
Un cielo impasible de David Varela
También resaltó que siempre quiso trabajar con chavales de la zona, que tuvieran interés en el proyecto, los cuales “se implicaron tanto de forma personal como ideológica. Hicieron todo lo que les pedimos y mucho más”.Un cielo impasible es un ejemplo de cómo se puede fusionar la perspectiva de tres generaciones diferentes sobre algo tan trágico como la Guerra Civil española.
Dentro de los encuentros A una Coca Cola de distancia con, se ha celebrado una tertulia con presencia de una parte de las/os directoras/es españolas/es de cortometrajes que participan en la Selección Oficial de esta edición: Marine de Contes (Silabario), Lucía Estévez (O niño dos paxaros), Teresa Marcos (Patología mamaria) y Samuel Fernandi (Manual de la siega).
Lo primero que quisieron recalcar las/os participantes es que “hay que quitar la connotación negativa a los cortometrajes” porque, según comentó Samuel Fernandi, “un corto en sí mismo es una película, cuyo concepto no depende de su duración”. En la misma línea se manifestó Marine de Contes al aseverar que “prefiero hacer una película buena, aunque no tenga la duración convencional, a hacer un largometraje porque sí”.
Mucho más directa fue Teresa Marcos quien ya se quitó la espina que tenía de hacer largometrajes asegurando que “ahora la duración de mis trabajos depende de su naturaleza, no me obsesiono con volver a hacer un largo”, a lo que Lucía Estévez continuó aseverando que “hay mucha más libertad en el mundo del cortometraje”.
Patología mamaria de Teresa Marcos
Respecto al tema de los trabajos que presentan en la 59 edición del FICX Lucía Estévez comentó que en este corto “no quise volver a hablar de mí, sino que hablo de mi padre y de la generación de la movida viguesa, mezclando realidad y ficción”. Por su parte Samuel Fernandi quiso mostrar en Manual de la siega “un último registro de este mundo rural asturiano que está a punto de desaparecer”.
Manual de la siega de Samuel Fernandi
Una gran oportunidad para conocer las impresiones de estas/os creadores, a las/os que no hay que valorar por la duración de sus obras, sino por la calidad de las mismas.
En su sexto largometraje 18 ½, Dan Mirvish, nos relata un hecho histórico de mucha gravedad, pero contado en un tono de comedia ligeramente absurda y cuyo germen fue tremendamente casual, según comentó el propio director en la rueda de prensa posterior a la proyección.
“Durante un viaje a Nueva York en noviembre de 2016, fui a visitar a Jules Feiffer, guionista de mi anterior film, justo el día que salió elegido presidente Donald Trump. Me acuerdo que comentamos que si habíamos sobrevivido a Nixon, podríamos hacer lo mismo con Trump. Esa analogía entre ambos y el hecho de quedarme a dormir en el motel de un amigo, construido junto a un lago en los años 50 (y que es el principal escenario de la película), me hicieron pensar que se podría hacer una película a partir de todo ello”.
Un detalle curioso de 18 ½ es el paralelismo existente con el cine de Hitchcock, en lo referente a la existencia de un McGuffin, es decir algo que interesa mucho a los personajes y no tanto al público (en este caso la cinta de audio), con la salvedad de que en este caso, al final de la trama, el McGuffin interesa más a los espectadores que a la pareja protagonista.
18 ½ de Dan Mirvish
Una de sus preocupaciones a la hora de planear la película era “crear una ficción especulativa con personajes históricos de fondo” y destacó que “todos los personajes protagonistas son inventados, pero las conversaciones que se oyen en la cinta están interpretadas a partir de audios reales”.
Una de los protagonistas de la película es la música, compuesta de piezas de Bossanova, Funk y música psicodélica y sobre la que Dan Mirvish comentó que “decidimos no usar música de grupos de la época, como los Rolling Stones, lo cual hubiese salido muy caro y se ha usado infinidad de veces. Por ello toda la música que aparece en 18 ½ fue compuesta por Luis Guerra, con quien ya había trabajado en mi anterior largometraje”.
Jonás Trueba volvió al FICX con un lleno total. Lo hizo para presentar Quién lo impide, uno de los títulos del año, propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. El cineasta regresó a Gijón para participar en la selección Crossroads, en colaboración con el Festival de San Sebastián.
Al director español le hizo “ilusión” volver a Gijón, donde en 2010 presentó su ópera prima, Todas las canciones hablan de mí. Fue una ilusión compartida por público y Festival, quizá contagiados por el propio Trueba, para quien “las películas son un espacio privilegiado para compartir, tanto experiencias, como personas, inquietudes y sensaciones”.
Público durante la presentación de Quién lo impide de Jonás Trueba
Sobre Quién lo impide, Trueba explicó que ha sido “un trabajo de cinco años, durante los cuales realicé una serie de encuentros con los protagonistas” y destacó que es una película que “necesita un diálogo con el público para cobrar vida” por lo que pide que, pese a su extensa duración (220 minutos), “se vea en las salas de cine”.
Trueba retrata en su cine “a gente que me genera curiosidad” como los protagonistas de Quién lo impide. El director sigue haciendo películas con “el mismo equipo” de su ópera prima, “aprendiendo juntos cómo hacerlas”. Por la última, se han llevado la Concha de Plata, el Premio FIPRESCI y Premio Feroz en San Sebastián.
El público no solo ha vuelto a las salas, también lo ha hecho las presentaciones de libros del FICX. Desde Medellín, Jerónimo Atehortúa, autor de Los cines por venir, nos contó cómo se gestó este libro, editado por Muga con el apoyo del FICX: “La idea fue generar una constelación de cineastas con un poder modélico sobre las ideas cinematográficas”, argumentó.
Y la constelación no puede ser más rutilante: Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina.
“La selección de cineastas presentes en el libro comenzó cuando estudiaba en la Film Factory de Bela Tarr en Sarajevo – recordó Atehortúa-. En ese momento trabajaba como crítico de cine para un periódico en Colombia y algunos de los cineastas del libro, como Pedro Costa, Carlos Reygadas o Víctor Erice estuvieron en la factoría y vi que tenían un discurso de cómo producir películas al margen de la industria”.
Jerónimo Atehortúa resaltó la capacidad desmitificadora del libro respecto al proceso de creación cinematográfica. En este sentido, el coordinador de esta edición, Leo Simoes, destacó como “encontramos en el libro un estímulo que puede llevar a la creación artística en cualquier disciplina”. Por su parte, la editora Ros Boisier confesó que “al leer el libro, me dejaba llevar por la lectura, dándome la impresión de que estábamos derribando barreras en torno a la creación cinematográfica”.
La presentación de Los cines por venir sirvió también a Atehortúa para enfocar uno de los problemas que vive el cine de su país, Colombia: “La buena salud de la cinematografía se ve amenazada por los gobiernos de turno y por las limitaciones lingüistas que les ponen los productores”. Un problema que da para más de un libro.
Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle) protagoniza de principio a fin Rien à foutre, la película que han presentado en 59FICX sus directores Emmanuel Marre y Julie Lecoustre y que fue premiada en la Semana de la Crítica de Cannes. En ella, según Emmanuel Marre “hicimos un relato de Casandra (Adèle Exarchopoulos) y de toda una generación que vive al día”. Posteriormente añadió “vivimos una vida fragmentada, con cambios constantes en la misma, por ello quisimos que la protagonista fuese una azafata de una compañía aérea low-cost, las cuales hacen cuatro viajes diarios, viendo poco más que la pista de aterrizaje de los aeropuertos”.
Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre
Por su parte Julie Lecoustre manifestó que “la protagonista es una azafata, porque vimos que ellas con su uniforme y sonrisa perenne, crean una especie de máscara en la que no hay espacio para la vulnerabilidad, al igual que ocurre con las redes sociales” y también “al principio ella huye de su familia y de su tristeza, pero al final se enfrenta a sí misma reuniéndose de nuevo con su familia y consiguiendo, gracias a ello, aceptar lo sucedido”.
Al ser preguntado por el origen de este proyecto, Emmanuel Marre comentó que “todo surgió de un vuelo que hice, en el que vi a una azafata que estaba pasándolo realmente mal, sin embargo cuando empezó su servicio cambió de cara, sonriendo como si no le sucediera nada”.
Sobre las circunstancias del rodaje Julie Lecoustre resaltó que “fue una suerte que el rodaje se produjera durante la pandemia, así pudimos trabajar con un equipo muy pequeño de cinco personas en los aeropuertos semivacíos”.
Para finalizar la rueda de prensa Emmanuel Marre quiso destacar como “a las multinacionales les interesa que la juventud piense de manera individualista, no colectiva para así no reclamar derechos laborales de forma conjunta” sin embargo “el ser humano es más fuerte que estas grandes empresas y por eso quiso mostrar gestos muy humanos de los trabajadores de estas multinacionales deshumanizantes.
Película muy interesante a la vez que necesaria y que se podrá ver el martes 23 a las 19.15 en la sala 9 de los Cines Yelmo.
Una de las novedades del 59FICX son los podcasts grabados con público en la cafetería Toma 3. Estos encuentros, con algunos de los cineastas presentes en el festival, son moderados por el crítico y programador de festivales Roger Koza. Ëste presentó a uno de los directores homenajeados este año, João Rosas como un director de “películas que profesan una especie de amor al mundo a través del cine y proporcionan momentos de placer al espectador” y también como “observador de la experiencia de los sentimientos en la vida cotidiana, algo muy difícil de observar y mucho más de filmar”.
Roger Koza y João Rosas en Toma 3
El director portugués se mostró satisfecho al manifestar que “en nuestro país tenemos la suerte de poseer la libertad de filmar lo que quieras, ya que nos dan el dinero para producir la película sin esperar que mucha gente vaya a verla”. Así mismo reconoció una de sus mayores influencias como guionista en la figura de João César Monteiro “a la hora de filmar lo cotidiano y mostrar, de una manera simple, las cosas complejas que nos suceden mientras vivimos”.
Uno de los aspectos con los que más disfruta, en su calidad de cineasta, es “el conflicto que se genera entre el texto escrito por él y las improvisaciones que van surgiendo por parte de los actores, en los ensayos previos al rodaje”, mientras que se manifestó en contra de “la sopa sonora de las películas, en las que se mezclan diálogos, música y sonido ambiente. Yo intento que el sonido ambiente de los lugares en los que ruedo sea un personaje más de mis películas”.
Respecto al futuro próximo, “estoy preparando un largometraje, que voy a empezar a reescribir en Enero, siguiendo con el mismo Universo de mis anteriores obras, las cuales pueden verse como un documental clandestino, en el que vemos crecer a su protagonista”.
Uno de los directores más interesantes del cine rumano actual, Radu Muntean presenta una película en el FICX por tercera vez, tras Tuesday after Christmas (2010, mejor largometraje en 48FICX) y Alice T. (2018). En ella “exploramos los límites de la generosidad cuando los cooperantes tienen que escoger entre su propia seguridad o continuar siendo generosos”.
De forma afable y cercana, el director rumano comentó: “empecé a explorar el tema hace diez años y, junto con mis dos guionistas, participé en dos de estas expediciones humanitarias que se dedican a llevar alimentos a las zonas más aisladas del país”. Así mismo comentó “hubo múltiples problemas a la hora de rodar mezclando actores profesionales y gente de las localidades cercanas” sin embargo “fue un acierto dar con Luca Sabin (el actor que encarna a Kente, detonante de la trama), ya que usamos parte de su biografía, para darle vida al personaje”.
Întegralde de Radu Muntean
Radu Muntean considera muy importante el choque que se produce entre la gente de la ciudad y la del pueblo, ya que “hay una falta de comunicación entre ambos mundos”, concluyendo que este tipo de cine tiene más éxito fuera de Rumanía que en su propio país, debido a que sus conciudadanos no están interesados en ver los problemas de su país en una pantalla de cine. Sin embargo “Întegralde está funcionando en Rumanía mejor de lo que esperaba”.
Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto
Acceso libre hasta completar aforo
11:15 h. CHARLA | Nuevas ayudas 2021-2027 y sostenibilidad. Europa Creativa MEDIA: Oficina España PONENTE | Christian Solanas. Comunicación y Promoción. Oficina MEDIA España
12:30 h. PUSH PLAY Work-in-Progress Pitching Session Presentación de proyectos en fase de pre-montaje, montaje y postproducción, acompañados de la proyección de fragmentos de las obras. Actividad en castellano. C/ traducción simultánea al inglés
PROYECTOS Y PONENTES
Cando toco un animal (Sétima) | Ángel Filgueira. Dirección El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Producciones) | Mercedes Afonso. Dirección H (Dvein Films) | Carlos Pardo Ros. Dirección Puerperio (Pilar Álvarez) | Pilar Álvarez. Dirección Sobre las nubes (Trivial Media) | María Aparicio. Dirección
MARTES 23 DE NOVIEMBRE
Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto
Acceso libre hasta completar aforo
10:30 h. CHARLA – ENCUENTRO: La Incubadora | Bodegón con fantasmas PONENTES | Rafa Alberola. Responsable de The Screen.Alejandra Mora. Productora Ejecutiva en Quatre Films y Enrique Buleo. Director de Bodegón con fantasmas.
