Uno de los objetivos del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón es ir ampliando, edición tras edición, la variedad de películas LGTBI que incluye en su programación. Los filmes de esta temática no solo son esenciales al reflejar la realidad diversa en la que vivimos, sino que además tienen un gran valor social y transformador para el público, cumpliendo así uno nuestros objetivos: ofrecer un cine independiente e inclusivo, atento a la diversidad de identidades y experiencias.
Fruto de su habitual colaboración con la asociación asturiana XEGA (Xente LGTBI de Asturias), que lleva más de 25 años de trayectoria luchando por los derechos del Colectivo LGTBI y cuya labor fue reconocida en 2018 con la Medalla de Plata de la Ciudad de Gijón, se pone en marcha el PREMIO RAMBAL que distinguirá al mejor Audiovisual LGTBI de entre toda la programación del FICX. Con este premio se quiere dar mayor visibilidad a estas producciones que ayudan a construir el universo ético y estético del colectivo a la vez que sirven para contar su propia historia.
En su 59 edición, el FICX incorpora cinco películas LGTBI: una cuidada selección de lo mejor de la temporada cinéfila como Neptune Frost (Estados Unidos, Ruanda) de Saul Williams y Anisia Uzeyman; Moneyboys (Austria, Francia, Taiwán, Bélgica) de C. B. Yi; Toubab (Alemania) de Florian Dietrich; Magaluf Ghost Town (España) de Miguel Ángel Blanca; y La fracture (Francia) de Catherine Corsini.
Este tipo de producciones no solo refuerzan la visibilidad y autoafirmación del colectivo LGTBI sino también la diversidad y la protección de los derechos humanos.
El 59 FICX completará su programación con Actividades complementarias entre las que se celebrarán exposiciones, masterclasses, talleres de creación, presentaciones de libros y conciertos de la mano del Gijón Sound Festival.
El ilustrador, dibujante de cómic y director de animación Alberto Vázquez reúne en la exposición Fábulas sin moral más de treinta dibujos, ilustraciones, storyboards, extractos y clips de la realización de sus películas (Psiconautas, los niños olvidados; HomelessHome) en una ventana al universo fascinante de este artista ganador de tres premios Goya, en cuyos trabajos todo toma un cariz extraordinario. La muestra, organizada en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón, estará abierta al público del 17 al 29 de noviembre en el CCAI.
Animación Homeless home de Alberto Vázquez
La exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945), que también acogerá el CCAI del 18 noviembre al 6 de febrero de 2022, recupera un vínculo entre ambos países que durante largo tiempo ha permanecido sumido en la invisibilidad: el que tejieron miles de españoles que a finales del siglo XIX y principios del XX cruzaron el Atlántico en busca de una oportunidad. La selección del archivo fotográfico ha sido documentada durante más de una década por los investigadores y comisarios Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles emigrados a Estados Unidos. La exposición está organizada por la Fundación Consejo España – EE. UU. en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón/Xixón.
Fotografía de la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945)
De la cámara del fotoperiodista asturiano Alejandro Zapico, llega al Espaciu Astragal la exposición Tom Fernández. Películas, un testimonio de imágenes relativo a los rodajes de las películas dirigidas por el cineasta en Asturias: La Torre de Suso (2007) y ¿Para qué sirve un oso? (2011). La exposición, organizada por el Ateneo Obrero con la colaboración del Conseyu de la Mocedá de Xixón, se inaugura el 18 de noviembre y podrá visitarse hasta el 10 de diciembre.
Pinturas de cinede Rafa Rollón, realiza un recorrido pictórico por obras clave del cine como Rebeca, El Padrino, o 2001: una odisea del espacio, evidenciando cómo la pintura y el séptimo arte son dos disciplinas artísticas que se complementan. El Café Dindurra acoge esta exposición del 13 de noviembre al 5 de diciembre.
Cartel de Pinturas de cine de Rafa Rollón
El prestigioso cineasta experimental austriaco Peter Tscherkassky ofrecerá una masterclass con traducción simultánea en la que analizará detalladamente el proceso de elaboración de su películaInstructions for a Light and Sound Machine (2005), realizada (sin filmar) a partir del metraje del wéstern El feo, el bueno y el malo de Sergio Leone. La actividad se desarrollará el jueves 25 de noviembre (19.15 h) en la Escuela de Comercio con entrada libre.
La directora Ainhoa Rodríguez, que ha conquistado recientemente al público y a la crítica internacionales con su primer largometraje Destello Bravío (2021) y que fue ganadora en la edición anterior del FICX con el Premio DCP Deluxe Work-in-Progress, impartirá una clase magistral sobre el proceso de creación de su película el 23 de noviembre a las 10:00 h en Spaces Gijón. Esta actividad está desarrollada con el apoyo de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.
Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez
El FICX ofrece asimismo el Taller de creación de series web a cargo del guionista Miguel Canalejo y la directora Lucía Estévez, creadores de Xan. El objetivo principal del taller consiste en que los participantes trabajen conjuntamente para escribir, rodar, editar y subir a internet el piloto de una serie web. El taller se desarrollará del 22 al 26 de noviembre de 10 a 15 h en el CCAI.
Las inscripciones a las masterclasses y al taller podrán realizarse a través de la web ficx.tv.
Dentro de las Actividades complementarias, el FICX se enorgullece de volver a colaborar en la edición y presentación de libros. Este año, el FICX colabora en la edición de Los cines por venir de Jerónimo Atehortúa Arteaga, un libro de diálogos sobre la creación cinematográfica contemporánea publicado por la Editorial Muga. El festival también acogerá las presentaciones de TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood, libro que narra las trepidantes vivencias del actor estadounidense Danny Trejo (Abierto hasta el amanecer, Machete y Spy Kids); Cines Africanos. Conversaciones, desafío y críticas, publicación coordinada por Beatriz Leal Riesco y editada por la Fundación El Pájaro Azul; y Mitorama, que ofrece un caleidoscopio de visiones literarias sobre la figura del mito en el cine.
TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood
Entre las Actividades Complementarias contaremos con la presentación del II Festival Internacional de Videoclips de Oviedo (FIVO) “Sección Asturias”. Y también con la exhibición de las piezas audiovisuales creadas durante su actividad académica por el alumnado del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (CISLAN). Se presentarán con el título Estamos de Cine en una sesión autogestionada que se celebrará en la Escuela de Comercio el 20 de noviembre (20h).
Al cartel de Gijón Sound Festival ya anunciado, con nombres como Maika Makovski, Christian Löffler, James Rhodes o Sílvia Pérez Cruz, se unen las programaciones de diversos locales de la ciudad, como Toma3 (Lewis McKale, Sir Alex, Ivana Castañón, Tarik Rahim, Mediocre DJ, Tigre en blanco y Dj Hulk); La Plaza, con una pinchada de Alex G. Calvo; y Bar Lucy, que acogerá a Sastre y a varios Dj’s. Completa el programa musical un concierto de Tricky (productor de Portishead, Massive Attack) en el Teatro de la Laboral, el 28 de noviembre.
La 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón volverá a desarrollar de manera presencial las jornadas FICX Pro, que comenzaron en 2017 con el nombre de Industry Days y que se han convertido a día de hoy en un relevante punto de encuentro para profesionales del audiovisual. Su propósito es estimular la creación, impulsar el desarrollo de nuevos trabajos y favorecer la circulación de esos contenidos. FICX Pro tendrá lugar del 22 al 25 de noviembre con encuentros distribuidos en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Laboral Ciudad de la Cultura y Spaces Gijón.