11:30 h. PRESENTACIÓN – ENCUENTRO | Fortaleciendo redes: Ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos en España del ICAA PONENTES | Elisa Rodríguez. Subdirectora General de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA | Beatriz López. Jefa de servicio de Promoción del ICAA | Ana Suarez. Presidenta GABITU Modera: Alejandro Díaz. Director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX)
12:30h. FICX LABPitching Session Presentación de proyectos en fase de desarrollo seleccionados en la convocatoria FICX LAB 2021.
PROYECTOS Y PONENTES
Campolivar (Oberon Media) | Alicia Moncholí. Dirección Cartografías del monte (Samuel Fernandi) | Samuel Fernandi. Dirección El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) | Diego Flórez Álvarez. Dirección Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) | Fernando Lorenzana. Dirección Toda la noche lloviendo (Vicario Films) | Paula Vicario y Ana Sierra. Dirección FUERA DE CONCURSO: Trashumancia (Penélope Paniagua Molina) | Penélope Paniagua Molina. Dirección
Las jornadas de profesionales FICXPro 2021, en coproducción con la Asturias Paraíso Natural Film Commission, continúan los días 24, 25 y 26 de noviembre
Os dejamos un resumen de los últimos días de la programación del FICXPro. Nos vemos en las charlas, encuentros…
MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE
Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto
Acceso libre hasta completar aforo
12:30 h. CHARLA: ¿CÓMO HAGO QUE MI CORTO SE VEA? Herramientas y estrategias para la elaboración de un plan de distribución. Análisis de casos prácticos. Acceso libre hasta completar aforo
PONENTES | Jorge Rivero. Coordinador Laboral Cinemateca Cortos | Silvia Cruz. Fundadora, Distribuidora y Productora de Vitrine Filmes
Retransmisión en directo por el canal de Youtube del FICX. Puedes acceder pinchando aquí.
JUEVES 25 DE NOVIEMBRE
Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto
Acceso reservado
10:00 h. MASTERCLASS con Michael Zam Masterclass de guion impartida por el profesional Michael Zam. Acompañado de Pamela Biénzobas colaboradora FICXPro. Acceso reservado al alumnado de Academia FICX y representantes de los proyectos seleccionados en FICXPro LAB
11:15 h. JORNADAS. Acción / FICX: ¿De qué viven los directores y directoras de cine? Acceso reservado Diálogo entre profesionales de la dirección sobre el título que da nombre a las jornadas. Con el objetivo de generar un manifiesto a través del que hacer público la realidad que vive la mayoría de la profesión.
18:30 h. Encuentro entre cineastas y asociaciones Acceso reservado
La asociación de directores Acción presentará sus estrategias y actividades claves en pos de mejorar la situación de la profesión en nuestro país. Dirigida a cineastas y asociaciones con el objetivo de favorecer el acercamiento entre profesionales y la colaboración.
VIERNES 26 DE NOVIEMBRE
Acceso reservado
De 09:30 a 14:30 h | LOCATION TOUR, descubriendo localizaciones. Acceso reservado
Recorrido organizado por el Gijón Convention Bureau a través del Área de Turismo de Divertia Gijón, en colaboración con la Asturias Paraíso Natural Film Commission, la Asociación Acción y el FICX. Acercamos espacios singulares de la ciudad de Gijón a cineastas, mostrando las posibilidades que ofrece la ciudad para acoger rodajes cinematográficos.
La covid-19 hizo que ficx.tv se hiciera viral en 2020. Este año, el FICX ha vuelto a los cines, pero mantiene la actividad on line en FILMIN para el público que no puede ver nuestra Selección Oficial en las salas, programación que comienza hoy con Amor Fati.
Hasta el lunes 29 de noviembre, Filmin estrenará, durante tiempo limitado, títulos de las tres competiciones de la Selección Oficial (Retueyos, Albar y Tierres en Trance). Estos pases cuestan 10 € para quienes no están suscritos a FILMIN (e incluye un mes de suscripción) y 5 € para usuarios de la plataforma.
Todas las películas seleccionadas en este pase digital FILMIN tienen su estreno en España en Gijón, e incluye estrenos europeos (18 ½, en Albar) y premières mundiales (Un cielo impasible y Welcome to Ma Maison, de Tierres en Trance).
Puedes descargar toda la programación del FIX ONLINE 2021 en este enlace.
Uno de los momentos más esperados del 59 FICX es el estreno en España de El Planeta, la ópera prima de Amalia Ulman. Un Gijón en un “sensual” blanco y negro que muestra otra cara de la ciudad, alejada de los folletos de turismo, la que la directora plasmó a través de “dos hormiguitas con problemas universales”.
Amalia Ulman durante la rueda de prensa de presentación de El Planeta. Foto: Carolina Santos
Amalia protagoniza El Planeta junto a su madre Ale Ulman. “Ser dirigida por ella fue un placer. Hicimos aquella prueba y fue aceptada para hacer la película, recordó la actriz. “La película habla sobre dos personas que se quieren y cómo esta relación se puede ver afectada por las circunstancias”, contó la artista a la que el FICX le dedicó un foco en 2020. Para ella, “cuantas más mujeres haya haciendo cine, habrá más películas sobre madres e hijas”.
Tomando como punto de partida el caso real de dos mujeres, madre e hija, que estafaron hace unos años a diversos locales gijoneses con la excusa de su relación con un destacado político regional, “hemos desarrollado una historia acerca de la particular idiosincrasia gijonesa”.
Ambas Ulman coincidieron en el buen ambiente generado en el rodaje: “La película se hizo con muy poco presupuesto, el rodaje duró únicamente 17 días, pero hubo mucha implicación de todos los participantes en el mismo”, destacó la directora.
Por su parte, el director de fotografía Carlos Rigo indicó que “fue un acierto rodar en blanco y negro, ya que los primeros días hizo mucho sol, lo que no cuadraba con el tipo de imagen que querían conseguir”. En este sentido, Amalia Ulman fue más allá: “Quisimos rodar en un blanco y negro sensual, como los de La dolce vita, 8½ y El crepúsculo de los dioses ya que al rodar con limitaciones de presupuesto no queríamos tener problemas con la luz gijonesa, tan cambiante”.
Amalia Ulman, Ale Ulman y Carlos Rigo. Foto: Carolina Santos
Esa luz gijonesa se verá esta tarde (21) en el Teatro Jovellanos (19:30h) y el lunes 22 en los Yelmo 10 Telecable (17h).
Desde 2011 el FICX otorga el premio Mujer de cine, que reivindica el trabajo y la visibilidad de las mujeres en el ámbito cinematográfico. En esta edición la galardonada ha sido la actriz, guionista y directora Icíar Bollaín, que recibió el premio en el Teatro Jovellanos, antes de la proyección de Maixabel, su último trabajo. En Gijón/Xixón, Bollaín dijo que en su última película “hay una idea de poner en valor la capacidad de diálogo, de empatía”.
Maixabel de Icíar Bollaín
Contó Icíar Bollaín en el encuentro con la prensa que siempre le ha gustado contar historias y que “cuando era actriz pedía a los directores que me dejaran ir a la sala de montaje, para aprender todo lo posible”. Otra de las razones que le hicieron dar el paso a la dirección fue “poder identificarme con los personajes que iba a crear, lo cual no conseguía en mis trabajos como actriz”. Y su encuentro con Chus Gutiérrez fue decisivo, cuando la directora la eligió para protagonizar su ópera prima. “Es necesario tener referentes. Cuando vi a una chica como yo [por Chus Gutiérrez] dirigiendo me dije: pues quizá yo también puedo”. Pudo. Y por su trabajo como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goya de un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales.
Icíar Bollaín recoge el Premio Mujer de Cine en el Teatro Jovellanos. Foto: Carolina Santos
Una de las características del cine de Icíar Bollaín es tratar problemas sociales, previamente a haber sido asimilados por la sociedad, ni tratados como tales por los medios de comunicación. La directora lo explicó así: “Yo leo una noticia en el periódico y me pregunto quiénes son esas personas, cómo son en su día a día, no me quedo únicamente en la noticia”. Ese interés por los personajes de las noticias le ha llevado a crear obras pioneras en el tratamiento de temas como la España vaciada, la inmigración o la violencia de género.
En el encuentro con la prensa, Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, recalcó que el premio que en ediciones anteriores recibieron profesionales como la productora Esther García, la directora Isabel Coixet o la actriz Mercedes Sampietro, “es un proyecto para intentar cambiar la realidad a través del conocimiento”.
Una de las películas más bizarras del festival es el “NO documental” Welcome to ma maisonperteneciente a la Selección Oficial Tierres en Trance. Para presentarla a los medios de comunicación estuvieron su director Andrés Goteira, la directora de fotografía Lucía C. Pan y el asistente de dirección Nacho Ozores.
Según Andrés Goteira “la idea de la película surgió tras conocer a Igor (el actor principal) en la presentación de Dhogs, su primera película como realizador” y que “la relación entre ambos ha sido como la de una pareja sentimental, siendo los egos personales la mayor dificultad a la hora de rodar”.
Lucía C. Pan manifestó que “la película tiene varias capas de realización, al estar rodada en parte con móviles, parte con cámaras”, además “hay escenas rodadas en directo, sin ninguna preparación y otras muy trabajadas”.
Welcome to ma maison de Andrés Goteira
Finalmente el director confesó que “a partir del fugaz encuentro con Nicolas Winding Refn, tuvimos que cambiar el sentido de lo que estábamos haciendo, ya que Igor perdió gran parte del interés por seguir intentando contactar con él” y “hubo fases del proyecto que tiramos la toalla, no teníamos documental”. Eso hizo que “tomáramos otra dirección en la que nosotros mismos nos convertimos en protagonistas del documental”.
¿Y si te toca asumir tu embarazo no deseado cuando ya no puedes abortar? El planteamiento llega desde Noruega de la mano de la directora Yngvild Sve Flikke, que participa en la competición de la Selección Oficial Retueyos con Ninjababy, una comedia nada condescendiente sobre este conflicto. La cineasta contó en Gijón/Xixón que eligió ese tono “para suavizar y equilibrar un tema tan serio como el que trata la película”.
Junto a la ilustradora y coguionista Inga Sætre, la directora creó “un personaje muy natural, lejos de la imagen de una joven que se maquilla y aparece, gracias a filtros y medias verdades, siempre perfecta en las redes sociales”.
Y entre la comedia y el drama, emerge la caótica Rakel, un personaje deslenguado interpretado por Kristine Kujath Thorp, que asumió su primer papel protagonista con cierto desasosiego: “Era mi primera película importante y estaba muy nerviosa por el reto que suponía para mí. Además, estaba tan insegura que a las dos semanas pensaba que Yngvild me iba a echar”.
Y para ayudar al personaje a defender una mirada desprejuiciada y punk sobre la maternidad, cineasta e ilustradora integraron la animación en la trama. Y el resultado se llevó premios en Berlinale Generation y Giffoni.
Mirza Delibašić fue una leyenda en las canchas y un héroe fuera. Lo ganó todo con la entonces selección yugoslava y durante la Guerra de los Balcanes no quiso huir de su país. En España jugó con los colores del Real Madrid y dos de sus compañeros de equipo le recordaron en Gijón en la presentación de Shooting for Mirza, de Juan Gautier (Esbilla – Equí n’otru Tiempu). Para un emocionado Juan Antonio Corbalán, compañero y cómplice, “la presencia de Mirza Delibašić en nuestras vidas fue un regalo del destino”.
Corbalán y Juanma López Iturriaga, dos grandes del club blanco, arroparon en Gijón/Xixón al director, y al productor y guionista asturiano Yayo Herrero, en el estreno de A una Coca-Cola de distancia con en el Toma 3, un animado encuentro moderado por la periodista deportiva Carmen Menéndez (EFE).
Gautier vio desde el primer momento que en Delibašić “había un biopic muy potente”. Shooting for Mirza se estrena cuando se cumplen 20 años del fallecimiento de Delibašić. Yayo Herrero, que califica la historia del jugador de “increíble” confesó el problema al que se enfrentó como guionista: “Qué contar y que no; porque a partir de todo el material que teníamos se podrían hacer muchos más largometrajes”. El que pensó junto a Gautier parte de Danko Delibašić, hijo del campeón, y refleja “el contraste entre el padre ausente que fue Mirza y el padre absolutamente dedicado con sus hijos que es Danko”.
Danko Delibašić en Shooting for Mirza de Juan Gautier
En la primera toma de contacto del documental con el público, en Toma 3, Corbalán encaró el aro y no dejó de compartir vivencias con su compañero de equipo: “Nunca he visto a nadie jugar con la elegancia y eficacia de Mirza. Era un príncipe, un cisne en la cancha de baloncesto”. Iturriaga, con su habitual desparpajo, contó varias anécdotas y sentenció: “Lo mejor de Mirza es que, a pesar de haber estado únicamente dos años en el Real Madrid, treinta años después seguimos recordando su figura. Eso está al alcance de muy pocos”.
Mirza Delibašić
Lo que sí está al alcance de unos cuantos es disfrutar en el FICX Shooting for Mirza. Será el martes 23 de noviembre (Yelmo 9 Sundance TV, 17h).
Concebir la sociedad actual sin la existencia del deporte se nos antoja imposible. Por ello, una pequeña representación de las películas participantes en el 59 FICX, tienen al deporte como leitmotiv, pero tratando además aspectos sociales y existenciales.
Olga, representante de Suiza en los Óscar, nos introduce en el difícil y entregado mundo de la gimnasia rítmica. Su protagonista, una joven ucraniana, deja atrás familia, amigos y la guerra de su país con Rusia, para trasladarse a Suiza e intentar cumplir su sueño. Destacado debut de su directora, Elie Grappe, el cual ya ha sido premiado en la Semana de la Crítica de Cannes.
Olga de Elie Grappe
Mirza Delibašić es más que una leyenda del baloncesto europeo, es un símbolo, una forma diferente de entender el deporte en general y el baloncesto en particular. Su hijo Danko recupera en Shooting for Mirza la figura de su padre a través de encuentros, imágenes de archivo y momentos de alto voltaje emocional, todo ello de la mano del director español Juan Gautier. Aquel a quien Juan Antonio Corbalán (presente en el 59 FICX) denominó como “un violinista en la cancha” protagonizará uno de los momentos más emotivos de este año.
Shooting for Mirza de Juan Gautier
El fútbol profesional y todo lo malo que le rodea: competitividad, dinero, fiestas, drogas o pérdida del control de la propia vida, son los temas que aborda Tigers.Basada en la historia real del futbolista sueco Martin Bengtsson, nos muestra como el sueño de un niño se transforma en la peor de las pesadillas al cumplirse. Ronnie Sandahl (guionista de Borg McEnroe. La película) vuelve a mostrar las interioridades del deporte profesional y lo que se esconde detrás de los autógrafos, los flashes y las sonrisas.
Tigers de Ronnie Sandahl
La presión de la competición olímpica es el tema principal deVatios, cortometraje de David Pérez Sañudo (director de Ane, ganadora de tres premios Goya en 2020). Laida es una ciclista profesional que en pleno confinamiento por el Covid-21 entrena en su domicilio, luchando contra la soledad, la incertidumbre y una lesión de rodilla. Un día cae en la cuenta de que, debido al estado de alarma, tiene la oportunidad de doparse, ya que no puede recibir la visita de los controladores antidoping.
Partir de la realidad para desarrollar una obra artística. Este es el camino que recorre Sandrine Veysset cuando se pone tras la cámara. La cineasta francesa, de la que el FICX ha programado la primera retrospectiva que se le dedica en España, explicó en Gijón/Xixón que “todos los personajes de mis películas cargan con la marca de su infancia y de su pasado, lo que no les impide actuar con libertad”. Y eso es así porque, argumentó, “lo que más me interesa es la psicología de los personajes, su parte íntima”.
Con un hablar pausado, casi hipnótico, la directora comentó que sus películas “tienen parte de realidad y parte de fábulas; busco una especie de neorrealismo, mezclado con ficción literaria”, como su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, con el logró el César a la Mejor Ópera Prima en 1996, o joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001) y L’histoire d’une mère (2016).
Y’Aura till de la Neige a Noël?
Veysset, de mirada hábil, acostumbrada a transitar entre el realismo, la magia y lo onírico, trabaja ahora en una TV movie para la France 2. Es el primer proyecto en el que la cineasta trabaja con un guion ajeno. En Gijón/Xixón explicó que “rodar para la televisión es algo muy diferente ya que, entre otros aspectos, no hay tiempo para dirigir a los actores como me gustaría”.
Rueda de Prensa de Sandrine Veysset. Foto: Carolina Santos
Pocos cineastas merecen más el Premio Isaac del Rivero, que otorga el FICX desde hace dos años, que Gonzalo Suárez. Su trayectoria como director, de más de 50 años, refleja una personalidad creativa, intelectual y vitalista, como pocas ha habido en la historia del cine español.
El premio se le entrega oficialmente en la ceremonia de inauguración, pero antes se ha celebrado una rueda de prensa en la que el escritor y cineasta ha contestado a las preguntas de los medios congregados, con la sencillez, naturalidad y desparpajo a los que nos tiene acostumbrados. Más que una rueda de prensa ha sido una masterclass de vivencias personales y filosóficas.
Gonzalo Suárez en rueda de prensa con Alejandro Díaz Castaño
La rueda de prensa comenzó con la siguiente declaración de intenciones: “Antes uno iba hacia algún sitio en busca de algo, en busca de cultura. Ahora te lo sirven en tu casa sin que lo pidas, pero tú no lo escoges, alguien lo escoge por ti”. Y más: “De mayor me gustaría ser explorador, pero sin encontrar nunca lo que busco”, una frase que le viene al pelo a alguien que siempre ha estado, culturalmente hablando, en continua investigación.
No es la primera vez que el artista ovetense acude al FICX a recoger un premio, ya que en 2003 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez. Alguien que reconoce ver mucho cine, pero en casa y que opina que, “por desgracia, las salas de cine van a desaparecer, como las cuevas prehistóricas”.
Gonzalo Suárez en la recogida del Premio Isaac del Rivero en el Teatro Jovellanos
Finalmente, pese a considerarse primero de todo un escritor, nos confesó que “lo cambiaría todo por un meter un buen gol de cabeza por encima de los defensas contrarios”. Vemos difícil que hubiese mejor manera de comenzar la edición de este año del Festival.
Con presentación de Miguel Barrero (director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón) y Alejandro Díaz Castaño (director del FICX) se ha inaugurado este viernes en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, la exposición que el festival dedica este año al dibujante, ilustrador, cineasta y músico Alberto Vázquez Rico.
Con el título ‘Fábulas sin moral’, la muestra recoge más de una treintena de ilustraciones, clips y storyboards procedentes de sus cortos y largometrajes de animación, así como de sus colaboraciones en diferentes medios de prensa escrita.
El autor gallego ha demostrado su satisfacción por esta exposición, la cual estaba prevista para el pasado año pero tuvo que anularse por las circunstancias sociosanitarias. Además, ha declarado que está a punto de terminar su próximo largometraje Unicorn Wars, que espera poder estrenar en la próxima edición del FICX.
El autor de Psiconautas, los niños olvidados (2015), retrata de forma sutil en sus obras algunos de los problemas de la sociedad actual, usando además una estética visual muy personal. Todo ello conforma un extraño universo, con personajes que se mueven entre la ternura y lo macabro, el cual fascina a todos aquellos que se adentran en él.
Marexada de cine musical en el FICX para que navegues entre géneros y tonos: desde la cercanía del documental canónico, que se adentra en las entrañas del protagonista, hasta la ficción más arrebatada que busca ampliar los horizontes cinematográficos, tanto de forma visual como sonora.
Si buscas un viaje psicotrópico a través de un universo alternativo en el que, entre otros muchos contrastes, la música electrónica se mezcla con la tradicional africana,Neptune Frost es tu película. Los directores Anisia Uzeyman y Saul Williams denuncian la discriminación por género y la explotación de los recursos africanos por parte del primer mundo, a través de una historia retrofuturista que no deja indiferente.
Neptune Frost de Anisia Uzeyman y Saul Williams
Otra historia para disfrutar y desmelenarse en la butaca: Tralala, la película que clausura el FICX, con un delicioso Mathieu Almaric fundiéndose con el tipo cuarentón, desfasado y alocado que protagoniza esta comedia musical firmada por los hermanos Larrieu. Y tras verla, recordad: «Sobre todo, no seas tú mismo». Y hasta ahí podemos leer.
Si Searching for sugar man supuso un hito en el documental musical hace 9 años (Óscar incluido), ahora Talking like her (Natasha Giler y Adam Briscoe) nos sumerge en una historia con muchas similitudes. ¿Conoces a Connie Converse? Pues la conocerás: cantautora norteamericana de los 50 que nunca llegó a tener el éxito que merecía. Desaparecida de la escena en los 70, la película sigue el rastro de su vida y obra a través de archivos y testimonios.
Talking like her de Natasha Giler y Adam Briscoe
Casablanca beats dará que hablar. La candidata marroquí a los Óscar es una película alegre y vitalista que no esconde su carácter de denuncia. Nos narra una historia de lucha contra los prejuicios y los límites que la sociedad marroquí impone a los jóvenes, expresada a través del rapero Anas Basbousi (que se interpreta a sí mismo) y su labor para divulgar el hip hop.
Con un planteamiento similar a la anterior, pero con un tono mucho más suave: Soul Kids, de Hugo Sobelman, que enfoca la labor de la Stax Music Academy, una escuela musical fundada por el mítico sello Stax (Otis Redding, Sam and Dave o Isaac Hayes) que ofrece a los jóvenes de Memphis una oportunidad para salir del desempleo y la violencia.
Soul Kids de Hugo Sobelman
Y otra propuesta que da en la tecla: dos pianistas gemelas de 91 años que viven juntas en la misma casa, donde parece que no ha transcurrido el tiempo desde hace décadas. No, no es una recreación bizarra de ¿Qué fue de Baby Jane?, sino Las cercanas, fascinante documental de deseos realizados y truncados con el que María Álvarez nos muestra la relación inquebrantable entre estas dos hermanas.
El Jurado de los Cortometrajes a Competiciónestará formado por Carolina Astudillo Muñoz, directora, periodista, investigadora y docente chilena galardonada con la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga; Amaia Serrulla, miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián y Anne Gaschütz, organizadora y programadora de festivales de cine como el de Locarno.
El jurado que otorgará el Premio CIMA a la Mejor Película dirigida por una mujer está formado por Guadalupe Balaguer Trelles, productora de largometrajes y series nacionales e internacionales; Lola Beccaria, escritora y guionista nominada a los Goya y ganadora del Premio Azorín de novela; y Susana Guardiola, directora y guionista nominada asimismo a los Premios Goya y productora con más de veinte años de experiencia.
El jurado internacional que decidirá los proyectos ganadores de los PremiosPUSH-PLAY Work-in-Progressestá compuesto por Dimitris Kerkinos, escritor de ensayos sobre cine y antropología y programador en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica; Roger Koza, crítico cinematográfico, presentador televisivo y programador y director artístico en distintos festivales internacionales; y el guionista, escritor y productor Michael Zam, cuyo trabajo ha logrado nominaciones a los Premios Emmy o los Globos de Oro.
El Jurado de los Curtiumetraxes y Largometraxes Asturianos a Competición lo forma Francisco Orejas, director general de Radio y Televisión del Principado de Asturias (RTPA); Ana Suárez, coordinadora de la Muestra de Cine Social y Derechos Humanos (MUSOC), y José Ángel Lázaro de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.
El Jurado de Nuevos Realizadores lo forman Diego Llorente, guionista y director de cine galardonado en el FICX; Carolina Sarmiento, escritora y periodista; Alejandro Díaz Castaño, director del FICX, y un representante de Juventud del Principiado de Asturias.
Como es ya habitual, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ofrece una cuidada muestra de películas españolas y asturianas que refuerzan el leimotiv de su 59 edición: la apuesta por un cine de reconstrucción frente a la incertidumbre. Un cine que dialoga con el presente apuntando nuevas direcciones. Así, el 59 FICX vuelve a contar con representación española y asturiana en la mayoría de sus apartados, renovando su respaldo a obras que aún no cuentan con distribución en España.
El proyecto del FICX celebra además la noticia de que recibirá la mayor aportación económica de su historia por parte del ICAA – Ministerio de Cultura de España, de entre el más de un centenar de festivales que se presentaron a la convocatoria nacional, y que supone un incremento acumulado del 70% respecto de la edición de 2017.
Nuestra selección de cine asturiano y español
Tendrá lugar un pase especial de Maixabel, la última película de Icíar Bollaín que además recibirá el Premio Mujer de Cine 2021. El filme, Premio Irizar al Cine Vasco en San Sebastián y 5 nominaciones a los Premios Forqué, cuenta la reconciliación de Maixabel Lasa (Blanca Portillo), viuda de una víctima de ETA, con uno de los verdugos de su marido (Luis Tosar) en un portentoso equilibrio entre emoción y contención, arrepentimiento y comprensión, que muestra lo mejor y lo peor de la condición humana.
Maixabel de Icíar Bollaín
El FICX presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide, premiada con la Concha de Plata, el Premio FIPRESCI y el Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, y nominada a los Premios Forqué 2021. En ella, Jonás Trueba, que estará presente en Gijón/Xixón, plantea una original propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de la amistad, del amor, de lo que somos y de lo que perseguimos ser.
La sección Tierres en Trance incluye el estreno mundial de dos filmes rompedores e inclasificables: Un cielo impasible de David Varela, poliédrica revisitación histórica de la batalla de Brunete, una de las más cruentas de la Guerra Civil española, usando como frontón a las nuevas generaciones; y Welcome to ma maison lo nuevo de Andrés Goteira que promete volver a sorprender planteando un viaje de ida y vuelta, entre lo real y lo imaginario, por las emociones y reflexiones de un joven actor en busca de una reinvención vital a través del cine.