En FICX PUSH-PLAY Work-in-Progress se presentarán los proyectos en desarrollo seleccionados en la convocatoria de 2021 por su calidad técnica y creativa y su viabilidad. Estos proyectos son: Cando toco un animal (Sétima) de Ángel Filgueira; El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Cine) de Mercedes Afonso; H (Dvein Films) de Carlos Pardo Ros; Puerperio (Pili Álvarez) de Pili Álvarez; y Sobre las nubes (Trivial Media) de María Aparicio. Todos ellos optarán a los Premios DCP Deluxe Work-in-Progress, consistentes en la masterización DCP y al Premio OpenECAM Work-in-Progress, que otorga la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. La actividad cuenta para desarrollarse con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) como beneficiario del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
También tendrá lugar la presentación del programa La Incubadora (The Screen) impulsado por la ECAM con el objetivo de acompañar e impulsar a profesionales del sector en su recorrido laboral y creativo. El director Enrique Buleo y la productora Alejandra Mora compartirán su experiencia como proyecto seleccionado en esta tercera generación de La Incubadora con el largometraje Bodegón de fantasmas.
También se presentarán los proyectos en fase de desarrollo y preproducción seleccionados en la convocatoriaFICX LAB 2021 que optan al Premio OpenECAM Work-in-Progress y un incentivo de 1.000 euros concedido por Asturias Paraíso Natural Film Commission. Estos son: Campolivar (Oberon Media) de Alicia Moncholí, Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) de Fernando Lorenzana, El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) de Diego Flórez Álvarez, Toda la noche lloviendo (Vicario Films) de Paula Vicario y Ana Sierra, Cartografías del monte (Samuel Fernandi) de Samuel Fernandi. Fuera de concurso se presentará Trashumancia de Penélope Paniagua Molina.
Todos los proyectos seleccionados en los distintos programas de desarrollo disfrutarán durante las jornadas de encuentros personalizados con profesionales que les ayudarán a impulsar sus películas.
Asimismo, el programa de este año incluye un pitching online de los proyectos seleccionados en el programa Future Frames 2021 de la European Film Promotion.
En el marco de FICX Pro 2021 también habrá ponenciassobre distintos temas de interés para profesionales del sector audiovisual: se abordarán las nuevas oportunidades de financiacióny networking 2021-2027 de Europa Creativa MEDIA; tendrá lugar un encuentro sobre las ayudas para la organización de certámenes cinematográficos en España del ICAA; Jorge Rivero, coordinador de Laboral Cinemateca Cortos, impartirá una charla sobre estrategias para la distribución de cortometrajes; bajo el título ¿De qué viven los directores y directoras de cine? Se establecerán unas jornadas en las que se tratará de generar un manifiesto para que el público sea consciente de la realidad que vive la mayoría de la profesión; y la Asociación de Directores y Directoras ACCIÓNpresentará sus estrategias y actividades claves para mejorar la situación de su profesión en España. Estas dos últimas actividades se desarrollan en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la entidad Derechos de autor de Medios Audiovisuales (DAMA).
En coproducción con Asturias Paraíso Natural Film Commission, el alumnado de la Academia FICX 2021, la nueva propuesta didáctica impulsada por el Festival, disfrutará de una masterclass de guion impartida porMichael Zam, creador, guionista y docente nominado por sus trabajos a 2 premios Emmy.
Los encuentros y actividades de FICX Pro 2021 tendrán lugar los días 22, 23, 24 y 25 de noviembre en diversas localizaciones de la ciudad gijonesa: el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Spaces Gijón y Laboral.
Este año continuamos ofreciendo un punto de encuentro profesional en el marco del FICX en el que favorecer la generación de nuevas sinergias entre agentes del sector, retomando la presencialidad.
El plazopara solicitar acreditación de industria estará abierto hasta el 18 de noviembre. Se requiere cumplimentar el formulario de acreditaciones. Esta acreditación permite el acceso a las actividades del programa para profesionales FICX Pro 2021. No da acceso a las proyecciones.
El Premio de Honor FICX 2021 recaerá en la actriz Chiara Mastroianni (París, 1972) por su brillante carrera y en celebración de sus pasados, presentes y futuros logros.
Galardonada con el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cannes de 2019 por su papel en Chambre 212. Laureada en Locarnoen 2010 y dos veces nominada a los Premios César. Chiara Mastroianni se ha convertido en una de las actrices más valoradas por el público y la crítica internacional contemporáneos.
Se podría afirmar que su talento tiene parte de carácter innato ya que es hija de la actriz Catherine Deneuve y del actor Marcello Mastroianni, dos figuras clave en la historia del cine, si bien ha consolidado una sólida y labrada trayectoria artística desde la década de los noventa. A su natural elegancia y delicadeza interpretativa se suma la acertada elección de los personajes que encarna.
En su filmografía cuenta con más de cuarenta películas. Comenzó su andadura profesional con el largometraje Ma saison préférée (1993) de André Téchiné, en el que actuó junto a su madre. Su interpretación le valió una nominación a mejor actriz revelación en los Premios César. Desde entonces ha ido conquistando con persistencia un sobresaliente reconocimiento por su trabajo.
Su carrera interpretativa se ha desarrollado apostando por el cine de autor independiente junto a prestigiosos cineastas como Manoel de Oliveira, Robert Altman, Arnaud Desplechin, Claire Denis, Gregg Araki, Mike Figgis, Benoît Jacquot o Christophe Honoré, con el que colabora habitualmente desde 2008. En su prolífica trayectoria cuenta con títulos como Trois vies et une seule mort (1996) de Raúl Ruiz, Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle) (1996) de Arnaud Desplechin, A Carta (1999) de Manoel de Oliveira, Le parole di mio padre (2002) de Francesca Comencini, Il est plus facile pour un chameau…(2003) de Valeria Bruni Tedeschi, Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Les bien-aimés (2011) de Christophe Honoré, Augustine de Alice Winocour (2012) o Les Salauds de Claire Denis (2013).
Mastroianni se encuentra actualmente inmersa en la filmación de Eureka, la nueva película de Lisandro Alonso, parcialmente rodada en España. El director argentino acompañará a Chiara Mastroianni en un encuentro especial con el público del Festival. La actriz recibirá el Premio de Honor en el acto de lectura del palmarés del 59 FICX, el 27 de noviembre, en el Teatro Jovellanos.
Chiara Mastroianni, Premio de Honor FICX 2021
Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero
El FICX otorga el II Premio Isaac del Rivero a Gonzalo Suárez, en colaboración con Filmoteca Española y en reconocimiento a su trayectoria creativa. Una trayectoria que le sitúa como figura única a nivel artístico tanto por sus logros en los campos de la escritura y el cine, como por la forma en que su obra se ha ido (re)definiendo a lo largo del tiempo como una de las más felizmente heterodoxas, gozosamente intempestivas y rotundamente personales de las últimas décadas. Una obra que sigue creciendo, más viva e inquieta que nunca.
Suárez nació en Oviedo, en 1934. Su familia se traslada a Madrid en 1936, donde les sorprende la Guerra Civil. Estudia Filosofía y Letras. Su primera ocupación fue el periodismo, en especial el deportivo, en El Noticiario Universal. Debutó en el cine con Ditirambo (1967). Fue precursor de la llamada Escuela de Barcelona. Entre sus títulos destacan La Regenta, Epílogo, Don Juan en los infiernos, Remando al viento y El detective y la muerte. Ha puesto ante la cámara a Charo López, Lex Barker, Ana Belén, Víctor Manuel, José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, José Luis Gómez, Paco Rabal, Victoria Abril, Hugh Grant, Fernando Guillén, Maribel Verdú, Ana Álvarez o Carmelo Gómez, uno de sus actores preferidos.