Tras pasar por el MoMA de Nueva York entre un sinfín de festivales como Róterdam, Málaga o Toulouse, Ainhoa Rodríguez presenta una de las películas revelación de la temporada Destello Bravío, sugestivo relato en clave mágico-costumbrista que retrata la despoblación del mundo rural poniendo el foco en sus mujeres. Un proyecto que contó con el apoyo de los laboratorios Push Play Work-in-Progress del FICX Pro y Abycine Lanza.
Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez
Dentro de la Selección Oficial Retueyos, la cineasta asturiano-argentina Amalia Ulman estrenará en España El Planeta, una de las grandes sorpresas del cine actual que arrasó en Sundance y BAFICI y que ha sido nominada a dos premios Gotham. La película, que lleva el nombre de uno de los restaurantes más emblemáticos del barrio de Cimadevilla, es una comedia negra rodada íntegramente en Gijón/Xixón que nos habla de la precariedad, la resignificación de conceptos como éxito y estatus en las sociedades tecnologizadas y tardo-capitalistas, así como los retos a los que se enfrenta la feminidad.
Dentro del apartado Pases Especiales y con presencia del cineasta asturiano Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero 2021, el festival recupera Don Juan en los infiernos (1991), una de las más significativas obras de la filmografía del director que además le valió el Goya a Fernando Guillén por su interpretación protagonista. Asimismo, el multipremiado autor presentará su último trabajo, Alas de tiniebla (España), delicado cortometraje con ilustraciones de Pablo Auladell que parte de un relato de su hija Anne-Hélène Suárez, inspirado en una leyenda china acerca de la creación de la noche.
Dentro de la sección Esbilla – Equi y n’otru tiempu, tendrán cabida películas como D’ombres de Joan Tisminetzky, un filme entre el ensayo y el homenaje, la clase magistral y el sentido retrato, en cuyo centro están las experiencias y las reflexiones del director de fotografía Tomàs Pladevall. En la misma sección, el cineasta José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica en Tren de sombras (España), obra compuesta a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury.
D’ombres de Joan Tisminetzky
Por su parte, Miguel Ángel Blanca presentará Magaluf Ghost Town, Premio Golden Alexander y Mejor Película Internacional en el Festival de Tesalónica que explora este popular destino turístico a través de un documental híbrido que mezcla horror y comedia a partes iguales. A ellas se suman las coproducciones españolas Disturbed Earth(Bosnia y Herzegovina, España, Macedonia del Norte) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi, ensayo poético la Srebrenica actual; Shooting for Mirza (España, Bosnia y Herzegovina) de Juan Gautier, con guion de Yayo Herrero, que reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, y la producción alemana Inside the Uffizi (Alemania) de Corinna Belz y el cineasta asturiano Enrique Sánchez Lansch, reconocida en el pasado DOK.fest München, un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público.
También Esbilla – Equi y n’otru tiempu acoge el estreno mundial de varias películas asturianas, como Esconderite de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que parte de fotografías antiguas para redescubrir a los personajes y lugares que aparecen en ellas, en un trabajo de recuperación y restauración de la memoria. A él se suma el último trabajo de Konchi Rodríguez: Robertina Turón, sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción creado en colaboración con su alumnado del IES Calderón de La Barca; y La inocencia interrumpida, en el que José Riveiro parte de una reflexión personal para construir un largometraje sobre las niñas y niños españoles llegados a Southampton para escapar de los horrores de la Guerra Civil. Otros estrenos asturianos serán Pajares del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un viaje de descubrimiento sobre el centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980) de Alberto Vázquez,obra que pone el foco en uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.
Robertina Turón de Konchi Rodríguez
En la selección de cortometrajes en competición cabe destacar el estreno de títulos clave de la temporada como Sycorax (España, Portugal) de Lois Patiño y Matías Piñeiro, único corto español que compitió en el pasado Festival de Cannes; O niño dos paxaros de Lucía Estévez, uno de los nuevos valores de nuestro cine, o Así vendrá la noche de Ángel Santos, cineasta clave de la cinematografía española reciente. A ellos se suman 36 de Ana Lambarri, con el que la directora cierra su trilogía sobre la violencia sufrida por las mujeres, y Silabario(España, Francia) de Marine de Contes, que abordar la cuestión de la transmisión de un patrimonio inmaterial indivisible de la identidad popular.
Asimismo, tendrán sus premieres mundiales cortos firmados por cineastas de referencia en el nuevo panorama cinéfilo asturiano: Patología mamaria de Teresa Marcos y Manual de la siega de Samuel Fernandi. El Festival estrena también L’obscurité de Carlos Navarro e Iván Martínez, presente en Esbilla Espectru. Completan esta selección No, gracias de Guillermo Alba Buitrón y Vida de Agnes Ornia Luna, piezas ganadoras del concurso Corto&+ convocado por el FICX y la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.
Nuevos caminos del cine asturiano: revisitar el pasado para imaginar el futuro
Un año más el FICX ofrece la mejor selección de cine asturiano, apostando por nuevos/as creadores/as de nuestro territorio, así como por directores/as ya consagrados/as que utilizan el lenguaje cinematográfico como herramienta de acercamiento a las raíces, al pasado pero también a nuestro presente, lanzando así reflexiones que ayudan a comprender la identidad (colectiva) y a imaginar otros futuros posibles.
La sección Asturies curtiumetraxes ofrece, con el apoyo de la RTPA, películas en formato breve, divididas en dos secciones. Entre los cortometrajes programados en competición se encuentran El último comienzo de Gloria Gutiérrez Asla y Jorge Delgado, que parte de un match en una aplicación de citas en las caóticas últimas horas del planeta; Epokhe, de Elmer Guevara, un autorretrato en el que su director, ganador de esta sección en el FICX 2020, vaga sonámbulo por la ciudad;Fita, de Diego Flórez, sobre un hombre que atraviesa el monte nevado en busca de su perra Fita; Guanabacoa, tierra de aguas, de Juan Caunedo Domínguez, un viaje musical sobre los nativos en esa zona de La Habana; Nyami Nyami, de David Rodríguez Muñiz, una historia de barcos y marineros desaparecidos durante la primera ola de la pandemia de 2020; y Vatios, de David P. Sañudo, sobre una ciclista que ve el confinamiento como una oportunidad única al no tener que someterse a controles antidopaje.
Nyami Nyami de David Rodríguez Muñiz
En los cortometrajes presentados en la selección muestrase encuentran Centrifugadoras, de Antonio Llaneza, sobre un joven con trastorno adaptativo; Delito de odio, de Pablo Vara, centrado en una chica lesbiana capturada por unos neonazis; Duelo, de Elena Román y Pablo Cuervo, que narra el intento de huida de una situación de pesadilla; El amante, de Millanes Rivas y Paula Vegas, un ensayo que explora la construcción de nuevas relaciones amorosas; Just Talk de Juan Soto, episodio de una serie web de animación que analiza las reacciones de un personaje en su vida cotidiana;Una noche menos, de José Riveiro, que pone el punto de mira en el cierre por jubilación de uno de los videoclubs más longevos del país, el Audiovisión de Gijón/Xixón; y Xanas, de Envis, sobre la leyenda en torno a estas enigmáticas criaturas de la mitología asturiana.
La noche del corto español
Una de las citas más esperadas del FICX es siempre La noche del corto español. La selección de 2021 la componen Tótem Lobadebut en la dirección de la actriz Verónica Echegui que ya se había alzado con el Premio Proyecto Corto Movistar+ 2019, y Descartes de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, cortometraje en el que las imágenes olvidadas de una película prohibida cobran vida después de 40 años; ambos cortos se estrenan en colaboración con ZINEBI.
Tótem Loba de Verónica Echegui
Completan la muestraLas niñas siempre dicen la verdad, firmado por uno de los nombres clave del nuevo cine de autor español, la cineasta Virginia García del Pino;Les altres coses que ens separen, estrenado en la sección oficial del Festival de Málaga, en el que Elena Ballvé Martín y Àlex Gantzer Soler realizan una exploración realista y sin tapujos de la amistad femenina; Todos los días domingos, cortometraje estrenado en DOK Leipzig y firmado por Alberto Dexeus, codirector de Les Perseides (57FICX); y No quiero más, de la joven cineasta asturiana Alicia Moncholí, un íntimo retrato de su abuela seleccionado por 16 festivales internacionales, como Lebu o Zaragoza.
Uno de los objetivos del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón es ir ampliando, edición tras edición, la variedad de películas LGTBI que incluye en su programación. Los filmes de esta temática no solo son esenciales al reflejar la realidad diversa en la que vivimos, sino que además tienen un gran valor social y transformador para el público, cumpliendo así uno nuestros objetivos: ofrecer un cine independiente e inclusivo, atento a la diversidad de identidades y experiencias.
Fruto de su habitual colaboración con la asociación asturiana XEGA (Xente LGTBI de Asturias), que lleva más de 25 años de trayectoria luchando por los derechos del Colectivo LGTBI y cuya labor fue reconocida en 2018 con la Medalla de Plata de la Ciudad de Gijón, se pone en marcha el PREMIO RAMBAL que distinguirá al mejor Audiovisual LGTBI de entre toda la programación del FICX. Con este premio se quiere dar mayor visibilidad a estas producciones que ayudan a construir el universo ético y estético del colectivo a la vez que sirven para contar su propia historia.
En su 59 edición, el FICX incorpora cinco películas LGTBI: una cuidada selección de lo mejor de la temporada cinéfila como Neptune Frost (Estados Unidos, Ruanda) de Saul Williams y Anisia Uzeyman; Moneyboys (Austria, Francia, Taiwán, Bélgica) de C. B. Yi; Toubab (Alemania) de Florian Dietrich; Magaluf Ghost Town (España) de Miguel Ángel Blanca; y La fracture (Francia) de Catherine Corsini.
Este tipo de producciones no solo refuerzan la visibilidad y autoafirmación del colectivo LGTBI sino también la diversidad y la protección de los derechos humanos.
El 59 FICX completará su programación con Actividades complementarias entre las que se celebrarán exposiciones, masterclasses, talleres de creación, presentaciones de libros y conciertos de la mano del Gijón Sound Festival.
El ilustrador, dibujante de cómic y director de animación Alberto Vázquez reúne en la exposición Fábulas sin moral más de treinta dibujos, ilustraciones, storyboards, extractos y clips de la realización de sus películas (Psiconautas, los niños olvidados; HomelessHome) en una ventana al universo fascinante de este artista ganador de tres premios Goya, en cuyos trabajos todo toma un cariz extraordinario. La muestra, organizada en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón, estará abierta al público del 17 al 29 de noviembre en el CCAI.
Animación Homeless home de Alberto Vázquez
La exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945), que también acogerá el CCAI del 18 noviembre al 6 de febrero de 2022, recupera un vínculo entre ambos países que durante largo tiempo ha permanecido sumido en la invisibilidad: el que tejieron miles de españoles que a finales del siglo XIX y principios del XX cruzaron el Atlántico en busca de una oportunidad. La selección del archivo fotográfico ha sido documentada durante más de una década por los investigadores y comisarios Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles emigrados a Estados Unidos. La exposición está organizada por la Fundación Consejo España – EE. UU. en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón/Xixón.
Fotografía de la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945)
De la cámara del fotoperiodista asturiano Alejandro Zapico, llega al Espaciu Astragal la exposición Tom Fernández. Películas, un testimonio de imágenes relativo a los rodajes de las películas dirigidas por el cineasta en Asturias: La Torre de Suso (2007) y ¿Para qué sirve un oso? (2011). La exposición, organizada por el Ateneo Obrero con la colaboración del Conseyu de la Mocedá de Xixón, se inaugura el 18 de noviembre y podrá visitarse hasta el 10 de diciembre.
Pinturas de cinede Rafa Rollón, realiza un recorrido pictórico por obras clave del cine como Rebeca, El Padrino, o 2001: una odisea del espacio, evidenciando cómo la pintura y el séptimo arte son dos disciplinas artísticas que se complementan. El Café Dindurra acoge esta exposición del 13 de noviembre al 5 de diciembre.
Cartel de Pinturas de cine de Rafa Rollón
El prestigioso cineasta experimental austriaco Peter Tscherkassky ofrecerá una masterclass con traducción simultánea en la que analizará detalladamente el proceso de elaboración de su películaInstructions for a Light and Sound Machine (2005), realizada (sin filmar) a partir del metraje del wéstern El feo, el bueno y el malo de Sergio Leone. La actividad se desarrollará el jueves 25 de noviembre (19.15 h) en la Escuela de Comercio con entrada libre.
La directora Ainhoa Rodríguez, que ha conquistado recientemente al público y a la crítica internacionales con su primer largometraje Destello Bravío (2021) y que fue ganadora en la edición anterior del FICX con el Premio DCP Deluxe Work-in-Progress, impartirá una clase magistral sobre el proceso de creación de su película el 23 de noviembre a las 10:00 h en Spaces Gijón. Esta actividad está desarrollada con el apoyo de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.
Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez
El FICX ofrece asimismo el Taller de creación de series web a cargo del guionista Miguel Canalejo y la directora Lucía Estévez, creadores de Xan. El objetivo principal del taller consiste en que los participantes trabajen conjuntamente para escribir, rodar, editar y subir a internet el piloto de una serie web. El taller se desarrollará del 22 al 26 de noviembre de 10 a 15 h en el CCAI.
Las inscripciones a las masterclasses y al taller podrán realizarse a través de la web ficx.tv.
Dentro de las Actividades complementarias, el FICX se enorgullece de volver a colaborar en la edición y presentación de libros. Este año, el FICX colabora en la edición de Los cines por venir de Jerónimo Atehortúa Arteaga, un libro de diálogos sobre la creación cinematográfica contemporánea publicado por la Editorial Muga. El festival también acogerá las presentaciones de TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood, libro que narra las trepidantes vivencias del actor estadounidense Danny Trejo (Abierto hasta el amanecer, Machete y Spy Kids); Cines Africanos. Conversaciones, desafío y críticas, publicación coordinada por Beatriz Leal Riesco y editada por la Fundación El Pájaro Azul; y Mitorama, que ofrece un caleidoscopio de visiones literarias sobre la figura del mito en el cine.
TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood
Entre las Actividades Complementarias contaremos con la presentación del II Festival Internacional de Videoclips de Oviedo (FIVO) “Sección Asturias”. Y también con la exhibición de las piezas audiovisuales creadas durante su actividad académica por el alumnado del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (CISLAN). Se presentarán con el título Estamos de Cine en una sesión autogestionada que se celebrará en la Escuela de Comercio el 20 de noviembre (20h).
Al cartel de Gijón Sound Festival ya anunciado, con nombres como Maika Makovski, Christian Löffler, James Rhodes o Sílvia Pérez Cruz, se unen las programaciones de diversos locales de la ciudad, como Toma3 (Lewis McKale, Sir Alex, Ivana Castañón, Tarik Rahim, Mediocre DJ, Tigre en blanco y Dj Hulk); La Plaza, con una pinchada de Alex G. Calvo; y Bar Lucy, que acogerá a Sastre y a varios Dj’s. Completa el programa musical un concierto de Tricky (productor de Portishead, Massive Attack) en el Teatro de la Laboral, el 28 de noviembre.
La 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón volverá a desarrollar de manera presencial las jornadas FICX Pro, que comenzaron en 2017 con el nombre de Industry Days y que se han convertido a día de hoy en un relevante punto de encuentro para profesionales del audiovisual. Su propósito es estimular la creación, impulsar el desarrollo de nuevos trabajos y favorecer la circulación de esos contenidos. FICX Pro tendrá lugar del 22 al 25 de noviembre con encuentros distribuidos en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Laboral Ciudad de la Cultura y Spaces Gijón.
En FICX PUSH-PLAY Work-in-Progress se presentarán los proyectos en desarrollo seleccionados en la convocatoria de 2021 por su calidad técnica y creativa y su viabilidad. Estos proyectos son: Cando toco un animal (Sétima) de Ángel Filgueira; El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Cine) de Mercedes Afonso; H (Dvein Films) de Carlos Pardo Ros; Puerperio (Pili Álvarez) de Pili Álvarez; y Sobre las nubes (Trivial Media) de María Aparicio. Todos ellos optarán a los Premios DCP Deluxe Work-in-Progress, consistentes en la masterización DCP y al Premio OpenECAM Work-in-Progress, que otorga la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. La actividad cuenta para desarrollarse con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) como beneficiario del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
También tendrá lugar la presentación del programa La Incubadora (The Screen) impulsado por la ECAM con el objetivo de acompañar e impulsar a profesionales del sector en su recorrido laboral y creativo. El director Enrique Buleo y la productora Alejandra Mora compartirán su experiencia como proyecto seleccionado en esta tercera generación de La Incubadora con el largometraje Bodegón de fantasmas.
También se presentarán los proyectos en fase de desarrollo y preproducción seleccionados en la convocatoriaFICX LAB 2021 que optan al Premio OpenECAM Work-in-Progress y un incentivo de 1.000 euros concedido por Asturias Paraíso Natural Film Commission. Estos son: Campolivar (Oberon Media) de Alicia Moncholí, Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) de Fernando Lorenzana, El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) de Diego Flórez Álvarez, Toda la noche lloviendo (Vicario Films) de Paula Vicario y Ana Sierra, Cartografías del monte (Samuel Fernandi) de Samuel Fernandi. Fuera de concurso se presentará Trashumancia de Penélope Paniagua Molina.
Todos los proyectos seleccionados en los distintos programas de desarrollo disfrutarán durante las jornadas de encuentros personalizados con profesionales que les ayudarán a impulsar sus películas.
Asimismo, el programa de este año incluye un pitching online de los proyectos seleccionados en el programa Future Frames 2021 de la European Film Promotion.
En el marco de FICX Pro 2021 también habrá ponenciassobre distintos temas de interés para profesionales del sector audiovisual: se abordarán las nuevas oportunidades de financiacióny networking 2021-2027 de Europa Creativa MEDIA; tendrá lugar un encuentro sobre las ayudas para la organización de certámenes cinematográficos en España del ICAA; Jorge Rivero, coordinador de Laboral Cinemateca Cortos, impartirá una charla sobre estrategias para la distribución de cortometrajes; bajo el título ¿De qué viven los directores y directoras de cine? Se establecerán unas jornadas en las que se tratará de generar un manifiesto para que el público sea consciente de la realidad que vive la mayoría de la profesión; y la Asociación de Directores y Directoras ACCIÓNpresentará sus estrategias y actividades claves para mejorar la situación de su profesión en España. Estas dos últimas actividades se desarrollan en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la entidad Derechos de autor de Medios Audiovisuales (DAMA).
En coproducción con Asturias Paraíso Natural Film Commission, el alumnado de la Academia FICX 2021, la nueva propuesta didáctica impulsada por el Festival, disfrutará de una masterclass de guion impartida porMichael Zam, creador, guionista y docente nominado por sus trabajos a 2 premios Emmy.
Los encuentros y actividades de FICX Pro 2021 tendrán lugar los días 22, 23, 24 y 25 de noviembre en diversas localizaciones de la ciudad gijonesa: el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Spaces Gijón y Laboral.
Este año continuamos ofreciendo un punto de encuentro profesional en el marco del FICX en el que favorecer la generación de nuevas sinergias entre agentes del sector, retomando la presencialidad.
El plazopara solicitar acreditación de industria estará abierto hasta el 18 de noviembre. Se requiere cumplimentar el formulario de acreditaciones. Esta acreditación permite el acceso a las actividades del programa para profesionales FICX Pro 2021. No da acceso a las proyecciones.
El Premio de Honor FICX 2021 recaerá en la actriz Chiara Mastroianni (París, 1972) por su brillante carrera y en celebración de sus pasados, presentes y futuros logros.
Galardonada con el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cannes de 2019 por su papel en Chambre 212. Laureada en Locarnoen 2010 y dos veces nominada a los Premios César. Chiara Mastroianni se ha convertido en una de las actrices más valoradas por el público y la crítica internacional contemporáneos.
Se podría afirmar que su talento tiene parte de carácter innato ya que es hija de la actriz Catherine Deneuve y del actor Marcello Mastroianni, dos figuras clave en la historia del cine, si bien ha consolidado una sólida y labrada trayectoria artística desde la década de los noventa. A su natural elegancia y delicadeza interpretativa se suma la acertada elección de los personajes que encarna.
En su filmografía cuenta con más de cuarenta películas. Comenzó su andadura profesional con el largometraje Ma saison préférée (1993) de André Téchiné, en el que actuó junto a su madre. Su interpretación le valió una nominación a mejor actriz revelación en los Premios César. Desde entonces ha ido conquistando con persistencia un sobresaliente reconocimiento por su trabajo.
Su carrera interpretativa se ha desarrollado apostando por el cine de autor independiente junto a prestigiosos cineastas como Manoel de Oliveira, Robert Altman, Arnaud Desplechin, Claire Denis, Gregg Araki, Mike Figgis, Benoît Jacquot o Christophe Honoré, con el que colabora habitualmente desde 2008. En su prolífica trayectoria cuenta con títulos como Trois vies et une seule mort (1996) de Raúl Ruiz, Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle) (1996) de Arnaud Desplechin, A Carta (1999) de Manoel de Oliveira, Le parole di mio padre (2002) de Francesca Comencini, Il est plus facile pour un chameau…(2003) de Valeria Bruni Tedeschi, Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Les bien-aimés (2011) de Christophe Honoré, Augustine de Alice Winocour (2012) o Les Salauds de Claire Denis (2013).
Mastroianni se encuentra actualmente inmersa en la filmación de Eureka, la nueva película de Lisandro Alonso, parcialmente rodada en España. El director argentino acompañará a Chiara Mastroianni en un encuentro especial con el público del Festival. La actriz recibirá el Premio de Honor en el acto de lectura del palmarés del 59 FICX, el 27 de noviembre, en el Teatro Jovellanos.
Chiara Mastroianni, Premio de Honor FICX 2021
Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero
El FICX otorga el II Premio Isaac del Rivero a Gonzalo Suárez, en colaboración con Filmoteca Española y en reconocimiento a su trayectoria creativa. Una trayectoria que le sitúa como figura única a nivel artístico tanto por sus logros en los campos de la escritura y el cine, como por la forma en que su obra se ha ido (re)definiendo a lo largo del tiempo como una de las más felizmente heterodoxas, gozosamente intempestivas y rotundamente personales de las últimas décadas. Una obra que sigue creciendo, más viva e inquieta que nunca.
Suárez nació en Oviedo, en 1934. Su familia se traslada a Madrid en 1936, donde les sorprende la Guerra Civil. Estudia Filosofía y Letras. Su primera ocupación fue el periodismo, en especial el deportivo, en El Noticiario Universal. Debutó en el cine con Ditirambo (1967). Fue precursor de la llamada Escuela de Barcelona. Entre sus títulos destacan La Regenta, Epílogo, Don Juan en los infiernos, Remando al viento y El detective y la muerte. Ha puesto ante la cámara a Charo López, Lex Barker, Ana Belén, Víctor Manuel, José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, José Luis Gómez, Paco Rabal, Victoria Abril, Hugh Grant, Fernando Guillén, Maribel Verdú, Ana Álvarez o Carmelo Gómez, uno de sus actores preferidos.
Con su carrera cinematográfica Gonzalo Suárez ha logrado un Premio Goya y un total de cinco nominaciones, además de galardones en Cannes (Epílogo), Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián (Remando al viento), el Premio Luis Buñuel por La Regenta y el premio honorífico de Sitges. Además, el cineasta asturiano es Premio Nacional de Cinematografía (1991), medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes (1990), Caballero de las Artes y las Letras (Francia) y Medalla de Plata del Principado de Asturias.
En 1963, Isaac del Rivero creó la Muestra de Cine para la Infancia y la Juventud, una ventana abierta, hasta entonces inédita en nuestro país. El FICX instauró en 2019 un premio que lleva su nombre,y que reconoce la trayectoria artística de profesionales vinculados a Asturias. La primera edición se otorgó al actor Javier Gutiérrez y tras el paréntesis de la edición pasada a causa de la crisis sanitaria, Gonzalo Suárez recibirá el premio en el acto de inauguración de la 59 edición el próximo 19 de noviembre.
El cine de Suárez estará presente en el 59 FICX por partida doble: con Don Juan en los infiernos, libre adaptación del Don Juan de Molière que le valió el Goya al mejor actor a Fernando Guillén, y con su nuevo cortometraje de animación Alas de tiniebla, con las voces de Charo López, José Sacristán y Ana Álvarez.
El premio Mujer de Cine será entregado en el FICX a la directora, guionista y actriz Icíar Bollaín (Madrid, 1967) en su edición de 2021. Desde que debutara como directora en 1995 con Hola, ¿estás sola?, Bollaín ha logrado que sus películas tengan marca propia, reivindicando causas justas a través de historias feministas y militantes, como Te doy mis ojos, También la lluvia, Flores de otro mundo y, la más reciente, Maixabel.
Comenzó su carrera en el cine como actriz con El sur de Víctor Erice. Después trabajaría a las órdenes de Ken Loach, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Chus Gutiérrez y Felipe Vega, entre otros cineastas.
El trabajo de Icíar Bollaín como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goyade un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales. También en Gijón/Xixón le fue concedido ex aequo con su hermana Marina el galardón a la mejor actriz por Dime una mentira (1992).
Los últimos premios los recogió este mismo año en San Sebastián por Maixabel, donde se le reconoció la forma de narrar ese «viaje de encuentro, escucha y reparación» que fueron las reuniones entre la viuda de Juan Mari Jáuregui y el miembro de ETA que participó en el asesinato de su marido. Maixabel está incluida en los Pases Especiales del FICX, proyección amadrinada por la Tertulia Feminista Les Comadres y la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres. Esta proyección tendrá lugar el sábado 20 de noviembre en el Teatro Jovellanos, y antes se entregará el Premio Mujer de Cine 2021 a Icíar Bollaín.
Este premio, creado en 2011 por Mujeres de Cine(espacio de reivindicación y referencia del cine español realizado por mujeres), tiene como objetivo destacar la importancia de aquellas cineastas que han abierto camino, a la par que promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica de nuestro país. Icíar Bollaín se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina, Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet; la figurinista Yvonne Blake; la montadora Carmen Frías; la representante Katrina Bayonas; la actriz Mercedes Sampietro y las productoras Cristina Huete, Esther García y Marisol Carnicero, quien también visitará Gijón/Xixón para ceder el testigo del Premio Mujer de Cine a Bollaín.
Además de respaldar la entrega anual del Premio Mujer de Cine, la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres participa de forma activa en varias actividades del 59 FICX, desde el foco dedicado a la cineasta francesa Sandrine Veysset hasta conversatorios con Anisia Uzeyman (Neptune Frost) y Sofía Jallinsky (Palestra), y apoyo al Premio CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). Igualdad de Gijón/Xixón mantiene una intensa relación con el Festival desde hace años, colaborando en distintos programas y acciones transversales con el objetivo de erradicar toda discriminación por razón de género. Así, la Dirección General ha colaborado en secciones competitivas como la Selección Oficial, y en Pases Especiales, Esbilla y Focos, además de en Aula FICX y actividades complementarias.
El largometraje, que forma parte de la Selección Albar, fuera de competición, tras haber pasado por la Sección Oficial del pasado Cannes, es un desmelenado musical cuya composición corre a cargo del cantautor, actor, realizador y escritor francés Philippe Blanchard, popularmente conocido como Philippe Katerine, y que cuenta con canciones originales de Bertrand Belin, Dominique A, Jeanne Cherhal, Etienne Daho y Sein.
Es precisamente en Katerine, y en tu tema “Sainte Vierge”, en quien está inspirado el protagonista de la nueva historia de los Larrieu, finalmente interpretado por Mathieu Amalric, dando vida a un tipo cuarentón, desfasado y alocado, cantante en las calles de París, que conoce una noche a una joven que poco después desaparece dejándole un enigmático mensaje: «Sobre todo, no seas tú mismo». Intrigado por el significado de esta aparición acaba viajando a Lourdes donde se encontrará con una conmovedora sexagenaria que cree que Tralala es en realidad su propio hijo, desparecido dos décadas atrás en Estados Unidos. Un papel que Tralala decidirá asumir encontrando así una nueva familia.
El elenco de la película se completa con un importante repertorio de actores franceses entre los que se puede encontrar a Denis Lavant, emblemático actor de las películas de Leos Carax, además de las también directoras de cine Maïwenn y Josiane Balasko, entre otros.
Tralala se estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón, el próximo sábado 27 de noviembre a las 19:30 horas.
C’mon C’mon. Siempre adelante, la nueva película del prestigioso cineasta estadounidense Mike Mills, abrirá la 59 edición del FICX a competición dentro de la Selección Oficial Albar. Esta delicada y profunda historia sobre las conexiones entre los universos infantil y adulto, entre pasado y futuro, está protagonizada por Joaquin Phoenix, que regresa a la gran pantalla tras recibir el Óscar a la Mejor Interpretación por Joker (2019), acompañado del joven talento Woody Norman y de la reconocida actriz Gabby Hoffman, nominada a varios premios Emmy tras su trabajo en las series Girls y Transparent.
Phoenix interpreta magistralmente a un periodista cuya vida da un vuelco cuando, por cuestiones familiares, tiene que cuidar de su precoz sobrino de nueve años. Junto a él se embarca en un transformador viaje por carretera a través de Estados Unidos en el que ambos forjarán un inesperado y entrañable lazo.
Con una excepcional banda sonora a cargo de los hermanos Dessner (The National), y filmada en un glorioso blanco y negro que recuerda al Woody Allen de Manhattan, C’mon C’mon. Siempre adelantepromete convertirse en uno de los títulos imprescindibles del cine de autor norteamericano contemporáneo, como apunta su reciente paso triunfal por los festivales de cine de Telluride, Nueva York, Chicago o Roma.
Con En la cuerda floja en 2005, I’m Still Here en 2010 y C’mon C’mon. Siempre adelante en 2021, son ya tres las proyecciones inaugurales del FICX protagonizadas por Joaquin Phoenix en los últimos años. Tampoco se trata de la primera vez que el director Mike Mills presenta una película en Gijón/Xixón, pues ya compitió con su ópera prima Thumbsucker en la 43 edición del festival, en 2005, antes de su posterior éxito como cineasta, que le llevó a ser nominado al Óscar por el guion de Mujeres del siglo XX en 2017.
C’mon C’mon. Siempre adelantese estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón a continuación del acto inaugural de la 59 edición del FICX, el próximo viernes 19 de noviembre.
El Auditorio Niemeyer de Avilés proyectará Inside the Uffizide Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch (martes 24), Destello Bravíode Ainhoa Rodríguez, El Planeta de Amalia Ulman (jueves 25), Ninjababyde Yngvild Sve Flikke y Moneyboysde C.B. Yi (viernes 26).
El Planeta de Amalia Ulman
La Casa de la Cultura de Cangues d’Onís/Cangas de Onís acogerá dos de las películas más aplaudidas de la edición anterior: ¡Al abordaje! de Guillaume Brac (lunes 22) y First Cow de Kelly Reichardt (miércoles 24).
La Sala Loreto de Colunga también contará con ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (sábado 27).
El Nuevo Teatro de la Felguera, en Llangréu/Langreo, acogerá en un pase matinal destinado a centros educativos la película de animación Bella y el circo mágico (martes 23). En pase general, las y los espectadores podrán ver ¡Al abordaje! (miércoles 24).
¡Al abordaje! de Guillaume Brac
El Teatro Vital Aza de La Pola (Lena) también contará con las proyecciones de ¡Al abordaje! (viernes 19) y Bella y el circo mágico(lunes 22). Lo hará con pases especiales destinados, respectivamente, a centros de secundaria y educación infantil. Añadirá a su programación First Cow de Kelly Reichardt (viernes 26).
En Villaviciosa, en el Teatro Riera, también se podrán ver en pantalla grande ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (miércoles 24).
Como es ya habitual en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, los Pases Especiales y la Sección Esbilla ofrecen un recorrido irrepetible a través del mejor cine internacional con títulos de diversas cinematografías y géneros. Y además, Esbilla estrena en 2021 tres nuevos apartados en su seno: Espectru, Equí y n’otru tiempu y Midnight Xabaz.
Tras la pista de los grandes estrenos de la temporada cinéfila
Esbilla Espectru se propone dibujar un panorama único en el audiovisual contemporáneo a través de ficciones que incluyen óperas primas y obras de cineastas consolidados/as.
En este contexto tiene su estreno estatal una de las grandes revelaciones del cine alemán del momento: Toubab(Alemania), ópera prima de Florian Dietrich, quien construye una comedia de enredo LGTBIQ+ sobre el amor y la amistad que habla con desarmante honestidad sobre temas como el racismo o la identidad en la Europa de hoy.
Toubab de Florian Dietrich
Por su parte, el director austriaco-taiwanés C.B. Yi aborda temáticas familiares complejas, con la prostitución masculina en el sur de China como contexto, en Moneyboys(Austria, Francia, Bélgica, Taiwán), un notorio debut tras las cámaras que tuvo una calurosa acogida en la sección Un Certain Regarddel pasado Cannes.
Casablanca Beats(Francia, Marruecos) de Nabil Ayouch, uno de los nombres clave del cine marroquí, ya ha sido etiquetada como la 8 Millas magrebí. La película representará al país árabe en la próxima edición de los Óscars y se estrena en España en el FICX tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Con el aplauso de Sundance y San Sebastián, Mass(EE. UU.), debut como director del actor Fran Kranz (Dollhouse, La cabaña en el bosque) es un drama en tiempo real en el que dos parejas, interpretadas memorablemente por Martha Plimpton, Jason Isaacs, Ann Dowd y Reed Birney, se reúnen para sanar las secuelas de un crimen violento. Esta película forma parte de la sección Crossroads – Zinemaldia | FICX, en colaboración con el Festival de San Sebastián.
También tendrá su première española en Gijón el segundo largometraje de Anaïs Volpé, Entre les vagues(Francia), es una historia límite de amistad entre mujeres que aportó un soplo de aire fresco a la pasada Quincena de realizadores de Cannes, y en la que el tono vitalista de imágenes e interpretaciones termina por dejar paso al melodrama más conmovedor.
Entre les vagues de Anaïs Volpé
Vortex (Francia) es el drama minimalista y sereno con el que el director franco-argentino Gaspar Noé ha triunfado en la sección Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián. Lejos de su habitual radicalidad, Noé dirige al legendario Dario Argento y a Françoise Lebrun (La maman et la putain) en la piel de una pareja octogenaria que se enfrenta a su propia decadencia.
La debutante directora Tea Lindeburg firma con As in Heaven(Dinamarca) un intenso drama feminista en el que la religión y el heteropatriarcado se interponen en los sueños de la joven protagonista, obligada a asumir el rol de cuidadora familiar. Doblemente premiada en San Sebastián (mejor dirección y mejor interpretación protagonista), forma asimismo parte de la sección Crossroads.
Cierra este apartado el estreno de L’obscurité(España), cortometraje del asturiano Carlos Navarro en el que ha trabajado junto al fotógrafo asturiano Iván Martínez, y que es un homenaje al Chris Marker de La Jetée.
El compromiso de la no ficción para visibilizar lo invisible
Cine lúcido y apegado a la realidad, capaz de emocionar y de hacer reflexionar a un tiempo, caracteriza al apartado Equí y n’otru tiempu. En él tendrán cabida un conjunto de películas sensibles que, alejadas de convencionalismos narrativos, recuperan historias reales que corren el peligro de ser silenciadas.
Así, esta selección incluye estrenos en España tan destacables como Talking Like Her(Francia, EE. UU.), en la que Natacha Giler narra la misteriosa desaparición de la cantautora de los años 50 Connie Converse, considerada una de las pioneras del género en EE. UU.
El director de fotografía Joan Tisminetzky estrena mundialmente en el FICX su ópera prima D’ombres (España), que sigue la pista de Tomàs Pladevall, uno de los directores de fotografía más representativos y prolíficos del cine catalán, con títulos como Tren de sombras, de José Luis Guerín (cuya proyección completará esta sesión) o El silencio antes de Bach, de Pere Portabella. Pladevall estará en Gijón/Xixón en esta sesión acompañado por Guerín.
La película Disturbed Earth(España, Bosnia y Herzegovina, Macedonia) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi no solo recorre desde el ensayo poético la Srebrenica actual, sino también trata de reconstruir la que era antes del horror de la guerra de Bosnia.
También tras pasar por la sesión “Push Play” de FICXPro en 2020, la coproducción asturiana Shooting for Mirza(España y Bosnia y Herzegoniva)de Juan Gautier reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, quien se negó a abandonar su país durante la Guerra de los Balcanes.
La alemana Corinna Belz, conocida por sus películas sobre el pintor Gerard Richter y el escritor Peter Handke, dirige junto al asturiano Enrique Sánchez LanschInside the Uffizi (Alemania), un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público, y que se estrena en España en el FICX tras pasar por los festivales de Shanghai y Munich.
Inside the Uffizi de Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch
Californie (Italia), el primer trabajo de ficción de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, también tiene en el FICX su estreno estatal tras ser aplaudida en Venecia. La película, filmada a lo largo de cinco años, sigue la trayectoria de una joven marroquí mientras intenta encajar en una ciudad napolitana.
Eve Heller, cineasta estadounidense residente en Austria cuya obra ha pasado por el MoMA o el Louvre, presenta en GijónSinging in Oblivion (Austria), un cortometraje sobre el cementerio judío Währinger de Viena que, sin el cuidado de las generaciones desplazadas o asesinadas, se ha convertido en el cementerio de un cementerio.
Natalia Cabral y Oriol Estrada, premiados en Gijón/Xixón en 2018 con su película Miriam miente, dirigen, entre la ficción y la no ficción, Una película sobre parejas(República Dominicana) para exponer las tribulaciones de una pareja de cineastas en pleno proceso de producción. Estreno en España.
Además, distintas películas asturianas tendrán su estreno oficial en esta selección: Robertina Turón, documental sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción, elaborada por el alumnado del IES Calderón de La Barca junto a su profesora, la cineasta Konchi Rodríguez; Esconderite, de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que descubre la memoria de lugares y personajes de fotografías antiguas a través de imágenes de la actualidad; La inocencia interrumpida, de José Riveiro, largometraje sobre los niños de la guerra; Pajares, del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un retrato del centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980), de Alberto Vázquez,documental sobre uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.