Con su carrera cinematográfica Gonzalo Suárez ha logrado un Premio Goya y un total de cinco nominaciones, además de galardones en Cannes (Epílogo), Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián (Remando al viento), el Premio Luis Buñuel por La Regenta y el premio honorífico de Sitges. Además, el cineasta asturiano es Premio Nacional de Cinematografía (1991), medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes (1990), Caballero de las Artes y las Letras (Francia) y Medalla de Plata del Principado de Asturias.
En 1963, Isaac del Rivero creó la Muestra de Cine para la Infancia y la Juventud, una ventana abierta, hasta entonces inédita en nuestro país. El FICX instauró en 2019 un premio que lleva su nombre,y que reconoce la trayectoria artística de profesionales vinculados a Asturias. La primera edición se otorgó al actor Javier Gutiérrez y tras el paréntesis de la edición pasada a causa de la crisis sanitaria, Gonzalo Suárez recibirá el premio en el acto de inauguración de la 59 edición el próximo 19 de noviembre.
El cine de Suárez estará presente en el 59 FICX por partida doble: con Don Juan en los infiernos, libre adaptación del Don Juan de Molière que le valió el Goya al mejor actor a Fernando Guillén, y con su nuevo cortometraje de animación Alas de tiniebla, con las voces de Charo López, José Sacristán y Ana Álvarez.
El premio Mujer de Cine será entregado en el FICX a la directora, guionista y actriz Icíar Bollaín (Madrid, 1967) en su edición de 2021. Desde que debutara como directora en 1995 con Hola, ¿estás sola?, Bollaín ha logrado que sus películas tengan marca propia, reivindicando causas justas a través de historias feministas y militantes, como Te doy mis ojos, También la lluvia, Flores de otro mundo y, la más reciente, Maixabel.
Comenzó su carrera en el cine como actriz con El sur de Víctor Erice. Después trabajaría a las órdenes de Ken Loach, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Chus Gutiérrez y Felipe Vega, entre otros cineastas.
El trabajo de Icíar Bollaín como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goyade un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales. También en Gijón/Xixón le fue concedido ex aequo con su hermana Marina el galardón a la mejor actriz por Dime una mentira (1992).
Los últimos premios los recogió este mismo año en San Sebastián por Maixabel, donde se le reconoció la forma de narrar ese «viaje de encuentro, escucha y reparación» que fueron las reuniones entre la viuda de Juan Mari Jáuregui y el miembro de ETA que participó en el asesinato de su marido. Maixabel está incluida en los Pases Especiales del FICX, proyección amadrinada por la Tertulia Feminista Les Comadres y la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres. Esta proyección tendrá lugar el sábado 20 de noviembre en el Teatro Jovellanos, y antes se entregará el Premio Mujer de Cine 2021 a Icíar Bollaín.
Este premio, creado en 2011 por Mujeres de Cine(espacio de reivindicación y referencia del cine español realizado por mujeres), tiene como objetivo destacar la importancia de aquellas cineastas que han abierto camino, a la par que promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica de nuestro país. Icíar Bollaín se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina, Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet; la figurinista Yvonne Blake; la montadora Carmen Frías; la representante Katrina Bayonas; la actriz Mercedes Sampietro y las productoras Cristina Huete, Esther García y Marisol Carnicero, quien también visitará Gijón/Xixón para ceder el testigo del Premio Mujer de Cine a Bollaín.
Además de respaldar la entrega anual del Premio Mujer de Cine, la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres participa de forma activa en varias actividades del 59 FICX, desde el foco dedicado a la cineasta francesa Sandrine Veysset hasta conversatorios con Anisia Uzeyman (Neptune Frost) y Sofía Jallinsky (Palestra), y apoyo al Premio CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). Igualdad de Gijón/Xixón mantiene una intensa relación con el Festival desde hace años, colaborando en distintos programas y acciones transversales con el objetivo de erradicar toda discriminación por razón de género. Así, la Dirección General ha colaborado en secciones competitivas como la Selección Oficial, y en Pases Especiales, Esbilla y Focos, además de en Aula FICX y actividades complementarias.
El largometraje, que forma parte de la Selección Albar, fuera de competición, tras haber pasado por la Sección Oficial del pasado Cannes, es un desmelenado musical cuya composición corre a cargo del cantautor, actor, realizador y escritor francés Philippe Blanchard, popularmente conocido como Philippe Katerine, y que cuenta con canciones originales de Bertrand Belin, Dominique A, Jeanne Cherhal, Etienne Daho y Sein.
Es precisamente en Katerine, y en tu tema “Sainte Vierge”, en quien está inspirado el protagonista de la nueva historia de los Larrieu, finalmente interpretado por Mathieu Amalric, dando vida a un tipo cuarentón, desfasado y alocado, cantante en las calles de París, que conoce una noche a una joven que poco después desaparece dejándole un enigmático mensaje: «Sobre todo, no seas tú mismo». Intrigado por el significado de esta aparición acaba viajando a Lourdes donde se encontrará con una conmovedora sexagenaria que cree que Tralala es en realidad su propio hijo, desparecido dos décadas atrás en Estados Unidos. Un papel que Tralala decidirá asumir encontrando así una nueva familia.
El elenco de la película se completa con un importante repertorio de actores franceses entre los que se puede encontrar a Denis Lavant, emblemático actor de las películas de Leos Carax, además de las también directoras de cine Maïwenn y Josiane Balasko, entre otros.
Tralala se estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón, el próximo sábado 27 de noviembre a las 19:30 horas.
C’mon C’mon. Siempre adelante, la nueva película del prestigioso cineasta estadounidense Mike Mills, abrirá la 59 edición del FICX a competición dentro de la Selección Oficial Albar. Esta delicada y profunda historia sobre las conexiones entre los universos infantil y adulto, entre pasado y futuro, está protagonizada por Joaquin Phoenix, que regresa a la gran pantalla tras recibir el Óscar a la Mejor Interpretación por Joker (2019), acompañado del joven talento Woody Norman y de la reconocida actriz Gabby Hoffman, nominada a varios premios Emmy tras su trabajo en las series Girls y Transparent.
Phoenix interpreta magistralmente a un periodista cuya vida da un vuelco cuando, por cuestiones familiares, tiene que cuidar de su precoz sobrino de nueve años. Junto a él se embarca en un transformador viaje por carretera a través de Estados Unidos en el que ambos forjarán un inesperado y entrañable lazo.
Con una excepcional banda sonora a cargo de los hermanos Dessner (The National), y filmada en un glorioso blanco y negro que recuerda al Woody Allen de Manhattan, C’mon C’mon. Siempre adelantepromete convertirse en uno de los títulos imprescindibles del cine de autor norteamericano contemporáneo, como apunta su reciente paso triunfal por los festivales de cine de Telluride, Nueva York, Chicago o Roma.
Con En la cuerda floja en 2005, I’m Still Here en 2010 y C’mon C’mon. Siempre adelante en 2021, son ya tres las proyecciones inaugurales del FICX protagonizadas por Joaquin Phoenix en los últimos años. Tampoco se trata de la primera vez que el director Mike Mills presenta una película en Gijón/Xixón, pues ya compitió con su ópera prima Thumbsucker en la 43 edición del festival, en 2005, antes de su posterior éxito como cineasta, que le llevó a ser nominado al Óscar por el guion de Mujeres del siglo XX en 2017.
C’mon C’mon. Siempre adelantese estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón a continuación del acto inaugural de la 59 edición del FICX, el próximo viernes 19 de noviembre.
El Auditorio Niemeyer de Avilés proyectará Inside the Uffizide Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch (martes 24), Destello Bravíode Ainhoa Rodríguez, El Planeta de Amalia Ulman (jueves 25), Ninjababyde Yngvild Sve Flikke y Moneyboysde C.B. Yi (viernes 26).
El Planeta de Amalia Ulman
La Casa de la Cultura de Cangues d’Onís/Cangas de Onís acogerá dos de las películas más aplaudidas de la edición anterior: ¡Al abordaje! de Guillaume Brac (lunes 22) y First Cow de Kelly Reichardt (miércoles 24).
La Sala Loreto de Colunga también contará con ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (sábado 27).
El Nuevo Teatro de la Felguera, en Llangréu/Langreo, acogerá en un pase matinal destinado a centros educativos la película de animación Bella y el circo mágico (martes 23). En pase general, las y los espectadores podrán ver ¡Al abordaje! (miércoles 24).
¡Al abordaje! de Guillaume Brac
El Teatro Vital Aza de La Pola (Lena) también contará con las proyecciones de ¡Al abordaje! (viernes 19) y Bella y el circo mágico(lunes 22). Lo hará con pases especiales destinados, respectivamente, a centros de secundaria y educación infantil. Añadirá a su programación First Cow de Kelly Reichardt (viernes 26).
En Villaviciosa, en el Teatro Riera, también se podrán ver en pantalla grande ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (miércoles 24).
Como es ya habitual en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, los Pases Especiales y la Sección Esbilla ofrecen un recorrido irrepetible a través del mejor cine internacional con títulos de diversas cinematografías y géneros. Y además, Esbilla estrena en 2021 tres nuevos apartados en su seno: Espectru, Equí y n’otru tiempu y Midnight Xabaz.
Tras la pista de los grandes estrenos de la temporada cinéfila
Esbilla Espectru se propone dibujar un panorama único en el audiovisual contemporáneo a través de ficciones que incluyen óperas primas y obras de cineastas consolidados/as.
En este contexto tiene su estreno estatal una de las grandes revelaciones del cine alemán del momento: Toubab(Alemania), ópera prima de Florian Dietrich, quien construye una comedia de enredo LGTBIQ+ sobre el amor y la amistad que habla con desarmante honestidad sobre temas como el racismo o la identidad en la Europa de hoy.
Toubab de Florian Dietrich
Por su parte, el director austriaco-taiwanés C.B. Yi aborda temáticas familiares complejas, con la prostitución masculina en el sur de China como contexto, en Moneyboys(Austria, Francia, Bélgica, Taiwán), un notorio debut tras las cámaras que tuvo una calurosa acogida en la sección Un Certain Regarddel pasado Cannes.
Casablanca Beats(Francia, Marruecos) de Nabil Ayouch, uno de los nombres clave del cine marroquí, ya ha sido etiquetada como la 8 Millas magrebí. La película representará al país árabe en la próxima edición de los Óscars y se estrena en España en el FICX tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Con el aplauso de Sundance y San Sebastián, Mass(EE. UU.), debut como director del actor Fran Kranz (Dollhouse, La cabaña en el bosque) es un drama en tiempo real en el que dos parejas, interpretadas memorablemente por Martha Plimpton, Jason Isaacs, Ann Dowd y Reed Birney, se reúnen para sanar las secuelas de un crimen violento. Esta película forma parte de la sección Crossroads – Zinemaldia | FICX, en colaboración con el Festival de San Sebastián.
También tendrá su première española en Gijón el segundo largometraje de Anaïs Volpé, Entre les vagues(Francia), es una historia límite de amistad entre mujeres que aportó un soplo de aire fresco a la pasada Quincena de realizadores de Cannes, y en la que el tono vitalista de imágenes e interpretaciones termina por dejar paso al melodrama más conmovedor.
Entre les vagues de Anaïs Volpé
Vortex (Francia) es el drama minimalista y sereno con el que el director franco-argentino Gaspar Noé ha triunfado en la sección Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián. Lejos de su habitual radicalidad, Noé dirige al legendario Dario Argento y a Françoise Lebrun (La maman et la putain) en la piel de una pareja octogenaria que se enfrenta a su propia decadencia.
La debutante directora Tea Lindeburg firma con As in Heaven(Dinamarca) un intenso drama feminista en el que la religión y el heteropatriarcado se interponen en los sueños de la joven protagonista, obligada a asumir el rol de cuidadora familiar. Doblemente premiada en San Sebastián (mejor dirección y mejor interpretación protagonista), forma asimismo parte de la sección Crossroads.
Cierra este apartado el estreno de L’obscurité(España), cortometraje del asturiano Carlos Navarro en el que ha trabajado junto al fotógrafo asturiano Iván Martínez, y que es un homenaje al Chris Marker de La Jetée.
El compromiso de la no ficción para visibilizar lo invisible
Cine lúcido y apegado a la realidad, capaz de emocionar y de hacer reflexionar a un tiempo, caracteriza al apartado Equí y n’otru tiempu. En él tendrán cabida un conjunto de películas sensibles que, alejadas de convencionalismos narrativos, recuperan historias reales que corren el peligro de ser silenciadas.
Así, esta selección incluye estrenos en España tan destacables como Talking Like Her(Francia, EE. UU.), en la que Natacha Giler narra la misteriosa desaparición de la cantautora de los años 50 Connie Converse, considerada una de las pioneras del género en EE. UU.
El director de fotografía Joan Tisminetzky estrena mundialmente en el FICX su ópera prima D’ombres (España), que sigue la pista de Tomàs Pladevall, uno de los directores de fotografía más representativos y prolíficos del cine catalán, con títulos como Tren de sombras, de José Luis Guerín (cuya proyección completará esta sesión) o El silencio antes de Bach, de Pere Portabella. Pladevall estará en Gijón/Xixón en esta sesión acompañado por Guerín.
La película Disturbed Earth(España, Bosnia y Herzegovina, Macedonia) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi no solo recorre desde el ensayo poético la Srebrenica actual, sino también trata de reconstruir la que era antes del horror de la guerra de Bosnia.
También tras pasar por la sesión “Push Play” de FICXPro en 2020, la coproducción asturiana Shooting for Mirza(España y Bosnia y Herzegoniva)de Juan Gautier reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, quien se negó a abandonar su país durante la Guerra de los Balcanes.
La alemana Corinna Belz, conocida por sus películas sobre el pintor Gerard Richter y el escritor Peter Handke, dirige junto al asturiano Enrique Sánchez LanschInside the Uffizi (Alemania), un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público, y que se estrena en España en el FICX tras pasar por los festivales de Shanghai y Munich.
Inside the Uffizi de Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch
Californie (Italia), el primer trabajo de ficción de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, también tiene en el FICX su estreno estatal tras ser aplaudida en Venecia. La película, filmada a lo largo de cinco años, sigue la trayectoria de una joven marroquí mientras intenta encajar en una ciudad napolitana.
Eve Heller, cineasta estadounidense residente en Austria cuya obra ha pasado por el MoMA o el Louvre, presenta en GijónSinging in Oblivion (Austria), un cortometraje sobre el cementerio judío Währinger de Viena que, sin el cuidado de las generaciones desplazadas o asesinadas, se ha convertido en el cementerio de un cementerio.
Natalia Cabral y Oriol Estrada, premiados en Gijón/Xixón en 2018 con su película Miriam miente, dirigen, entre la ficción y la no ficción, Una película sobre parejas(República Dominicana) para exponer las tribulaciones de una pareja de cineastas en pleno proceso de producción. Estreno en España.
Además, distintas películas asturianas tendrán su estreno oficial en esta selección: Robertina Turón, documental sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción, elaborada por el alumnado del IES Calderón de La Barca junto a su profesora, la cineasta Konchi Rodríguez; Esconderite, de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que descubre la memoria de lugares y personajes de fotografías antiguas a través de imágenes de la actualidad; La inocencia interrumpida, de José Riveiro, largometraje sobre los niños de la guerra; Pajares, del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un retrato del centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980), de Alberto Vázquez,documental sobre uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.
Robertina Turón de Konchi Rodríguez
Cine de género más allá de estereotipos e ideas preconcebidas
El apartado Midnight Xabaz de Esbilla agrupa obras que redefinen el cine de género contemporáneo.
Escrita y dirigida por PJ McCabe y Jim Cummings (Thunder Road), The Beta Test(EE. UU., Reino Unido) combina terror, crítica social y comedia marciana en un Hollywood decadente. Estreno en España de uno de los títulos más esperados de la temporada.
Recién nominada a los prestigiosos Gotham Awards y tras su paso por San Sebastián, llega al apartado Crossroads del FICX el thriller político Azor, perturbadora ópera prima de Andreas Fontana (Suiza) co-escrita por Mariano Llinás que narra los tejemanejes de la banca privada suiza con las altas esferas de la Argentina en los 80.
El psico-thrillerJohn and the Hole (EE. UU.) es el prometedor debut en la dirección de largos del español Pascual Sisto y tuvo su estreno mundial en Sundance. En él pone en escena una macabra historia sobre la transición a la edad adulta, escrita por el argentino Nicolás Giacobone (Birdman).
Los iraníes Shirin Neshat y Shoja Azari parten de un guión de Jean-Claude Carrière para filmar la onírica Land of Dreams(EE. UU., Alemania, Catar) una sátira surrealista sobre la identidad y las derivas de los Estados Unidos interpretada por Sheila Vand, Matt Dillon y William Moseley que pasó por la pasada Mostra de Venecia. Estreno en España.
Land of Dreams de Shirin Neshat y Shoja Azari
Premio honorífico en el Festival de Sitges, Mamoru Hosoda dirige Belle(Japón), una deslumbrante obra de animación que versiona La Bella y la Bestia, que fue ovacionada en el pasado Cannes y que ha alcanzado el número uno de la taquilla japonesa.
La fotografía gótica y oscura de Jonathan Ricquebourg define el tono de Earwig(Reino Unido, Francia, Bélgica) de Lucile Hadzihalilovic, un cuento fantástico sobre la pérdida de la inocencia que pasó por el pasado Festival de San Sebastián y que formará parte asimismo del programa conjunto Crossroads.
Pases Especiales 2021: Estrenos, presencias y cine expandido
Dentro de los Pases Especiales del 59 FICX, el director de culto estadounidense Abel Ferrara vuelve a Gijón/Xixón tras los estrenos de Alive in France (2017) y The Projectionist (2019) para presentar Zeros and Ones(Alemania, Reino Unido, EE. UU.), un oscuro thriller conspiranoico protagonizado por Ethan Hawke que nos supone una puesta al día de obras como The Blackout o New Rose Hotel.
Zeros and Ones de Abel Ferrara
Tras pasar por Róterdam y el MoMA de Nueva York, entre un sinfín de premios y festivales, Ainhoa Rodríguez presenta en el FICX Destello bravío(España), un sugestivo relato que retrata la despoblación del mundo rural a través de sus mujeres, albaceas de la tradición frente al mundo globalizado, y que también formó parte de la sesión WiP de FICXPro en 2020.
Concha de Plata, Premio FIPRESCI y Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, Jonás Trueba presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide(España), una propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. Película que cierra el programa Crossroads – Zinemaldia | FICX en colaboración con el Festival de San Sebastián.
Por su parte, José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury, en Tren de sombras(España), película que se proyectará en presencia del cineasta y de la que se cumple ya casi un cuarto de siglo.
El asturiano Luis Argeo estrenará su último trabajo Empatía (España), una película que complementa la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945) que se inaugurará el 18 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón/Xixón.
El Gijón Sound Festival, que pondrá las notas musicales a la 59 edición del FICX, presenta Las manos de Orlac, una intervención músico-poética de este clásico del expresionismo alemán por parte de la superbanda asturiana Negrón, formación compuesta por integrantes de Cicada, Galgo, Pablo und Destruktion y Winchester, que revitaliza y redefine el espíritu que acompañó a la obra maestra de Robert Wiene en su estreno hace ya casi un siglo.
Las manos de Orlac, la intervención músico-poética de Negrón
Navegando en dirección opuesta a la corriente del mar, así encara el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón su 59 edición, a través de la mirada del cineasta Ramón Lluís Bande. El gijonés ha creado para el FICX Folaxe, una pieza cinematográfica que hará las veces de cabecera y que recupera imágenes del fotógrafo Constantino Suárez tomadas en enero de 1937 en el muro de la emblemática Playa de San Lorenzo. Del mismo modo que los transeúntes de la foto-novela del director gijonés parecen no temer al mar indómito, en su nueva edición el FICXpropone al público sumergirse en la marexada de cine a contracorriente que inundará las salas de Gijón/Xixón del 19 al 27 de noviembre.
Folaxe de Ramón Lluís Bande
Tras una edición forzosamente virtual, el Festival reivindica el acto colectivo de ir al cine y recupera su papel clave como punto de encuentro entre el público y el cine de nuestro tiempo que rara vez llega a las pantallas o a las plataformas de streaming. Componen la Selección Oficial treinta títulos diversos y heterogéneos que, desde las competiciones Retueyos, Albar yTierres en trance describen con honestidad un mundo en (re)construcción y reivindican la función social del cine en el contexto actual. Los focos del Festival, con Radu Jude y João Rosas como protagonistas (a los que se suma la retrospectiva dedicada a Sandrine Veysset) confirman el posicionamiento del Festival como lugar para el descubrimiento de cineastas imprescindibles que se adelantan a su tiempo. El FICX continúa con su línea de descubrir en España joyas del cine independiente, así, el 95% de las películas de las competiciones Retueyos y Tierres en trance no tienen distribución comercial asegurada en nuestro país.
Retueyos, diez revelaciones del cine que amaremos mañana
Los/as cineastas noveles que irrumpen en el panorama audiovisual internacional, planteando argumentos y discursos múltiples y abiertos, tienen su sitio en la Competición Retueyos de la Selección Oficial del FICX, una sección que marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas miradas como sentido fundamental de su existencia. Óperas primas, segundos y terceros largometrajes que tendrán su estreno nacional en Gijón/Xixón.
Tras pasar por Rotterdam, la georgiana Juja Dobrachkous presenta Bebia, à Bebia, à mon seul désir (Georgia, UK), una contundente ópera prima que filma los paisajes abruptos de Georgia en blanco y negro para profundizar en el claroscuro de los conflictos familiares que debe afrontar la joven protagonista ante la muerte de su abuela.
Bebia, à mon seul désir de Juja Dobrachkous
La pareja de cineastas Julie Lecoustre y Emmanuel Marredebuta en la dirección cinematográfica con Rien à foutre(Bélgica, Francia), crónica de la soledad de los ambientes profesionales modernos que pasó por Cannes y que protagoniza de forma brillante Adèle Exarchopoulos en la piel de una azafata de una línea aérea low cost.
El competitivo y cruel mundo del deporte es el universo donde se localiza la historia de Olga(Suiza, Ucrania, Francia), primera película del joven cineasta Elie Grappe, premiada en la Semana de la Crítica de Cannes, que narra la historia de una adolescente que debe abandonar a su familia en una convulsa Ucrania, para desarrollar su prometedora carrera como gimnasta en Suiza.
Anisia Uzeyman y Saul Williams presentanNeptune Frost(Ruanda, EE. UU., Francia), un musical psicotrónico y netamente político que dibuja un universo onírico de estética apabullante mientras denuncia la explotación de los recursos africanos para el desarrollo tecnológico del Primer Mundo.
Los creadores de la serie de culto Strip-Tease, que se emitió durante 20 años en France 3 y en RTBF, Jean Libon y Yves Hinant, presentan en Gijón/Xixón Poulet frites(Francia y Bélgica), emocionante film policíaco que narra la trepidante investigación en torno a un asesinato en los albores de la telefonía móvil.
Poulet frites de Jean Libon y Yves Hinant
El FICX estrena en España una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Venecia: El thriller político Captain Volkonogov Escaped (Rusia, Estonia, Francia) de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov, ambientado en la Gran Purga de Stalin, con Yuriy Borisov, uno de los actores del momento, encarnando a una especie de Jason Bourne soviético.
Albar, cineastas consagrados/as que siguen cuestionando su entorno
Catherine Corsini contextualiza La fracture (Francia, Finlandia, Israel, Alemania) en una noche frenética en las urgencias de un hospital de París, donde las rupturas son físicas, emocionales y sistémicas, pero donde la catarsis y la comedia amortiguan la gravedad de un discurso social y político de los chalecos amarillos que no hace concesiones. Premiada en el pasado Cannes, la cinta está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs.
Con Hygiène sociale (Canadá), Denis Côté llega al FICX con un premio a la Mejor Dirección en la pasada Berlinale. En esta singular comedia moderna protagonizada por Maxim Gaudette, el canadiense pone el foco en la crisis de la mediana edad de su protagonista, quien confronta la vida a través de conversaciones con las mujeres que lo rodean.
Además de la ya anunciada In Front of Your Face, el coreano Hong Sang-soo concurre también con Introduction (Corea del Sur), tragicomedia estrenada en la pasada Berlinale, que vuelve sobre el tema de las relaciones familiares, para insistir con su inconfundible estilo en el absurdo, la belleza y el misterio de la condición humana, poniendo la juventud en el centro de la historia.
Introduction de Hong Sang-soo
Radu Muntean, indiscutible voz de referencia del nuevo cine rumano (y ganador del FICX en 2010), regresa a Gijón/Xixón con Întregalde (Rumanía), el nombre de un pueblo de Transilvania al que tres cooperantes urbanitas viajan llevando ayuda humanitaria y donde explorarán, al quedar atrapados, los límites del altruismo. El cine social, la comedia negra y el documental antropológico se combinan en esta propuesta aclamada en la Quincena de los Realizadores de Cannes.
Dan Mirvishescribe, produce y dirige 18 ½ (Estados Unidos), una de las películas del año en EE. UU. protagonizada por Willa Fitzgerald (Rétame), John Magaro (First Cow) y Bruce Campbell (Posesión infernal). Suspense y comedia alrededor de la única copia del famoso intervalo de 18 minutos y medio desaparecido de las grabaciones que Nixon hacía de sus reuniones en el Despacho Oval, y que nunca pudo conocerse durante el proceso del caso Watergate.
Otro de los grandes estrenos del FICX es Marinheiro das Montanhas(Brasil, Alemania, Francia) la nueva película del brasileño Karim Aïnouz. En esta ocasión el realizador de Viajo porque preciso, volto porque te amo protagoniza en primera persona una emotiva road movie por Argelia que le permitirá reconectar con sus orígenes familiares.
Llega asimismo a Gijón/Xixón el nuevo film del siempre provocador Bruno Dumont. Presentada en Cannes, France(Francia, Alemania, Bélgica, Italia) es una comedia negra con la que Dumont vuelve a cargar contra el lado oscuro de la humanidad, esta vez personificado en una popular periodista televisiva que reta en su ejercicio los límites de la moral y a la que da vida Léa Seydoux.
España, Portugal y América: Pasado y presente en Tierres en Trance
Tras su aclamada ópera prima Dhogs (2017), el gallego Andrés Goteira presenta el estreno mundial de Welcome to ma maison (España), explosiva mezcla de géneros con la que regresa a la dirección para narrar las desventuras de Igor Fernández, un peculiar actor obsesionado con la figura de Nicolas Winding Refn.
La cineasta portuguesa emergente Cláudia Varejão estrena en España, en Gijón/Xixón, su hipnótico tercer largometraje, Amor Fati (Portugal, Suiza, Francia), una fábula sobre el amor en cualquiera de sus formas construida sobre las claves del realismo mágico, en un universo flotante habitado por seres en busca de su ‘otra mitad’.
Amor Fati de Cláudia Varejão
El maestro Edgardo Cozarinsky dirige Medium (Argentina), delicado retrato de la pianista Margarita Fernández, en otro tiempo parte de la vanguardia estética de Argentina, que evita lugares comunes y que trasciende la anécdota personal para hablar, entre otras muchas cosas, de la historia reciente del país.
Dirty Feathers(México, EE. UU.) del debutante Carlos Alfonso Corral sigue los pasos de seres desahuciados en la localidad fronteriza de El Paso, entre EE. UU. y México. Desprovisto de juicios morales, el mexicano abunda en recursos poéticos para aplicar una mirada cálida y humana a las historias que fue premiada en Moscú.
Las atmósferas y los sonidos de Ciudad de México son el hilo conductor de Mostro(México), película del Colectivo Colmena dirigida por José Pablo Escamilla. Un viaje alucinado por la periferia de la gran urbe en busca de una chica desparecida que supuso una de las grandes revelaciones del pasado Festival de Locarno.
Llega al FICX después de su paso por el Festival de Ámsterdam Las Cercanas (Argentina) de María Álvarez, última entrega sobre el paso del tiempo y el efecto del arte en las personas tras El tiempo perdido (FICX’20), que hace protagonistas a Isabel y Amelia Cavallini, dos hermanas gemelas ex concertistas de piano y celebridades en su juventud, que conviven en una casa abarrotada de recuerdos.
Las Cercanas de María Álvarez
Juan Pablo Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky desafían los límites del humor y los géneros cinematográficos en Palestra(Argentina), un análisis voyeur del universo femenino, de la mano de tres amigas que son observadas mientras se someten a una inocente sesión de depilación. Una de las óperas primas más audaces y punkis del año, estrenada en BAFICI.
Completan la Selección de Tierres en Trance las ya anunciadas Edna de Eryk Rocha, Apenas el sol de Arami Ullón, y Un cielo impasiblede David Varela.
El cortometraje se abre paso con fuerza entre el oleaje del FICX
En este marco, el FICX programa piezas de cineastas consagrados/as que desde Galicia marcan un rumbo cinematográfico con acento propio, como Sycorax de Lois Patiño y Matías Piñeiro (Portugal, España), único corto español que compitió en el pasado Festival de Cannes, o el estreno de O Niño Dos Paxaros de Lucía Estévez, uno de los nuevos valores de nuestro cine, y Así vendrá la noche de Ángel Santos, cineasta clave de la cinematografía española reciente. A ellas se unen muestras del cine asturiano más pujante, como los cortos Patología mamariadeTeresa Marcos y Manual de la siega de Samuel Fernandi, trabajo seleccionado en el FICX Pro LAB en 2020.
Patología mamaria de Teresa Marcos
Estas obras competirán con piezas tan esperadas comoTrain Again del maestro Peter Tscherkassky (Austria) uno de los autores más admirados por el FICX, con propuestas como The Star de Nadav Lapid (EE. UU., Israel), presentada en el Festival de Cannes 2021, o A Day In A Life de Larry Clark y Jonathan Velasquez (Francia).
Completan la selección de cortometrajes Construcción de un sonido del cineasta chileno afincado en España, Cristóbal Arteaga (Chile), Fabián canta de Diego Crespo (Argentina), Kindertotenlieder de Virgil Vernier (Francia), Seja Como For de Catarina Romano (Portugal), Silabario de Marine de Contes (Francia, España), Otacustas de Mercedes Gaviria (Colombia), Premio Jurado Joven de la Selección Tierres en Trance en el FICX 2020, Vathikofto de Ioanna Kryona (Grecia), Bato Nebo de Luzia Johow (Georgia, Austria) y Snorrie de Victoria Warmerdam (Países Bajos).
Fabián canta de Diego Crespo
Los Focos del FICX: Radu Jude y João Rosas, además de Sandrine Veysset
En su 59.ª edición el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se detiene a descubrir/reivindicar la obra de cineastas que proponen nuevas formas de entender el hecho cinematográfico.
En esta línea, el Festival proyecta los títulos más recientes del cineasta rumano Radu Jude, con la proyección de Bad Luck Banging or Loony Porn (Rumanía, Luxemburgo, República Checa, Croacia) ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín y película que representará a Rumanía en los Óscars. Asimismo, el Festival ofrecerá por primera vez en España los cortometrajes Semiotic Plastic (2021), Caricaturana (2021), Punish and Discipline (2019) y A Fable (2020).
Semiotic Plastic de Radu Jude
Además, el FICX ofrecerá una muestra de la filmografía del portugués João Rosas, de quien el Festival proyectará sus aplaudidos y sensibles mediometrajes Entre Campos (2012), Maria do Mar (2015); y Catavento (2020), su última película hasta la fecha. Estos tres trabajos están relacionados entre sí a través de un personaje, Nicolau, que vive una evolución parecida al de Antoine Doinel en las películas de François Truffaut. En estas películas se ve el desarrollo y la presencia permanente de este personaje, una especie del trasunto de un Doinel lusitano.
Catavento de João Rosas
Junto a Rosas y Jude, como ya se avanzó hace semanas, el FICX dedica una retrospectiva a Sandrine Veysset(Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo.
La imagen del 59 FICX es del diseñador gijonés Marco Recuero.
El tráiler oficial de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón está firmado por el cineasta gijonés Ramón Lluís Bande. Folaxe es la primera pieza audiovisual producida en exclusiva para el FICX e inaugura una propuesta artística que ambiciona dotar al certamen de cabeceras de autor con cortometrajes de cineastas asturianos.
Folaxe es una pieza artística con entidad propia, fruto de la mirada de Ramón Lluís Bande sobre el FICX. La foto-novela del director asturiano recoge el trabajo del fotógrafo republicano Constantino Suárez, en una serie de imágenes tomadas en enero de 1937 en el Muro de San Lorenzo, fotografías que forman parte de los fondos del Muséu del Pueblu d’Asturies.
En palabras de Bande: «En Folaxe continúo explorando las posibilidades de traducir al lenguaje cinematográfico el trabajo del fotógrafo Constantino Suárez, como ya hice en mi película anterior, Vaca mugiendo entre ruinas –estrenada en la sección oficial de la última edición del FICX–. El resultado, en este caso, es un pequeño relato minimalista y costumbrista, una estampa, que, como tráiler de la 59 edición del Festival, puede explotar todo su potencial polisémico».
Ramón Lluís Bandemantiene una destacada relación con el FICX, donde dio a conocer sus primeros trabajos. En 2018, con Cantares de una revolución, el cine asturiano regresó a la competición internacional, logrando el Premio Especial del Jurado. En la sección oficial de cortometrajes presentó Aún me quedan balas para dibujar (2017) y su cortometraje Malu ganó el Día d’Asturies en 1999. Bande ha formado parte del equipo formativo de Academia FICX, la actividad didáctica dirigida a jóvenes que el Festival ha puesto en marcha este año.
Folaxe podrá verse próximamente en los canales del FICX.
En Los cines por venirparticipan dieciséis directores y directoras con voz propia con los/as que Atehortúa habla sin restricciones acerca del cine en general y de sus respectivas obras en particular, confrontando sus miradas y analizando el panorama de la creación contemporánea. Todo ello con un objetivo: indagar en aquello de lo que el cine nos provee que no pueden darnos otras disciplinas. Buena parte de los/as entrevistados/as son hoy día autores/as consagrados/as cuyo cine fue puesto en valor por primera vez en España por el FICX cuando su obra no era apreciada y/o comprendida.
En Los cines por venirparticipan Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina.
Atehortúa, productor de Como el cielo después de lloverde Mercedes Gaviria, premio del Jurado Joven en el FICX en 2020, muestra una contigüidad de ideas entre cineastas al tiempo que genera iluminadoras fricciones entre sus posturas. Aunque estos diálogos se pueden leer de manera independiente, fueron escritos y ordenados para que cada uno contenga la memoria de los anteriores.
Los cines por venirse dirige a quienes intuyen que el cine puede seguir viéndose como una experiencia viva y dialéctica.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón convoca por segunda vez consecutiva FICX Pro | LAB, una iniciativa destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.
El programa formará parte del marco de actividades para profesionales FICX Pro, que en esta quinta edición continua explorando nuevos formatos de actividades orientadas a propiciar espacios de intercambio entre profesionales con el fin de favorecer la circulación de contenidos y la generación de nuevas sinergias.
FICX Pro | LAB tendrá lugar entre los días 22 y 25 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.
DIRIGIDO A JÓVENES CINEASTAS DE ASTURIAS
FICX Pro | LAB está dirigido a jóvenes creadores con un proyecto en fase de desarrollo, podrán presentar su trabajo ante profesionales del sector y recibir asesoramiento individual para desarrollar sus proyectos con éxito.
La inscripciónestará abierta del 5 al 29 de octubre a través de este formulario.
El Festival Internacional de Cine de Gijón abre la convocatoria para seleccionar a los miembros del Jurado Joven para la 59 edición del certamen. Todos aquellos jóvenes de entre 17 y 25 años de edad podrán participar en esta convocatoria, previa entrega de una breve memoria de motivación y una crítica cinematográfica sobre una película estrenada en el último año o un breve vídeo-planosecuencia de temática libre.
El Jurado Joven otorgará el Premio JURADO JOVEN al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Retueyos y el Premio JURADO JOVEN al Mejor Cortometraje de la Selección Oficial. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto desde el día 1 de octubre hasta el día 31 de octubre a las 14:00 horas.
La condición imprescindible para poder participar como miembro del Jurado Joven implican tener disponibilidad durante los nueve días que dura el certamen, del 19 al 27 de noviembre de 2021, con el objetivo de poder acudir a visionar las proyecciones de películas a competición.
Además, los miembros del Jurado Joven recibirán una acreditación completa que les dará acceso a todas las sesiones de cine además de a los actos de inauguración y clausura.
La novena edición de Gijón Sound Festival, organizado por Divertia Gijón y producida por Mestizo Producciones, repite celebración durante el mes de noviembre. Se celebrará del 19 al 27 de noviembre, coincidiendo con la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. De este modo, y siguiendo con la tradición colaborativa de ambos encuentros culturales, Gijón Sound Festival será la banda sonora del 59FICX.
Gijón Sound Festival ofrece, un año más, una propuesta que aúna música de la mano de artistas locales, nacionales e internacionales. Christian Löffler, Depedro presentando “Érase una vez”, James Rhodes, Lorena Álvarez y Negrón presentando “Las manos de Orlac” y Sílvia Pérez Cruz presentado “Farsa” son los conciertos ya confirmados para esta edición. En las próximas semanas, serán más los y las artistas que se sumen al festival.
Todos los conciertos se adaptarán a las normas y protocolos Covid-19 establecidos por las autoridades sanitarias en el momento de celebración del evento. La venta de entradas ya está disponible en la página web del festival www.gijonsoundfestival.com
Cine honesto y sin eufemismos, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón interpela al efecto sanador del arte en su 59 edición. Sin renunciar a su extensión digital FICX.TV, el Festival vuelve a las salas del 19 al 27 de noviembre no solo para reivindicar el reencuentro con el cine como experiencia colectiva, sino, sobre todo, su importante función social en la vorágine de un mundo en reconstrucción.
Más allá de las formas, de la narrativa, de las tensiones entre lo clásico y lo rompedor, el Festival pone el foco en el resurgir de las historias. Desde las tres secciones competitivas de la Selección Oficial, Retueyos, Albar y Tierres en trance, las miradas francas, claras y sin concesiones de las diferentes generaciones de cineastas que pasarán por el FICX ponen luz a una realidad en constante duda y cambio.
Visibilizando y reuniendo esas miradas nada acomodaticias, el Festival avanza en su objetivo de convertirse en un agente activo para la circulación de películas que, en su inmensa mayoría, carecen de distribución comercial en nuestro país.
Las películas que adelanta el 59FICX son las siguientes:
La Competición Retueyos presenta El Planeta (Amalia Ulman), Ninjababy (Yngvild Sve Flikke), Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark) y We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun). Para más información hacer clic aquí.
La Competición Albar presenta In Front of Your Face (Hong Sang-soo), The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi) y Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth). Para más información hacer clic aquí.
La Competición Tierres en trance presenta Edna (Eryk Rocha), Apenas el sol (Arami Ullón) y Un cielo impasible (David Varela). Para más información hacer clic aquí.
Además, el 59FICX tendrá un foco a Sandrine Veysset. Para más información hacer clic aquí.
Las incertidumbres que arroja el futuro inmediato se cuelan como eje central de trabajos de cineastas noveles que están irrumpiendo en el panorama audiovisual internacional con temáticas y discursos tan heterogéneos como vigentes y sinceros.
La Competición Retueyosde la Selección Oficial marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas voces, descubriendo revelaciones cinematográficas a través del estreno absoluto en España de sus primeros, segundos y terceros largometrajes.
Con un derroche de picaresca y humor negro, el arrollador talento de la joven cineasta hispano-argentina Amalia Ulmanrefleja en su ópera prima El planeta la actual coexistencia entre la precariedad y las apariencias del lujo, retratada a través de una ciudad, Gijón, bajo los estragos de la última crisis. Co-protagonizada por la propia directora y su madre, Ale Ulman, tras su estreno en Sundance, obtuvo el premio a la Mejor Dirección y Mención Especial a la Interpretación de ambas en BAFICI, y formó además parte de la Sección Oficial de Karlovy Vary.
El Planeta (Amalia Ulman)
Bebiendo del lenguaje del cómic, en Ninjababy la noruega Yngvild Sve Flikke lanza al espectador todos los interrogantes de una maternidad no deseada a través de las conversaciones entre una madre y su bebé ninja. Estrenada en Berlín, llega al Festival de Gijón para superar los clichés sobre el embarazo y los límites de género.
Ninjababy (Yngvild Sve Flikke)
Imaculat es la propuesta que firman desde Rumanía Monica Stan y George Chiper-Lillemark. Drama con tintes autobiográficos que enfoca sin sordidez las tensiones que se crean en un centro de desintoxicación desde la mirada inocente de su joven protagonista. La película ganó el León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en Venecia.
Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark)
Internet y su poder sobre los cuerpos y las emociones centra el debut en el largometraje de Jane Schoenbrun. Habitual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y de Tribeca, presenta en el FICX, tras su paso por Sundance, We’re All Going to the World’s Fair donde explora los mundos paralelos de la cultura de los juegos de rol online a través de la lente creepypasta. Film hipnótico e inquietante que roza los universos asfixiantes de Black Mirror.
We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun)
El maestro coreano Hong Sang-soo, objeto de una retrospectiva en el FICX y ganador en dos ocasiones (la última de ellas con El hotel a orillas del río en 2018), regresa con In Front of Your Face, película minimalista estrenada en la pasada edición de Cannes. Articulada a partir de la deambulación melancólica de la protagonista por las calles de Seúl, el director continúa explorando la complejidad de las relaciones humanas, con personajes que van al hueso de las emociones.
In Front of Your Face (Hong Sang-soo)
El aclamado documentalista Avi Mograbi vuelve a la competición del FICX (donde ya fue premiado en 2008) con una película que denuncia la ocupación israelí en Cisjordania y la Franja de Gaza. The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation parte de cientos de testimonios para exponer con todo detalle la estrategia no declarada del gobierno israelí para apropiarse de territorios palestinos. Una película que, como todas las anteriores del realizador, aún no ha logrado estrenarse en ninguna sala de cine en Israel.
The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi)
Maria Speth, ganadora del Premio del Jurado y del Premio del Público en la última edición de la Berlinale, presenta en GijónMr. Bachmann and His Class, saludada por la crítica internacional como uno de los monumentos cinematográficos del año. Crónica sensible y absorbente sobre el compromiso incondicional (obsesivo y a veces incluso excesivo) de un maestro con su alumnado en una escuela de integración alemana.
La necesidad de mirar al pasado para entender el presente y reconstruir el futuro se manifiesta como necesaria y urgente en la programación de la sección Tierres en Trance que el Festival dedica a las cinematografías de nuestro país, de Portugal y de América del Sur.
La memoria de la Amazonía brasileña, tierra de paisaje y paisanajes masacrados atraviesa la nueva película del brasileño Eryk Rocha que, tras presentar Breve miragem de sol en 2020, vuelve al FICX con Edna. El realizador de Cinema Novo parte de los poéticos escritos de la campesina Rodrigues de Souza para narrar una experiencia vital unida irremediablemente al devenir histórico de Brasil.
Edna (Eryk Rocha)
La desaparición del pueblo ayoreo es el punto de partida de Apenas el sol, un humanístico e inspirador trabajo con el que la paraguaya Arami Ullón inauguró la última edición del Festival de Ámsterdam. Un viaje a las ricas raíces ancestrales en el Chaco paraguayo cuyo protagonista va registrando en casetes sus conocimientos, su lengua, su forma de ver y de explicar la realidad.
Apenas el sol (Arami Ullón)
En Un cielo impasible, su segundo largometraje como director, David Varela resucita la batalla de Brunete, combinando testimonios en audio de excombatientes y civiles que vivieron aquel combate con el trabajo de investigación de un grupo de adolescentes. Con el estreno mundial de esta propuesta de cine colaborativo e intergeneracional, el cineasta representa a España en Tierres en Trance, abriendo el debate sobre la educación en las aulas, la memoria histórica y sus repercusiones en el mundo de hoy.
El festival gijonés dedica uno de los focos de su 59 edición a Sandrine Veysset (Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo.
Tras estudiar literatura moderna, Veysset decidió convertirse en cineasta después de trabajar junto a Léos Carax en Les amants du Pont Neuf. Su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, logró el César a la Mejor Ópera Prima francesa en 1996. Después llegarían joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001), o L’histoire d’une mère (2016).
Desde su primera película, hace 25 años, el cine de Veysset explora un universo femenino poblado por mujeres poderosas en un mundo dominado por el control patriarcal. Su hábil mirada le otorga una identidad propia en el cine europeo, en línea con nombres como Agnès Varda o Chantal Akerman.
Entre el realismo, la magia y lo onírico, su filmografía ofrece narraciones sin convenciones y sin lugar para la contemplación. En opinión de la realizadora, esa marca de la casa emerge en sus películas porque disfruta trabajando los lazos emocionales entre las personas. La propia Agnès Varda enfatizaba “cuán hábil es Veysset para hacernos compartir la confusión y las contradicciones”.