Robertina Turón de Konchi Rodríguez
Cine de género más allá de estereotipos e ideas preconcebidas
El apartado Midnight Xabaz de Esbilla agrupa obras que redefinen el cine de género contemporáneo.
Escrita y dirigida por PJ McCabe y Jim Cummings (Thunder Road), The Beta Test(EE. UU., Reino Unido) combina terror, crítica social y comedia marciana en un Hollywood decadente. Estreno en España de uno de los títulos más esperados de la temporada.
Recién nominada a los prestigiosos Gotham Awards y tras su paso por San Sebastián, llega al apartado Crossroads del FICX el thriller político Azor, perturbadora ópera prima de Andreas Fontana (Suiza) co-escrita por Mariano Llinás que narra los tejemanejes de la banca privada suiza con las altas esferas de la Argentina en los 80.
El psico-thrillerJohn and the Hole (EE. UU.) es el prometedor debut en la dirección de largos del español Pascual Sisto y tuvo su estreno mundial en Sundance. En él pone en escena una macabra historia sobre la transición a la edad adulta, escrita por el argentino Nicolás Giacobone (Birdman).
Los iraníes Shirin Neshat y Shoja Azari parten de un guión de Jean-Claude Carrière para filmar la onírica Land of Dreams(EE. UU., Alemania, Catar) una sátira surrealista sobre la identidad y las derivas de los Estados Unidos interpretada por Sheila Vand, Matt Dillon y William Moseley que pasó por la pasada Mostra de Venecia. Estreno en España.
Land of Dreams de Shirin Neshat y Shoja Azari
Premio honorífico en el Festival de Sitges, Mamoru Hosoda dirige Belle(Japón), una deslumbrante obra de animación que versiona La Bella y la Bestia, que fue ovacionada en el pasado Cannes y que ha alcanzado el número uno de la taquilla japonesa.
La fotografía gótica y oscura de Jonathan Ricquebourg define el tono de Earwig(Reino Unido, Francia, Bélgica) de Lucile Hadzihalilovic, un cuento fantástico sobre la pérdida de la inocencia que pasó por el pasado Festival de San Sebastián y que formará parte asimismo del programa conjunto Crossroads.
Pases Especiales 2021: Estrenos, presencias y cine expandido
Dentro de los Pases Especiales del 59 FICX, el director de culto estadounidense Abel Ferrara vuelve a Gijón/Xixón tras los estrenos de Alive in France (2017) y The Projectionist (2019) para presentar Zeros and Ones(Alemania, Reino Unido, EE. UU.), un oscuro thriller conspiranoico protagonizado por Ethan Hawke que nos supone una puesta al día de obras como The Blackout o New Rose Hotel.
Zeros and Ones de Abel Ferrara
Tras pasar por Róterdam y el MoMA de Nueva York, entre un sinfín de premios y festivales, Ainhoa Rodríguez presenta en el FICX Destello bravío(España), un sugestivo relato que retrata la despoblación del mundo rural a través de sus mujeres, albaceas de la tradición frente al mundo globalizado, y que también formó parte de la sesión WiP de FICXPro en 2020.
Concha de Plata, Premio FIPRESCI y Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, Jonás Trueba presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide(España), una propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. Película que cierra el programa Crossroads – Zinemaldia | FICX en colaboración con el Festival de San Sebastián.
Por su parte, José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury, en Tren de sombras(España), película que se proyectará en presencia del cineasta y de la que se cumple ya casi un cuarto de siglo.
El asturiano Luis Argeo estrenará su último trabajo Empatía (España), una película que complementa la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945) que se inaugurará el 18 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón/Xixón.
El Gijón Sound Festival, que pondrá las notas musicales a la 59 edición del FICX, presenta Las manos de Orlac, una intervención músico-poética de este clásico del expresionismo alemán por parte de la superbanda asturiana Negrón, formación compuesta por integrantes de Cicada, Galgo, Pablo und Destruktion y Winchester, que revitaliza y redefine el espíritu que acompañó a la obra maestra de Robert Wiene en su estreno hace ya casi un siglo.
Las manos de Orlac, la intervención músico-poética de Negrón
El tráiler oficial de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón está firmado por el cineasta gijonés Ramón Lluís Bande. Folaxe es la primera pieza audiovisual producida en exclusiva para el FICX e inaugura una propuesta artística que ambiciona dotar al certamen de cabeceras de autor con cortometrajes de cineastas asturianos.
Folaxe es una pieza artística con entidad propia, fruto de la mirada de Ramón Lluís Bande sobre el FICX. La foto-novela del director asturiano recoge el trabajo del fotógrafo republicano Constantino Suárez, en una serie de imágenes tomadas en enero de 1937 en el Muro de San Lorenzo, fotografías que forman parte de los fondos del Muséu del Pueblu d’Asturies.
En palabras de Bande: «En Folaxe continúo explorando las posibilidades de traducir al lenguaje cinematográfico el trabajo del fotógrafo Constantino Suárez, como ya hice en mi película anterior, Vaca mugiendo entre ruinas –estrenada en la sección oficial de la última edición del FICX–. El resultado, en este caso, es un pequeño relato minimalista y costumbrista, una estampa, que, como tráiler de la 59 edición del Festival, puede explotar todo su potencial polisémico».
Ramón Lluís Bandemantiene una destacada relación con el FICX, donde dio a conocer sus primeros trabajos. En 2018, con Cantares de una revolución, el cine asturiano regresó a la competición internacional, logrando el Premio Especial del Jurado. En la sección oficial de cortometrajes presentó Aún me quedan balas para dibujar (2017) y su cortometraje Malu ganó el Día d’Asturies en 1999. Bande ha formado parte del equipo formativo de Academia FICX, la actividad didáctica dirigida a jóvenes que el Festival ha puesto en marcha este año.
Folaxe podrá verse próximamente en los canales del FICX.
El encuentro musical, que coincide en fechas con la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixónen lo que es su segundo año consecutivo de colaboración convirtiéndose en su banda sonora, ya había confirmado a Christian Löffler, Depedro presentando “Érase una vez”, James Rhodes, Lorena Álvarez y Negrón presentando “Las manos de Orlac” y Sílvia Pérez Cruz en solitario presentado “Farsa”.
Todos los conciertos se adaptarán a las normas y protocolos Covid-19 establecidos por las autoridades sanitarias en el momento de celebración del evento.
Una cita que nació como festival de cine y televisión para niños y jóvenes no puede olvidar la misión con la que fue ideada. Enfants Terribles vuelve con fuerza a las salas y con el espíritu renovador de siempre, a pesar de ser la sección de más trayectoria del FICX. Títulos que llegan por primera vez a España desde festivales como Cannes, Berlinale o BAFICI, configurando una cuidada propuesta que reivindica el cine y el discurso audiovisual como herramientas indispensables para la educaciónde los más jóvenes.
El 59 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón apuesta por seguir sorprendiendo y descubriendo a los públicos del mañana con ese cine que se esconde tras los grandes estrenos y que no suele pisar las salas comerciales ni las plataformas en una sección competitiva que acumula más de 220.000 participantes desde su creación y que el pasado año, en una edición 100% online obligada por las circunstancias, captó a estudiantes de 160 centros educativos, agotando todos los visionados disponibles. Para su 59º edición el FICX llevará a cabo una combinación de ambos modelos, presencial y virtual.
La competición Enfants Terribles mantiene en 2021 su tradicional Premio a la Mejor Película de la sección otorgado por los/as más jóvenes, y ofrece una ecléctica selección de títulos, en formatos de animación o de imagen real y en géneros como la comedia, el drama o la fantasía. Relatos que profundizan en temáticas de interés para las nuevas generaciones, como la inmigración, la igualdad o la familia, reflejando otras culturas y modos de entender nuestra realidad. El objetivo que las recorre no es otro que el de mostrar historias que sean también catalizadoras del debate y la empatía entre el público más joven.
La Sección: la diversidad y la calidad como criterios
Pensando en educar la mirada en temas como la amistad, la lealtad o el amor, el FICX programa una serie de películas vitalistas que muestran, desde la aventura y el humor, otras formas de entender el mundo.
MISSIÓN ULJA FUNK
Es el caso de Mission Ulja Funk (Luxemburgo, Alemania, Polonia), ópera prima de la alemana Barbara Kronenberg que pudo verse en la pasada Berlinale. Ulja, una niña empoderada que quiere ser astrónoma, protagoniza esta entretenida road movie de aventuras por tierras alemanas, polacas y bielorrusas, junto a una corte de divertidos personajes que reman a favor de esta comedia surrealista.
Mission Ulja Funk de Barbara Kronenberg
LA ESTRELLA DE LOS SIMIOS
También en Berlín pudo verse La estrella de los simios (The Ape Star) (Suecia, Noruega, Dinamarca), filme basado en la novela homónima de Frida Nilsson que dirige la cineasta Linda Hambäck. Las voces de Pernilla August o Stellan Skarsgård dan vida a esta obra de animación tradicional sobre el amor incondicional, protagonizada por Jonna, una niña huérfana que es adoptada por una mamá gorila.
RATONES Y ZORROS. UNA AMISTAD DE OTRO MUNDO
Con igual pasión buscan amistad y afecto los intensos personajes de Ratones y zorros. una amistad de otro mundo (Even Mice Belong in Heaven) (República Checa, Francia, Eslovaquia, Polonia) de los debutantes Jan Bubenícek y Denisa Grimmová. Con una espectacular puesta en escena que combina stop motion de marionetas, animación 3D y efectos visuales, la película da cuenta del buen estado de forma de la animación de Europa del Este, a través de la trepidante aventura de una ratona y un zorro que, tras un accidente mortal, acaban en el cielo de los animales.
LUNÁTICOS (MOONBOUND)
Las aventuras para los más pequeños continúan enLunáticos (Moonbound)(Alemania), en la que el director y guionista Ali Samadi Ahadi versiona uno de los libros infantiles más populares de Alemania. «Moonbound» es la historia del pequeño Pete y su grupo de amigos, que se embarcan en un emocionante y colorista viaje a la Luna para rescatar a su hermana pequeña, secuestrada por el malvado Moon Man.
Lunáticos de Ali Samadi Ahadi
ALGO SE ENCIENDE
Es el plan de Algo se enciende (Argentina) de la joven debutante Luciana Gentinetta, quien cuenta la historia real del feminicidio de Anahí Benítez en el sur de Buenos Aires. Gentinetta busca el efecto sanador del arte mientras profundiza en la intimidad de los acontecimientos en una obra que tiene en Gijón su estreno europeo tras ganar el Premio a la Mejor Película Argentina en el pasado BAFICI.
ANY DAY NOW
En Any Day Now (Finlandia) Hamy Ramezan se basa en su propia experiencia para contar la historia de Ramin, un adolescente de origen iraní que crece en el seno de la sociedad finlandesa mientras su familia espera conseguir la residencia legal en el país. Sin aferrarse a dramas ni emitir juicios, Ramezan habla de la fuerza del entorno familiar como fuente de valores en esta emocionante ópera prima.
SOUL KIDS
Hugo Sobelman se adentra en la Stax Music Academy de Memphis para profundizar en su misión con Soul Kids(Francia), un viaje en el tiempo que pone en valor la educación musical como herramienta para el crecimiento personal, la conciliación cultural y la confraternización en los entornos sociales más deprimidos. Fundada a partir de la herencia del legendario sello de los años 60, la Stax transmite a su apasionado alumnado la Historia de la comunidad negra americana a través de los mayores éxitos del Soul.
Soul Kids de Hugo Sobelman
TIGERS
Ronnie Sandahl, a quien descubrimos gracias a su ópera prima ‘Underdog’, firma en Tigers (Suecia) un biopic que muestra la parte más inquietante del mundo del fútbol a través de la experiencia de Martin Bengtsson, joven talento que se retiró de la competición profesional en el Inter de Milán a los 19 años, dejando atrás un universo cruel que reflejó en las polémicas memorias ‘In The Shadow of the San Siro’ (2007).
OLGA
El mundo del deporte es también el universo donde se localiza la historia de Olga(Suiza, Ucrania, Francia), ópera prima del joven cineasta Elie Grappe premiada en la Semana de la Crítica de Cannes. La historia de una adolescente que debe abandonar a su familia en una convulsa Ucrania revolucionaria, para desarrollar su prometedora carrera como gimnasta en Suiza, en la soledad de un centro de alto rendimiento y bajo la presión de alcanzar el éxito a toda costa.
Olga de Elie Grappe
La programación de Enfants Terribles se completa con la proyección de los cortometrajes ‘No gracias‘ de Guillermo Alba y ‘Vida‘ de Agnes Ornia, obras ganadoras del concurso Corto&+ convocado dentro del marco de apoyo a la educación en valores promovido por la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón.
Actividades paralelas
La mirada del Festival hacia el público más joven se expande más allá del visionado de las películas en un amplio catálogo de actividades paralelas.
Ya son clásicos los encuentros con los/as cineastas en las sedes de Enfants Terribles, en los que no sólo se intercambian preguntas sobre cine, sino también sobre los temas centrales de las películas fomentando el sentido crítico de los nuevos públicos del FICX.
Ampliando la oferta de alfabetización audiovisual del FICX, a estos encuentros se sumarán distintos talleres creativos sobre narrativa audiovisual, sobre carteles de cine y webseries, así como los clásicos encuentros con cineastas que explicarán su profesión en nuevas citas de ‘Los oficios del cine’, iniciativas que se suman a otras puestas en marcha ya el pasado mes de septiembre, como es el caso de Academia FICX.
La guía didáctica
Uno de los clásicos de Enfants Terribles es la guía didáctica que, desde hace décadas, el FICX pone a disposición de los centros participantes y que sirve como herramienta de apoyo para preparar la proyección en el aula, además de ofrecer pautas, recomendaciones y actividades para trabajar tras el visionado. Estas guías, editadas por el prestigioso escritor y crítico Jesús Palacios, estarán disponibles en formato digital y podrán descargarse de forma gratuita.
En Los cines por venirparticipan dieciséis directores y directoras con voz propia con los/as que Atehortúa habla sin restricciones acerca del cine en general y de sus respectivas obras en particular, confrontando sus miradas y analizando el panorama de la creación contemporánea. Todo ello con un objetivo: indagar en aquello de lo que el cine nos provee que no pueden darnos otras disciplinas. Buena parte de los/as entrevistados/as son hoy día autores/as consagrados/as cuyo cine fue puesto en valor por primera vez en España por el FICX cuando su obra no era apreciada y/o comprendida.
En Los cines por venirparticipan Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina.
Atehortúa, productor de Como el cielo después de lloverde Mercedes Gaviria, premio del Jurado Joven en el FICX en 2020, muestra una contigüidad de ideas entre cineastas al tiempo que genera iluminadoras fricciones entre sus posturas. Aunque estos diálogos se pueden leer de manera independiente, fueron escritos y ordenados para que cada uno contenga la memoria de los anteriores.
Los cines por venirse dirige a quienes intuyen que el cine puede seguir viéndose como una experiencia viva y dialéctica.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón convoca por segunda vez consecutiva FICX Pro | LAB, una iniciativa destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.
El programa formará parte del marco de actividades para profesionales FICX Pro, que en esta quinta edición continua explorando nuevos formatos de actividades orientadas a propiciar espacios de intercambio entre profesionales con el fin de favorecer la circulación de contenidos y la generación de nuevas sinergias.
FICX Pro | LAB tendrá lugar entre los días 22 y 25 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.
DIRIGIDO A JÓVENES CINEASTAS DE ASTURIAS
FICX Pro | LAB está dirigido a jóvenes creadores con un proyecto en fase de desarrollo, podrán presentar su trabajo ante profesionales del sector y recibir asesoramiento individual para desarrollar sus proyectos con éxito.
La inscripciónestará abierta del 5 al 29 de octubre a través de este formulario.
El Festival Internacional de Cine de Gijón abre la convocatoria para seleccionar a los miembros del Jurado Joven para la 59 edición del certamen. Todos aquellos jóvenes de entre 17 y 25 años de edad podrán participar en esta convocatoria, previa entrega de una breve memoria de motivación y una crítica cinematográfica sobre una película estrenada en el último año o un breve vídeo-planosecuencia de temática libre.
El Jurado Joven otorgará el Premio JURADO JOVEN al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Retueyos y el Premio JURADO JOVEN al Mejor Cortometraje de la Selección Oficial. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto desde el día 1 de octubre hasta el día 31 de octubre a las 14:00 horas.
La condición imprescindible para poder participar como miembro del Jurado Joven implican tener disponibilidad durante los nueve días que dura el certamen, del 19 al 27 de noviembre de 2021, con el objetivo de poder acudir a visionar las proyecciones de películas a competición.
Además, los miembros del Jurado Joven recibirán una acreditación completa que les dará acceso a todas las sesiones de cine además de a los actos de inauguración y clausura.
La novena edición de Gijón Sound Festival, organizado por Divertia Gijón y producida por Mestizo Producciones, repite celebración durante el mes de noviembre. Se celebrará del 19 al 27 de noviembre, coincidiendo con la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. De este modo, y siguiendo con la tradición colaborativa de ambos encuentros culturales, Gijón Sound Festival será la banda sonora del 59FICX.
Gijón Sound Festival ofrece, un año más, una propuesta que aúna música de la mano de artistas locales, nacionales e internacionales. Christian Löffler, Depedro presentando “Érase una vez”, James Rhodes, Lorena Álvarez y Negrón presentando “Las manos de Orlac” y Sílvia Pérez Cruz presentado “Farsa” son los conciertos ya confirmados para esta edición. En las próximas semanas, serán más los y las artistas que se sumen al festival.
Todos los conciertos se adaptarán a las normas y protocolos Covid-19 establecidos por las autoridades sanitarias en el momento de celebración del evento. La venta de entradas ya está disponible en la página web del festival www.gijonsoundfestival.com
Cine honesto y sin eufemismos, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón interpela al efecto sanador del arte en su 59 edición. Sin renunciar a su extensión digital FICX.TV, el Festival vuelve a las salas del 19 al 27 de noviembre no solo para reivindicar el reencuentro con el cine como experiencia colectiva, sino, sobre todo, su importante función social en la vorágine de un mundo en reconstrucción.
Más allá de las formas, de la narrativa, de las tensiones entre lo clásico y lo rompedor, el Festival pone el foco en el resurgir de las historias. Desde las tres secciones competitivas de la Selección Oficial, Retueyos, Albar y Tierres en trance, las miradas francas, claras y sin concesiones de las diferentes generaciones de cineastas que pasarán por el FICX ponen luz a una realidad en constante duda y cambio.
Visibilizando y reuniendo esas miradas nada acomodaticias, el Festival avanza en su objetivo de convertirse en un agente activo para la circulación de películas que, en su inmensa mayoría, carecen de distribución comercial en nuestro país.
Las películas que adelanta el 59FICX son las siguientes:
La Competición Retueyos presenta El Planeta (Amalia Ulman), Ninjababy (Yngvild Sve Flikke), Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark) y We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun). Para más información hacer clic aquí.
La Competición Albar presenta In Front of Your Face (Hong Sang-soo), The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi) y Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth). Para más información hacer clic aquí.
La Competición Tierres en trance presenta Edna (Eryk Rocha), Apenas el sol (Arami Ullón) y Un cielo impasible (David Varela). Para más información hacer clic aquí.
Además, el 59FICX tendrá un foco a Sandrine Veysset. Para más información hacer clic aquí.
Las incertidumbres que arroja el futuro inmediato se cuelan como eje central de trabajos de cineastas noveles que están irrumpiendo en el panorama audiovisual internacional con temáticas y discursos tan heterogéneos como vigentes y sinceros.
La Competición Retueyosde la Selección Oficial marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas voces, descubriendo revelaciones cinematográficas a través del estreno absoluto en España de sus primeros, segundos y terceros largometrajes.
Con un derroche de picaresca y humor negro, el arrollador talento de la joven cineasta hispano-argentina Amalia Ulmanrefleja en su ópera prima El planeta la actual coexistencia entre la precariedad y las apariencias del lujo, retratada a través de una ciudad, Gijón, bajo los estragos de la última crisis. Co-protagonizada por la propia directora y su madre, Ale Ulman, tras su estreno en Sundance, obtuvo el premio a la Mejor Dirección y Mención Especial a la Interpretación de ambas en BAFICI, y formó además parte de la Sección Oficial de Karlovy Vary.
El Planeta (Amalia Ulman)
Bebiendo del lenguaje del cómic, en Ninjababy la noruega Yngvild Sve Flikke lanza al espectador todos los interrogantes de una maternidad no deseada a través de las conversaciones entre una madre y su bebé ninja. Estrenada en Berlín, llega al Festival de Gijón para superar los clichés sobre el embarazo y los límites de género.
Ninjababy (Yngvild Sve Flikke)
Imaculat es la propuesta que firman desde Rumanía Monica Stan y George Chiper-Lillemark. Drama con tintes autobiográficos que enfoca sin sordidez las tensiones que se crean en un centro de desintoxicación desde la mirada inocente de su joven protagonista. La película ganó el León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en Venecia.
Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark)
Internet y su poder sobre los cuerpos y las emociones centra el debut en el largometraje de Jane Schoenbrun. Habitual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y de Tribeca, presenta en el FICX, tras su paso por Sundance, We’re All Going to the World’s Fair donde explora los mundos paralelos de la cultura de los juegos de rol online a través de la lente creepypasta. Film hipnótico e inquietante que roza los universos asfixiantes de Black Mirror.
We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun)
El maestro coreano Hong Sang-soo, objeto de una retrospectiva en el FICX y ganador en dos ocasiones (la última de ellas con El hotel a orillas del río en 2018), regresa con In Front of Your Face, película minimalista estrenada en la pasada edición de Cannes. Articulada a partir de la deambulación melancólica de la protagonista por las calles de Seúl, el director continúa explorando la complejidad de las relaciones humanas, con personajes que van al hueso de las emociones.
In Front of Your Face (Hong Sang-soo)
El aclamado documentalista Avi Mograbi vuelve a la competición del FICX (donde ya fue premiado en 2008) con una película que denuncia la ocupación israelí en Cisjordania y la Franja de Gaza. The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation parte de cientos de testimonios para exponer con todo detalle la estrategia no declarada del gobierno israelí para apropiarse de territorios palestinos. Una película que, como todas las anteriores del realizador, aún no ha logrado estrenarse en ninguna sala de cine en Israel.
The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi)
Maria Speth, ganadora del Premio del Jurado y del Premio del Público en la última edición de la Berlinale, presenta en GijónMr. Bachmann and His Class, saludada por la crítica internacional como uno de los monumentos cinematográficos del año. Crónica sensible y absorbente sobre el compromiso incondicional (obsesivo y a veces incluso excesivo) de un maestro con su alumnado en una escuela de integración alemana.
La necesidad de mirar al pasado para entender el presente y reconstruir el futuro se manifiesta como necesaria y urgente en la programación de la sección Tierres en Trance que el Festival dedica a las cinematografías de nuestro país, de Portugal y de América del Sur.
La memoria de la Amazonía brasileña, tierra de paisaje y paisanajes masacrados atraviesa la nueva película del brasileño Eryk Rocha que, tras presentar Breve miragem de sol en 2020, vuelve al FICX con Edna. El realizador de Cinema Novo parte de los poéticos escritos de la campesina Rodrigues de Souza para narrar una experiencia vital unida irremediablemente al devenir histórico de Brasil.
Edna (Eryk Rocha)
La desaparición del pueblo ayoreo es el punto de partida de Apenas el sol, un humanístico e inspirador trabajo con el que la paraguaya Arami Ullón inauguró la última edición del Festival de Ámsterdam. Un viaje a las ricas raíces ancestrales en el Chaco paraguayo cuyo protagonista va registrando en casetes sus conocimientos, su lengua, su forma de ver y de explicar la realidad.
Apenas el sol (Arami Ullón)
En Un cielo impasible, su segundo largometraje como director, David Varela resucita la batalla de Brunete, combinando testimonios en audio de excombatientes y civiles que vivieron aquel combate con el trabajo de investigación de un grupo de adolescentes. Con el estreno mundial de esta propuesta de cine colaborativo e intergeneracional, el cineasta representa a España en Tierres en Trance, abriendo el debate sobre la educación en las aulas, la memoria histórica y sus repercusiones en el mundo de hoy.
El festival gijonés dedica uno de los focos de su 59 edición a Sandrine Veysset (Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo.
Tras estudiar literatura moderna, Veysset decidió convertirse en cineasta después de trabajar junto a Léos Carax en Les amants du Pont Neuf. Su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, logró el César a la Mejor Ópera Prima francesa en 1996. Después llegarían joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001), o L’histoire d’une mère (2016).
Desde su primera película, hace 25 años, el cine de Veysset explora un universo femenino poblado por mujeres poderosas en un mundo dominado por el control patriarcal. Su hábil mirada le otorga una identidad propia en el cine europeo, en línea con nombres como Agnès Varda o Chantal Akerman.
Entre el realismo, la magia y lo onírico, su filmografía ofrece narraciones sin convenciones y sin lugar para la contemplación. En opinión de la realizadora, esa marca de la casa emerge en sus películas porque disfruta trabajando los lazos emocionales entre las personas. La propia Agnès Varda enfatizaba “cuán hábil es Veysset para hacernos compartir la confusión y las contradicciones”.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, organizado por la empresa municipal Divertia Gijón S.A., da inicio a Academia FICX, una actividad didáctica que surge como parte de un plan integral de fomento de la creación audiovisual en Gijón y Asturias, con el objetivo de apoyar el conocimiento del cine de calidad.
La Masterclass inaugural del FICX corre a cargo de Margarita Ledo, escritora, cineasta y Catedrática de la Universidad de Santiago de Compostela. Bajo el título «Género, clase y nación», Margarita Ledo conversa con nuestra compañera Sara González acerca de su (forma de entender el) cine y más concretamente de su última película, Nación(2020). Aquí podéis disfrutar íntegramente de la charla:
