Uno de los objetivos del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón es ir ampliando, edición tras edición, la variedad de películas LGTBI que incluye en su programación. Los filmes de esta temática no solo son esenciales al reflejar la realidad diversa en la que vivimos, sino que además tienen un gran valor social y transformador para el público, cumpliendo así uno nuestros objetivos: ofrecer un cine independiente e inclusivo, atento a la diversidad de identidades y experiencias.
Fruto de su habitual colaboración con la asociación asturiana XEGA (Xente LGTBI de Asturias), que lleva más de 25 años de trayectoria luchando por los derechos del Colectivo LGTBI y cuya labor fue reconocida en 2018 con la Medalla de Plata de la Ciudad de Gijón, se pone en marcha el PREMIO RAMBAL que distinguirá al mejor Audiovisual LGTBI de entre toda la programación del FICX. Con este premio se quiere dar mayor visibilidad a estas producciones que ayudan a construir el universo ético y estético del colectivo a la vez que sirven para contar su propia historia.
En su 59 edición, el FICX incorpora cinco películas LGTBI: una cuidada selección de lo mejor de la temporada cinéfila como Neptune Frost (Estados Unidos, Ruanda) de Saul Williams y Anisia Uzeyman; Moneyboys (Austria, Francia, Taiwán, Bélgica) de C. B. Yi; Toubab (Alemania) de Florian Dietrich; Magaluf Ghost Town (España) de Miguel Ángel Blanca; y La fracture (Francia) de Catherine Corsini.
Este tipo de producciones no solo refuerzan la visibilidad y autoafirmación del colectivo LGTBI sino también la diversidad y la protección de los derechos humanos.
El 59 FICX completará su programación con Actividades complementarias entre las que se celebrarán exposiciones, masterclasses, talleres de creación, presentaciones de libros y conciertos de la mano del Gijón Sound Festival.
El ilustrador, dibujante de cómic y director de animación Alberto Vázquez reúne en la exposición Fábulas sin moral más de treinta dibujos, ilustraciones, storyboards, extractos y clips de la realización de sus películas (Psiconautas, los niños olvidados; HomelessHome) en una ventana al universo fascinante de este artista ganador de tres premios Goya, en cuyos trabajos todo toma un cariz extraordinario. La muestra, organizada en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón, estará abierta al público del 17 al 29 de noviembre en el CCAI.
Animación Homeless home de Alberto Vázquez
La exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945), que también acogerá el CCAI del 18 noviembre al 6 de febrero de 2022, recupera un vínculo entre ambos países que durante largo tiempo ha permanecido sumido en la invisibilidad: el que tejieron miles de españoles que a finales del siglo XIX y principios del XX cruzaron el Atlántico en busca de una oportunidad. La selección del archivo fotográfico ha sido documentada durante más de una década por los investigadores y comisarios Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles emigrados a Estados Unidos. La exposición está organizada por la Fundación Consejo España – EE. UU. en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón/Xixón.
Fotografía de la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945)
De la cámara del fotoperiodista asturiano Alejandro Zapico, llega al Espaciu Astragal la exposición Tom Fernández. Películas, un testimonio de imágenes relativo a los rodajes de las películas dirigidas por el cineasta en Asturias: La Torre de Suso (2007) y ¿Para qué sirve un oso? (2011). La exposición, organizada por el Ateneo Obrero con la colaboración del Conseyu de la Mocedá de Xixón, se inaugura el 18 de noviembre y podrá visitarse hasta el 10 de diciembre.
Pinturas de cinede Rafa Rollón, realiza un recorrido pictórico por obras clave del cine como Rebeca, El Padrino, o 2001: una odisea del espacio, evidenciando cómo la pintura y el séptimo arte son dos disciplinas artísticas que se complementan. El Café Dindurra acoge esta exposición del 13 de noviembre al 5 de diciembre.
Cartel de Pinturas de cine de Rafa Rollón
El prestigioso cineasta experimental austriaco Peter Tscherkassky ofrecerá una masterclass con traducción simultánea en la que analizará detalladamente el proceso de elaboración de su películaInstructions for a Light and Sound Machine (2005), realizada (sin filmar) a partir del metraje del wéstern El feo, el bueno y el malo de Sergio Leone. La actividad se desarrollará el jueves 25 de noviembre (19.15 h) en la Escuela de Comercio con entrada libre.
La directora Ainhoa Rodríguez, que ha conquistado recientemente al público y a la crítica internacionales con su primer largometraje Destello Bravío (2021) y que fue ganadora en la edición anterior del FICX con el Premio DCP Deluxe Work-in-Progress, impartirá una clase magistral sobre el proceso de creación de su película el 23 de noviembre a las 10:00 h en Spaces Gijón. Esta actividad está desarrollada con el apoyo de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.
Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez
El FICX ofrece asimismo el Taller de creación de series web a cargo del guionista Miguel Canalejo y la directora Lucía Estévez, creadores de Xan. El objetivo principal del taller consiste en que los participantes trabajen conjuntamente para escribir, rodar, editar y subir a internet el piloto de una serie web. El taller se desarrollará del 22 al 26 de noviembre de 10 a 15 h en el CCAI.
Las inscripciones a las masterclasses y al taller podrán realizarse a través de la web ficx.tv.
Dentro de las Actividades complementarias, el FICX se enorgullece de volver a colaborar en la edición y presentación de libros. Este año, el FICX colabora en la edición de Los cines por venir de Jerónimo Atehortúa Arteaga, un libro de diálogos sobre la creación cinematográfica contemporánea publicado por la Editorial Muga. El festival también acogerá las presentaciones de TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood, libro que narra las trepidantes vivencias del actor estadounidense Danny Trejo (Abierto hasta el amanecer, Machete y Spy Kids); Cines Africanos. Conversaciones, desafío y críticas, publicación coordinada por Beatriz Leal Riesco y editada por la Fundación El Pájaro Azul; y Mitorama, que ofrece un caleidoscopio de visiones literarias sobre la figura del mito en el cine.
TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood
Entre las Actividades Complementarias contaremos con la presentación del II Festival Internacional de Videoclips de Oviedo (FIVO) “Sección Asturias”. Y también con la exhibición de las piezas audiovisuales creadas durante su actividad académica por el alumnado del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (CISLAN). Se presentarán con el título Estamos de Cine en una sesión autogestionada que se celebrará en la Escuela de Comercio el 20 de noviembre (20h).
Al cartel de Gijón Sound Festival ya anunciado, con nombres como Maika Makovski, Christian Löffler, James Rhodes o Sílvia Pérez Cruz, se unen las programaciones de diversos locales de la ciudad, como Toma3 (Lewis McKale, Sir Alex, Ivana Castañón, Tarik Rahim, Mediocre DJ, Tigre en blanco y Dj Hulk); La Plaza, con una pinchada de Alex G. Calvo; y Bar Lucy, que acogerá a Sastre y a varios Dj’s. Completa el programa musical un concierto de Tricky (productor de Portishead, Massive Attack) en el Teatro de la Laboral, el 28 de noviembre.
La 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón volverá a desarrollar de manera presencial las jornadas FICX Pro, que comenzaron en 2017 con el nombre de Industry Days y que se han convertido a día de hoy en un relevante punto de encuentro para profesionales del audiovisual. Su propósito es estimular la creación, impulsar el desarrollo de nuevos trabajos y favorecer la circulación de esos contenidos. FICX Pro tendrá lugar del 22 al 25 de noviembre con encuentros distribuidos en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Laboral Ciudad de la Cultura y Spaces Gijón.
En FICX PUSH-PLAY Work-in-Progress se presentarán los proyectos en desarrollo seleccionados en la convocatoria de 2021 por su calidad técnica y creativa y su viabilidad. Estos proyectos son: Cando toco un animal (Sétima) de Ángel Filgueira; El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Cine) de Mercedes Afonso; H (Dvein Films) de Carlos Pardo Ros; Puerperio (Pili Álvarez) de Pili Álvarez; y Sobre las nubes (Trivial Media) de María Aparicio. Todos ellos optarán a los Premios DCP Deluxe Work-in-Progress, consistentes en la masterización DCP y al Premio OpenECAM Work-in-Progress, que otorga la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. La actividad cuenta para desarrollarse con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) como beneficiario del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
También tendrá lugar la presentación del programa La Incubadora (The Screen) impulsado por la ECAM con el objetivo de acompañar e impulsar a profesionales del sector en su recorrido laboral y creativo. El director Enrique Buleo y la productora Alejandra Mora compartirán su experiencia como proyecto seleccionado en esta tercera generación de La Incubadora con el largometraje Bodegón de fantasmas.
También se presentarán los proyectos en fase de desarrollo y preproducción seleccionados en la convocatoriaFICX LAB 2021 que optan al Premio OpenECAM Work-in-Progress y un incentivo de 1.000 euros concedido por Asturias Paraíso Natural Film Commission. Estos son: Campolivar (Oberon Media) de Alicia Moncholí, Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) de Fernando Lorenzana, El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) de Diego Flórez Álvarez, Toda la noche lloviendo (Vicario Films) de Paula Vicario y Ana Sierra, Cartografías del monte (Samuel Fernandi) de Samuel Fernandi. Fuera de concurso se presentará Trashumancia de Penélope Paniagua Molina.
Todos los proyectos seleccionados en los distintos programas de desarrollo disfrutarán durante las jornadas de encuentros personalizados con profesionales que les ayudarán a impulsar sus películas.
Asimismo, el programa de este año incluye un pitching online de los proyectos seleccionados en el programa Future Frames 2021 de la European Film Promotion.
En el marco de FICX Pro 2021 también habrá ponenciassobre distintos temas de interés para profesionales del sector audiovisual: se abordarán las nuevas oportunidades de financiacióny networking 2021-2027 de Europa Creativa MEDIA; tendrá lugar un encuentro sobre las ayudas para la organización de certámenes cinematográficos en España del ICAA; Jorge Rivero, coordinador de Laboral Cinemateca Cortos, impartirá una charla sobre estrategias para la distribución de cortometrajes; bajo el título ¿De qué viven los directores y directoras de cine? Se establecerán unas jornadas en las que se tratará de generar un manifiesto para que el público sea consciente de la realidad que vive la mayoría de la profesión; y la Asociación de Directores y Directoras ACCIÓNpresentará sus estrategias y actividades claves para mejorar la situación de su profesión en España. Estas dos últimas actividades se desarrollan en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la entidad Derechos de autor de Medios Audiovisuales (DAMA).
En coproducción con Asturias Paraíso Natural Film Commission, el alumnado de la Academia FICX 2021, la nueva propuesta didáctica impulsada por el Festival, disfrutará de una masterclass de guion impartida porMichael Zam, creador, guionista y docente nominado por sus trabajos a 2 premios Emmy.
Los encuentros y actividades de FICX Pro 2021 tendrán lugar los días 22, 23, 24 y 25 de noviembre en diversas localizaciones de la ciudad gijonesa: el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Spaces Gijón y Laboral.
Este año continuamos ofreciendo un punto de encuentro profesional en el marco del FICX en el que favorecer la generación de nuevas sinergias entre agentes del sector, retomando la presencialidad.
El plazopara solicitar acreditación de industria estará abierto hasta el 18 de noviembre. Se requiere cumplimentar el formulario de acreditaciones. Esta acreditación permite el acceso a las actividades del programa para profesionales FICX Pro 2021. No da acceso a las proyecciones.
El Premio de Honor FICX 2021 recaerá en la actriz Chiara Mastroianni (París, 1972) por su brillante carrera y en celebración de sus pasados, presentes y futuros logros.
Galardonada con el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cannes de 2019 por su papel en Chambre 212. Laureada en Locarnoen 2010 y dos veces nominada a los Premios César. Chiara Mastroianni se ha convertido en una de las actrices más valoradas por el público y la crítica internacional contemporáneos.
Se podría afirmar que su talento tiene parte de carácter innato ya que es hija de la actriz Catherine Deneuve y del actor Marcello Mastroianni, dos figuras clave en la historia del cine, si bien ha consolidado una sólida y labrada trayectoria artística desde la década de los noventa. A su natural elegancia y delicadeza interpretativa se suma la acertada elección de los personajes que encarna.
En su filmografía cuenta con más de cuarenta películas. Comenzó su andadura profesional con el largometraje Ma saison préférée (1993) de André Téchiné, en el que actuó junto a su madre. Su interpretación le valió una nominación a mejor actriz revelación en los Premios César. Desde entonces ha ido conquistando con persistencia un sobresaliente reconocimiento por su trabajo.
Su carrera interpretativa se ha desarrollado apostando por el cine de autor independiente junto a prestigiosos cineastas como Manoel de Oliveira, Robert Altman, Arnaud Desplechin, Claire Denis, Gregg Araki, Mike Figgis, Benoît Jacquot o Christophe Honoré, con el que colabora habitualmente desde 2008. En su prolífica trayectoria cuenta con títulos como Trois vies et une seule mort (1996) de Raúl Ruiz, Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle) (1996) de Arnaud Desplechin, A Carta (1999) de Manoel de Oliveira, Le parole di mio padre (2002) de Francesca Comencini, Il est plus facile pour un chameau…(2003) de Valeria Bruni Tedeschi, Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Les bien-aimés (2011) de Christophe Honoré, Augustine de Alice Winocour (2012) o Les Salauds de Claire Denis (2013).
Mastroianni se encuentra actualmente inmersa en la filmación de Eureka, la nueva película de Lisandro Alonso, parcialmente rodada en España. El director argentino acompañará a Chiara Mastroianni en un encuentro especial con el público del Festival. La actriz recibirá el Premio de Honor en el acto de lectura del palmarés del 59 FICX, el 27 de noviembre, en el Teatro Jovellanos.
Chiara Mastroianni, Premio de Honor FICX 2021
Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero
El FICX otorga el II Premio Isaac del Rivero a Gonzalo Suárez, en colaboración con Filmoteca Española y en reconocimiento a su trayectoria creativa. Una trayectoria que le sitúa como figura única a nivel artístico tanto por sus logros en los campos de la escritura y el cine, como por la forma en que su obra se ha ido (re)definiendo a lo largo del tiempo como una de las más felizmente heterodoxas, gozosamente intempestivas y rotundamente personales de las últimas décadas. Una obra que sigue creciendo, más viva e inquieta que nunca.
Suárez nació en Oviedo, en 1934. Su familia se traslada a Madrid en 1936, donde les sorprende la Guerra Civil. Estudia Filosofía y Letras. Su primera ocupación fue el periodismo, en especial el deportivo, en El Noticiario Universal. Debutó en el cine con Ditirambo (1967). Fue precursor de la llamada Escuela de Barcelona. Entre sus títulos destacan La Regenta, Epílogo, Don Juan en los infiernos, Remando al viento y El detective y la muerte. Ha puesto ante la cámara a Charo López, Lex Barker, Ana Belén, Víctor Manuel, José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, José Luis Gómez, Paco Rabal, Victoria Abril, Hugh Grant, Fernando Guillén, Maribel Verdú, Ana Álvarez o Carmelo Gómez, uno de sus actores preferidos.
Con su carrera cinematográfica Gonzalo Suárez ha logrado un Premio Goya y un total de cinco nominaciones, además de galardones en Cannes (Epílogo), Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián (Remando al viento), el Premio Luis Buñuel por La Regenta y el premio honorífico de Sitges. Además, el cineasta asturiano es Premio Nacional de Cinematografía (1991), medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes (1990), Caballero de las Artes y las Letras (Francia) y Medalla de Plata del Principado de Asturias.
En 1963, Isaac del Rivero creó la Muestra de Cine para la Infancia y la Juventud, una ventana abierta, hasta entonces inédita en nuestro país. El FICX instauró en 2019 un premio que lleva su nombre,y que reconoce la trayectoria artística de profesionales vinculados a Asturias. La primera edición se otorgó al actor Javier Gutiérrez y tras el paréntesis de la edición pasada a causa de la crisis sanitaria, Gonzalo Suárez recibirá el premio en el acto de inauguración de la 59 edición el próximo 19 de noviembre.
El cine de Suárez estará presente en el 59 FICX por partida doble: con Don Juan en los infiernos, libre adaptación del Don Juan de Molière que le valió el Goya al mejor actor a Fernando Guillén, y con su nuevo cortometraje de animación Alas de tiniebla, con las voces de Charo López, José Sacristán y Ana Álvarez.
El premio Mujer de Cine será entregado en el FICX a la directora, guionista y actriz Icíar Bollaín (Madrid, 1967) en su edición de 2021. Desde que debutara como directora en 1995 con Hola, ¿estás sola?, Bollaín ha logrado que sus películas tengan marca propia, reivindicando causas justas a través de historias feministas y militantes, como Te doy mis ojos, También la lluvia, Flores de otro mundo y, la más reciente, Maixabel.
Comenzó su carrera en el cine como actriz con El sur de Víctor Erice. Después trabajaría a las órdenes de Ken Loach, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Chus Gutiérrez y Felipe Vega, entre otros cineastas.
El trabajo de Icíar Bollaín como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goyade un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales. También en Gijón/Xixón le fue concedido ex aequo con su hermana Marina el galardón a la mejor actriz por Dime una mentira (1992).
Los últimos premios los recogió este mismo año en San Sebastián por Maixabel, donde se le reconoció la forma de narrar ese «viaje de encuentro, escucha y reparación» que fueron las reuniones entre la viuda de Juan Mari Jáuregui y el miembro de ETA que participó en el asesinato de su marido. Maixabel está incluida en los Pases Especiales del FICX, proyección amadrinada por la Tertulia Feminista Les Comadres y la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres. Esta proyección tendrá lugar el sábado 20 de noviembre en el Teatro Jovellanos, y antes se entregará el Premio Mujer de Cine 2021 a Icíar Bollaín.
Este premio, creado en 2011 por Mujeres de Cine(espacio de reivindicación y referencia del cine español realizado por mujeres), tiene como objetivo destacar la importancia de aquellas cineastas que han abierto camino, a la par que promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica de nuestro país. Icíar Bollaín se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina, Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet; la figurinista Yvonne Blake; la montadora Carmen Frías; la representante Katrina Bayonas; la actriz Mercedes Sampietro y las productoras Cristina Huete, Esther García y Marisol Carnicero, quien también visitará Gijón/Xixón para ceder el testigo del Premio Mujer de Cine a Bollaín.
Además de respaldar la entrega anual del Premio Mujer de Cine, la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres participa de forma activa en varias actividades del 59 FICX, desde el foco dedicado a la cineasta francesa Sandrine Veysset hasta conversatorios con Anisia Uzeyman (Neptune Frost) y Sofía Jallinsky (Palestra), y apoyo al Premio CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). Igualdad de Gijón/Xixón mantiene una intensa relación con el Festival desde hace años, colaborando en distintos programas y acciones transversales con el objetivo de erradicar toda discriminación por razón de género. Así, la Dirección General ha colaborado en secciones competitivas como la Selección Oficial, y en Pases Especiales, Esbilla y Focos, además de en Aula FICX y actividades complementarias.
El largometraje, que forma parte de la Selección Albar, fuera de competición, tras haber pasado por la Sección Oficial del pasado Cannes, es un desmelenado musical cuya composición corre a cargo del cantautor, actor, realizador y escritor francés Philippe Blanchard, popularmente conocido como Philippe Katerine, y que cuenta con canciones originales de Bertrand Belin, Dominique A, Jeanne Cherhal, Etienne Daho y Sein.
Es precisamente en Katerine, y en tu tema “Sainte Vierge”, en quien está inspirado el protagonista de la nueva historia de los Larrieu, finalmente interpretado por Mathieu Amalric, dando vida a un tipo cuarentón, desfasado y alocado, cantante en las calles de París, que conoce una noche a una joven que poco después desaparece dejándole un enigmático mensaje: «Sobre todo, no seas tú mismo». Intrigado por el significado de esta aparición acaba viajando a Lourdes donde se encontrará con una conmovedora sexagenaria que cree que Tralala es en realidad su propio hijo, desparecido dos décadas atrás en Estados Unidos. Un papel que Tralala decidirá asumir encontrando así una nueva familia.
El elenco de la película se completa con un importante repertorio de actores franceses entre los que se puede encontrar a Denis Lavant, emblemático actor de las películas de Leos Carax, además de las también directoras de cine Maïwenn y Josiane Balasko, entre otros.
Tralala se estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón, el próximo sábado 27 de noviembre a las 19:30 horas.
C’mon C’mon. Siempre adelante, la nueva película del prestigioso cineasta estadounidense Mike Mills, abrirá la 59 edición del FICX a competición dentro de la Selección Oficial Albar. Esta delicada y profunda historia sobre las conexiones entre los universos infantil y adulto, entre pasado y futuro, está protagonizada por Joaquin Phoenix, que regresa a la gran pantalla tras recibir el Óscar a la Mejor Interpretación por Joker (2019), acompañado del joven talento Woody Norman y de la reconocida actriz Gabby Hoffman, nominada a varios premios Emmy tras su trabajo en las series Girls y Transparent.
Phoenix interpreta magistralmente a un periodista cuya vida da un vuelco cuando, por cuestiones familiares, tiene que cuidar de su precoz sobrino de nueve años. Junto a él se embarca en un transformador viaje por carretera a través de Estados Unidos en el que ambos forjarán un inesperado y entrañable lazo.
Con una excepcional banda sonora a cargo de los hermanos Dessner (The National), y filmada en un glorioso blanco y negro que recuerda al Woody Allen de Manhattan, C’mon C’mon. Siempre adelantepromete convertirse en uno de los títulos imprescindibles del cine de autor norteamericano contemporáneo, como apunta su reciente paso triunfal por los festivales de cine de Telluride, Nueva York, Chicago o Roma.
Con En la cuerda floja en 2005, I’m Still Here en 2010 y C’mon C’mon. Siempre adelante en 2021, son ya tres las proyecciones inaugurales del FICX protagonizadas por Joaquin Phoenix en los últimos años. Tampoco se trata de la primera vez que el director Mike Mills presenta una película en Gijón/Xixón, pues ya compitió con su ópera prima Thumbsucker en la 43 edición del festival, en 2005, antes de su posterior éxito como cineasta, que le llevó a ser nominado al Óscar por el guion de Mujeres del siglo XX en 2017.
C’mon C’mon. Siempre adelantese estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón a continuación del acto inaugural de la 59 edición del FICX, el próximo viernes 19 de noviembre.
El Auditorio Niemeyer de Avilés proyectará Inside the Uffizide Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch (martes 24), Destello Bravíode Ainhoa Rodríguez, El Planeta de Amalia Ulman (jueves 25), Ninjababyde Yngvild Sve Flikke y Moneyboysde C.B. Yi (viernes 26).
El Planeta de Amalia Ulman
La Casa de la Cultura de Cangues d’Onís/Cangas de Onís acogerá dos de las películas más aplaudidas de la edición anterior: ¡Al abordaje! de Guillaume Brac (lunes 22) y First Cow de Kelly Reichardt (miércoles 24).
La Sala Loreto de Colunga también contará con ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (sábado 27).
El Nuevo Teatro de la Felguera, en Llangréu/Langreo, acogerá en un pase matinal destinado a centros educativos la película de animación Bella y el circo mágico (martes 23). En pase general, las y los espectadores podrán ver ¡Al abordaje! (miércoles 24).
¡Al abordaje! de Guillaume Brac
El Teatro Vital Aza de La Pola (Lena) también contará con las proyecciones de ¡Al abordaje! (viernes 19) y Bella y el circo mágico(lunes 22). Lo hará con pases especiales destinados, respectivamente, a centros de secundaria y educación infantil. Añadirá a su programación First Cow de Kelly Reichardt (viernes 26).
En Villaviciosa, en el Teatro Riera, también se podrán ver en pantalla grande ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (miércoles 24).
Como es ya habitual en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, los Pases Especiales y la Sección Esbilla ofrecen un recorrido irrepetible a través del mejor cine internacional con títulos de diversas cinematografías y géneros. Y además, Esbilla estrena en 2021 tres nuevos apartados en su seno: Espectru, Equí y n’otru tiempu y Midnight Xabaz.
Tras la pista de los grandes estrenos de la temporada cinéfila
Esbilla Espectru se propone dibujar un panorama único en el audiovisual contemporáneo a través de ficciones que incluyen óperas primas y obras de cineastas consolidados/as.
En este contexto tiene su estreno estatal una de las grandes revelaciones del cine alemán del momento: Toubab(Alemania), ópera prima de Florian Dietrich, quien construye una comedia de enredo LGTBIQ+ sobre el amor y la amistad que habla con desarmante honestidad sobre temas como el racismo o la identidad en la Europa de hoy.
Toubab de Florian Dietrich
Por su parte, el director austriaco-taiwanés C.B. Yi aborda temáticas familiares complejas, con la prostitución masculina en el sur de China como contexto, en Moneyboys(Austria, Francia, Bélgica, Taiwán), un notorio debut tras las cámaras que tuvo una calurosa acogida en la sección Un Certain Regarddel pasado Cannes.
Casablanca Beats(Francia, Marruecos) de Nabil Ayouch, uno de los nombres clave del cine marroquí, ya ha sido etiquetada como la 8 Millas magrebí. La película representará al país árabe en la próxima edición de los Óscars y se estrena en España en el FICX tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Con el aplauso de Sundance y San Sebastián, Mass(EE. UU.), debut como director del actor Fran Kranz (Dollhouse, La cabaña en el bosque) es un drama en tiempo real en el que dos parejas, interpretadas memorablemente por Martha Plimpton, Jason Isaacs, Ann Dowd y Reed Birney, se reúnen para sanar las secuelas de un crimen violento. Esta película forma parte de la sección Crossroads – Zinemaldia | FICX, en colaboración con el Festival de San Sebastián.
También tendrá su première española en Gijón el segundo largometraje de Anaïs Volpé, Entre les vagues(Francia), es una historia límite de amistad entre mujeres que aportó un soplo de aire fresco a la pasada Quincena de realizadores de Cannes, y en la que el tono vitalista de imágenes e interpretaciones termina por dejar paso al melodrama más conmovedor.
Entre les vagues de Anaïs Volpé
Vortex (Francia) es el drama minimalista y sereno con el que el director franco-argentino Gaspar Noé ha triunfado en la sección Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián. Lejos de su habitual radicalidad, Noé dirige al legendario Dario Argento y a Françoise Lebrun (La maman et la putain) en la piel de una pareja octogenaria que se enfrenta a su propia decadencia.
La debutante directora Tea Lindeburg firma con As in Heaven(Dinamarca) un intenso drama feminista en el que la religión y el heteropatriarcado se interponen en los sueños de la joven protagonista, obligada a asumir el rol de cuidadora familiar. Doblemente premiada en San Sebastián (mejor dirección y mejor interpretación protagonista), forma asimismo parte de la sección Crossroads.
Cierra este apartado el estreno de L’obscurité(España), cortometraje del asturiano Carlos Navarro en el que ha trabajado junto al fotógrafo asturiano Iván Martínez, y que es un homenaje al Chris Marker de La Jetée.
El compromiso de la no ficción para visibilizar lo invisible
Cine lúcido y apegado a la realidad, capaz de emocionar y de hacer reflexionar a un tiempo, caracteriza al apartado Equí y n’otru tiempu. En él tendrán cabida un conjunto de películas sensibles que, alejadas de convencionalismos narrativos, recuperan historias reales que corren el peligro de ser silenciadas.
Así, esta selección incluye estrenos en España tan destacables como Talking Like Her(Francia, EE. UU.), en la que Natacha Giler narra la misteriosa desaparición de la cantautora de los años 50 Connie Converse, considerada una de las pioneras del género en EE. UU.
El director de fotografía Joan Tisminetzky estrena mundialmente en el FICX su ópera prima D’ombres (España), que sigue la pista de Tomàs Pladevall, uno de los directores de fotografía más representativos y prolíficos del cine catalán, con títulos como Tren de sombras, de José Luis Guerín (cuya proyección completará esta sesión) o El silencio antes de Bach, de Pere Portabella. Pladevall estará en Gijón/Xixón en esta sesión acompañado por Guerín.
La película Disturbed Earth(España, Bosnia y Herzegovina, Macedonia) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi no solo recorre desde el ensayo poético la Srebrenica actual, sino también trata de reconstruir la que era antes del horror de la guerra de Bosnia.
También tras pasar por la sesión “Push Play” de FICXPro en 2020, la coproducción asturiana Shooting for Mirza(España y Bosnia y Herzegoniva)de Juan Gautier reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, quien se negó a abandonar su país durante la Guerra de los Balcanes.
La alemana Corinna Belz, conocida por sus películas sobre el pintor Gerard Richter y el escritor Peter Handke, dirige junto al asturiano Enrique Sánchez LanschInside the Uffizi (Alemania), un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público, y que se estrena en España en el FICX tras pasar por los festivales de Shanghai y Munich.
Inside the Uffizi de Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch
Californie (Italia), el primer trabajo de ficción de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, también tiene en el FICX su estreno estatal tras ser aplaudida en Venecia. La película, filmada a lo largo de cinco años, sigue la trayectoria de una joven marroquí mientras intenta encajar en una ciudad napolitana.
Eve Heller, cineasta estadounidense residente en Austria cuya obra ha pasado por el MoMA o el Louvre, presenta en GijónSinging in Oblivion (Austria), un cortometraje sobre el cementerio judío Währinger de Viena que, sin el cuidado de las generaciones desplazadas o asesinadas, se ha convertido en el cementerio de un cementerio.
Natalia Cabral y Oriol Estrada, premiados en Gijón/Xixón en 2018 con su película Miriam miente, dirigen, entre la ficción y la no ficción, Una película sobre parejas(República Dominicana) para exponer las tribulaciones de una pareja de cineastas en pleno proceso de producción. Estreno en España.
Además, distintas películas asturianas tendrán su estreno oficial en esta selección: Robertina Turón, documental sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción, elaborada por el alumnado del IES Calderón de La Barca junto a su profesora, la cineasta Konchi Rodríguez; Esconderite, de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que descubre la memoria de lugares y personajes de fotografías antiguas a través de imágenes de la actualidad; La inocencia interrumpida, de José Riveiro, largometraje sobre los niños de la guerra; Pajares, del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un retrato del centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980), de Alberto Vázquez,documental sobre uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.
Robertina Turón de Konchi Rodríguez
Cine de género más allá de estereotipos e ideas preconcebidas
El apartado Midnight Xabaz de Esbilla agrupa obras que redefinen el cine de género contemporáneo.
Escrita y dirigida por PJ McCabe y Jim Cummings (Thunder Road), The Beta Test(EE. UU., Reino Unido) combina terror, crítica social y comedia marciana en un Hollywood decadente. Estreno en España de uno de los títulos más esperados de la temporada.
Recién nominada a los prestigiosos Gotham Awards y tras su paso por San Sebastián, llega al apartado Crossroads del FICX el thriller político Azor, perturbadora ópera prima de Andreas Fontana (Suiza) co-escrita por Mariano Llinás que narra los tejemanejes de la banca privada suiza con las altas esferas de la Argentina en los 80.
El psico-thrillerJohn and the Hole (EE. UU.) es el prometedor debut en la dirección de largos del español Pascual Sisto y tuvo su estreno mundial en Sundance. En él pone en escena una macabra historia sobre la transición a la edad adulta, escrita por el argentino Nicolás Giacobone (Birdman).
Los iraníes Shirin Neshat y Shoja Azari parten de un guión de Jean-Claude Carrière para filmar la onírica Land of Dreams(EE. UU., Alemania, Catar) una sátira surrealista sobre la identidad y las derivas de los Estados Unidos interpretada por Sheila Vand, Matt Dillon y William Moseley que pasó por la pasada Mostra de Venecia. Estreno en España.
Land of Dreams de Shirin Neshat y Shoja Azari
Premio honorífico en el Festival de Sitges, Mamoru Hosoda dirige Belle(Japón), una deslumbrante obra de animación que versiona La Bella y la Bestia, que fue ovacionada en el pasado Cannes y que ha alcanzado el número uno de la taquilla japonesa.
La fotografía gótica y oscura de Jonathan Ricquebourg define el tono de Earwig(Reino Unido, Francia, Bélgica) de Lucile Hadzihalilovic, un cuento fantástico sobre la pérdida de la inocencia que pasó por el pasado Festival de San Sebastián y que formará parte asimismo del programa conjunto Crossroads.
Pases Especiales 2021: Estrenos, presencias y cine expandido
Dentro de los Pases Especiales del 59 FICX, el director de culto estadounidense Abel Ferrara vuelve a Gijón/Xixón tras los estrenos de Alive in France (2017) y The Projectionist (2019) para presentar Zeros and Ones(Alemania, Reino Unido, EE. UU.), un oscuro thriller conspiranoico protagonizado por Ethan Hawke que nos supone una puesta al día de obras como The Blackout o New Rose Hotel.
Zeros and Ones de Abel Ferrara
Tras pasar por Róterdam y el MoMA de Nueva York, entre un sinfín de premios y festivales, Ainhoa Rodríguez presenta en el FICX Destello bravío(España), un sugestivo relato que retrata la despoblación del mundo rural a través de sus mujeres, albaceas de la tradición frente al mundo globalizado, y que también formó parte de la sesión WiP de FICXPro en 2020.
Concha de Plata, Premio FIPRESCI y Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, Jonás Trueba presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide(España), una propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. Película que cierra el programa Crossroads – Zinemaldia | FICX en colaboración con el Festival de San Sebastián.
Por su parte, José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury, en Tren de sombras(España), película que se proyectará en presencia del cineasta y de la que se cumple ya casi un cuarto de siglo.
El asturiano Luis Argeo estrenará su último trabajo Empatía (España), una película que complementa la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945) que se inaugurará el 18 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón/Xixón.
El Gijón Sound Festival, que pondrá las notas musicales a la 59 edición del FICX, presenta Las manos de Orlac, una intervención músico-poética de este clásico del expresionismo alemán por parte de la superbanda asturiana Negrón, formación compuesta por integrantes de Cicada, Galgo, Pablo und Destruktion y Winchester, que revitaliza y redefine el espíritu que acompañó a la obra maestra de Robert Wiene en su estreno hace ya casi un siglo.
Las manos de Orlac, la intervención músico-poética de Negrón
Navegando en dirección opuesta a la corriente del mar, así encara el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón su 59 edición, a través de la mirada del cineasta Ramón Lluís Bande. El gijonés ha creado para el FICX Folaxe, una pieza cinematográfica que hará las veces de cabecera y que recupera imágenes del fotógrafo Constantino Suárez tomadas en enero de 1937 en el muro de la emblemática Playa de San Lorenzo. Del mismo modo que los transeúntes de la foto-novela del director gijonés parecen no temer al mar indómito, en su nueva edición el FICXpropone al público sumergirse en la marexada de cine a contracorriente que inundará las salas de Gijón/Xixón del 19 al 27 de noviembre.
Folaxe de Ramón Lluís Bande
Tras una edición forzosamente virtual, el Festival reivindica el acto colectivo de ir al cine y recupera su papel clave como punto de encuentro entre el público y el cine de nuestro tiempo que rara vez llega a las pantallas o a las plataformas de streaming. Componen la Selección Oficial treinta títulos diversos y heterogéneos que, desde las competiciones Retueyos, Albar yTierres en trance describen con honestidad un mundo en (re)construcción y reivindican la función social del cine en el contexto actual. Los focos del Festival, con Radu Jude y João Rosas como protagonistas (a los que se suma la retrospectiva dedicada a Sandrine Veysset) confirman el posicionamiento del Festival como lugar para el descubrimiento de cineastas imprescindibles que se adelantan a su tiempo. El FICX continúa con su línea de descubrir en España joyas del cine independiente, así, el 95% de las películas de las competiciones Retueyos y Tierres en trance no tienen distribución comercial asegurada en nuestro país.
Retueyos, diez revelaciones del cine que amaremos mañana
Los/as cineastas noveles que irrumpen en el panorama audiovisual internacional, planteando argumentos y discursos múltiples y abiertos, tienen su sitio en la Competición Retueyos de la Selección Oficial del FICX, una sección que marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas miradas como sentido fundamental de su existencia. Óperas primas, segundos y terceros largometrajes que tendrán su estreno nacional en Gijón/Xixón.
Tras pasar por Rotterdam, la georgiana Juja Dobrachkous presenta Bebia, à Bebia, à mon seul désir (Georgia, UK), una contundente ópera prima que filma los paisajes abruptos de Georgia en blanco y negro para profundizar en el claroscuro de los conflictos familiares que debe afrontar la joven protagonista ante la muerte de su abuela.
Bebia, à mon seul désir de Juja Dobrachkous
La pareja de cineastas Julie Lecoustre y Emmanuel Marredebuta en la dirección cinematográfica con Rien à foutre(Bélgica, Francia), crónica de la soledad de los ambientes profesionales modernos que pasó por Cannes y que protagoniza de forma brillante Adèle Exarchopoulos en la piel de una azafata de una línea aérea low cost.
El competitivo y cruel mundo del deporte es el universo donde se localiza la historia de Olga(Suiza, Ucrania, Francia), primera película del joven cineasta Elie Grappe, premiada en la Semana de la Crítica de Cannes, que narra la historia de una adolescente que debe abandonar a su familia en una convulsa Ucrania, para desarrollar su prometedora carrera como gimnasta en Suiza.
Anisia Uzeyman y Saul Williams presentanNeptune Frost(Ruanda, EE. UU., Francia), un musical psicotrónico y netamente político que dibuja un universo onírico de estética apabullante mientras denuncia la explotación de los recursos africanos para el desarrollo tecnológico del Primer Mundo.
Los creadores de la serie de culto Strip-Tease, que se emitió durante 20 años en France 3 y en RTBF, Jean Libon y Yves Hinant, presentan en Gijón/Xixón Poulet frites(Francia y Bélgica), emocionante film policíaco que narra la trepidante investigación en torno a un asesinato en los albores de la telefonía móvil.
Poulet frites de Jean Libon y Yves Hinant
El FICX estrena en España una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Venecia: El thriller político Captain Volkonogov Escaped (Rusia, Estonia, Francia) de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov, ambientado en la Gran Purga de Stalin, con Yuriy Borisov, uno de los actores del momento, encarnando a una especie de Jason Bourne soviético.
Albar, cineastas consagrados/as que siguen cuestionando su entorno
Catherine Corsini contextualiza La fracture (Francia, Finlandia, Israel, Alemania) en una noche frenética en las urgencias de un hospital de París, donde las rupturas son físicas, emocionales y sistémicas, pero donde la catarsis y la comedia amortiguan la gravedad de un discurso social y político de los chalecos amarillos que no hace concesiones. Premiada en el pasado Cannes, la cinta está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs.
Con Hygiène sociale (Canadá), Denis Côté llega al FICX con un premio a la Mejor Dirección en la pasada Berlinale. En esta singular comedia moderna protagonizada por Maxim Gaudette, el canadiense pone el foco en la crisis de la mediana edad de su protagonista, quien confronta la vida a través de conversaciones con las mujeres que lo rodean.
Además de la ya anunciada In Front of Your Face, el coreano Hong Sang-soo concurre también con Introduction (Corea del Sur), tragicomedia estrenada en la pasada Berlinale, que vuelve sobre el tema de las relaciones familiares, para insistir con su inconfundible estilo en el absurdo, la belleza y el misterio de la condición humana, poniendo la juventud en el centro de la historia.
Introduction de Hong Sang-soo
Radu Muntean, indiscutible voz de referencia del nuevo cine rumano (y ganador del FICX en 2010), regresa a Gijón/Xixón con Întregalde (Rumanía), el nombre de un pueblo de Transilvania al que tres cooperantes urbanitas viajan llevando ayuda humanitaria y donde explorarán, al quedar atrapados, los límites del altruismo. El cine social, la comedia negra y el documental antropológico se combinan en esta propuesta aclamada en la Quincena de los Realizadores de Cannes.
Dan Mirvishescribe, produce y dirige 18 ½ (Estados Unidos), una de las películas del año en EE. UU. protagonizada por Willa Fitzgerald (Rétame), John Magaro (First Cow) y Bruce Campbell (Posesión infernal). Suspense y comedia alrededor de la única copia del famoso intervalo de 18 minutos y medio desaparecido de las grabaciones que Nixon hacía de sus reuniones en el Despacho Oval, y que nunca pudo conocerse durante el proceso del caso Watergate.
Otro de los grandes estrenos del FICX es Marinheiro das Montanhas(Brasil, Alemania, Francia) la nueva película del brasileño Karim Aïnouz. En esta ocasión el realizador de Viajo porque preciso, volto porque te amo protagoniza en primera persona una emotiva road movie por Argelia que le permitirá reconectar con sus orígenes familiares.
Llega asimismo a Gijón/Xixón el nuevo film del siempre provocador Bruno Dumont. Presentada en Cannes, France(Francia, Alemania, Bélgica, Italia) es una comedia negra con la que Dumont vuelve a cargar contra el lado oscuro de la humanidad, esta vez personificado en una popular periodista televisiva que reta en su ejercicio los límites de la moral y a la que da vida Léa Seydoux.
España, Portugal y América: Pasado y presente en Tierres en Trance
Tras su aclamada ópera prima Dhogs (2017), el gallego Andrés Goteira presenta el estreno mundial de Welcome to ma maison (España), explosiva mezcla de géneros con la que regresa a la dirección para narrar las desventuras de Igor Fernández, un peculiar actor obsesionado con la figura de Nicolas Winding Refn.
La cineasta portuguesa emergente Cláudia Varejão estrena en España, en Gijón/Xixón, su hipnótico tercer largometraje, Amor Fati (Portugal, Suiza, Francia), una fábula sobre el amor en cualquiera de sus formas construida sobre las claves del realismo mágico, en un universo flotante habitado por seres en busca de su ‘otra mitad’.
Amor Fati de Cláudia Varejão
El maestro Edgardo Cozarinsky dirige Medium (Argentina), delicado retrato de la pianista Margarita Fernández, en otro tiempo parte de la vanguardia estética de Argentina, que evita lugares comunes y que trasciende la anécdota personal para hablar, entre otras muchas cosas, de la historia reciente del país.
Dirty Feathers(México, EE. UU.) del debutante Carlos Alfonso Corral sigue los pasos de seres desahuciados en la localidad fronteriza de El Paso, entre EE. UU. y México. Desprovisto de juicios morales, el mexicano abunda en recursos poéticos para aplicar una mirada cálida y humana a las historias que fue premiada en Moscú.
Las atmósferas y los sonidos de Ciudad de México son el hilo conductor de Mostro(México), película del Colectivo Colmena dirigida por José Pablo Escamilla. Un viaje alucinado por la periferia de la gran urbe en busca de una chica desparecida que supuso una de las grandes revelaciones del pasado Festival de Locarno.
Llega al FICX después de su paso por el Festival de Ámsterdam Las Cercanas (Argentina) de María Álvarez, última entrega sobre el paso del tiempo y el efecto del arte en las personas tras El tiempo perdido (FICX’20), que hace protagonistas a Isabel y Amelia Cavallini, dos hermanas gemelas ex concertistas de piano y celebridades en su juventud, que conviven en una casa abarrotada de recuerdos.
Las Cercanas de María Álvarez
Juan Pablo Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky desafían los límites del humor y los géneros cinematográficos en Palestra(Argentina), un análisis voyeur del universo femenino, de la mano de tres amigas que son observadas mientras se someten a una inocente sesión de depilación. Una de las óperas primas más audaces y punkis del año, estrenada en BAFICI.
Completan la Selección de Tierres en Trance las ya anunciadas Edna de Eryk Rocha, Apenas el sol de Arami Ullón, y Un cielo impasiblede David Varela.
El cortometraje se abre paso con fuerza entre el oleaje del FICX
En este marco, el FICX programa piezas de cineastas consagrados/as que desde Galicia marcan un rumbo cinematográfico con acento propio, como Sycorax de Lois Patiño y Matías Piñeiro (Portugal, España), único corto español que compitió en el pasado Festival de Cannes, o el estreno de O Niño Dos Paxaros de Lucía Estévez, uno de los nuevos valores de nuestro cine, y Así vendrá la noche de Ángel Santos, cineasta clave de la cinematografía española reciente. A ellas se unen muestras del cine asturiano más pujante, como los cortos Patología mamariadeTeresa Marcos y Manual de la siega de Samuel Fernandi, trabajo seleccionado en el FICX Pro LAB en 2020.
Patología mamaria de Teresa Marcos
Estas obras competirán con piezas tan esperadas comoTrain Again del maestro Peter Tscherkassky (Austria) uno de los autores más admirados por el FICX, con propuestas como The Star de Nadav Lapid (EE. UU., Israel), presentada en el Festival de Cannes 2021, o A Day In A Life de Larry Clark y Jonathan Velasquez (Francia).
Completan la selección de cortometrajes Construcción de un sonido del cineasta chileno afincado en España, Cristóbal Arteaga (Chile), Fabián canta de Diego Crespo (Argentina), Kindertotenlieder de Virgil Vernier (Francia), Seja Como For de Catarina Romano (Portugal), Silabario de Marine de Contes (Francia, España), Otacustas de Mercedes Gaviria (Colombia), Premio Jurado Joven de la Selección Tierres en Trance en el FICX 2020, Vathikofto de Ioanna Kryona (Grecia), Bato Nebo de Luzia Johow (Georgia, Austria) y Snorrie de Victoria Warmerdam (Países Bajos).
Fabián canta de Diego Crespo
Los Focos del FICX: Radu Jude y João Rosas, además de Sandrine Veysset
En su 59.ª edición el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se detiene a descubrir/reivindicar la obra de cineastas que proponen nuevas formas de entender el hecho cinematográfico.
En esta línea, el Festival proyecta los títulos más recientes del cineasta rumano Radu Jude, con la proyección de Bad Luck Banging or Loony Porn (Rumanía, Luxemburgo, República Checa, Croacia) ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín y película que representará a Rumanía en los Óscars. Asimismo, el Festival ofrecerá por primera vez en España los cortometrajes Semiotic Plastic (2021), Caricaturana (2021), Punish and Discipline (2019) y A Fable (2020).
Semiotic Plastic de Radu Jude
Además, el FICX ofrecerá una muestra de la filmografía del portugués João Rosas, de quien el Festival proyectará sus aplaudidos y sensibles mediometrajes Entre Campos (2012), Maria do Mar (2015); y Catavento (2020), su última película hasta la fecha. Estos tres trabajos están relacionados entre sí a través de un personaje, Nicolau, que vive una evolución parecida al de Antoine Doinel en las películas de François Truffaut. En estas películas se ve el desarrollo y la presencia permanente de este personaje, una especie del trasunto de un Doinel lusitano.
Catavento de João Rosas
Junto a Rosas y Jude, como ya se avanzó hace semanas, el FICX dedica una retrospectiva a Sandrine Veysset(Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo.
La imagen del 59 FICX es del diseñador gijonés Marco Recuero.
El tráiler oficial de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón está firmado por el cineasta gijonés Ramón Lluís Bande. Folaxe es la primera pieza audiovisual producida en exclusiva para el FICX e inaugura una propuesta artística que ambiciona dotar al certamen de cabeceras de autor con cortometrajes de cineastas asturianos.
Folaxe es una pieza artística con entidad propia, fruto de la mirada de Ramón Lluís Bande sobre el FICX. La foto-novela del director asturiano recoge el trabajo del fotógrafo republicano Constantino Suárez, en una serie de imágenes tomadas en enero de 1937 en el Muro de San Lorenzo, fotografías que forman parte de los fondos del Muséu del Pueblu d’Asturies.
En palabras de Bande: «En Folaxe continúo explorando las posibilidades de traducir al lenguaje cinematográfico el trabajo del fotógrafo Constantino Suárez, como ya hice en mi película anterior, Vaca mugiendo entre ruinas –estrenada en la sección oficial de la última edición del FICX–. El resultado, en este caso, es un pequeño relato minimalista y costumbrista, una estampa, que, como tráiler de la 59 edición del Festival, puede explotar todo su potencial polisémico».
Ramón Lluís Bandemantiene una destacada relación con el FICX, donde dio a conocer sus primeros trabajos. En 2018, con Cantares de una revolución, el cine asturiano regresó a la competición internacional, logrando el Premio Especial del Jurado. En la sección oficial de cortometrajes presentó Aún me quedan balas para dibujar (2017) y su cortometraje Malu ganó el Día d’Asturies en 1999. Bande ha formado parte del equipo formativo de Academia FICX, la actividad didáctica dirigida a jóvenes que el Festival ha puesto en marcha este año.
Folaxe podrá verse próximamente en los canales del FICX.
El encuentro musical, que coincide en fechas con la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixónen lo que es su segundo año consecutivo de colaboración convirtiéndose en su banda sonora, ya había confirmado a Christian Löffler, Depedro presentando “Érase una vez”, James Rhodes, Lorena Álvarez y Negrón presentando “Las manos de Orlac” y Sílvia Pérez Cruz en solitario presentado “Farsa”.
Todos los conciertos se adaptarán a las normas y protocolos Covid-19 establecidos por las autoridades sanitarias en el momento de celebración del evento.
Una cita que nació como festival de cine y televisión para niños y jóvenes no puede olvidar la misión con la que fue ideada. Enfants Terribles vuelve con fuerza a las salas y con el espíritu renovador de siempre, a pesar de ser la sección de más trayectoria del FICX. Títulos que llegan por primera vez a España desde festivales como Cannes, Berlinale o BAFICI, configurando una cuidada propuesta que reivindica el cine y el discurso audiovisual como herramientas indispensables para la educaciónde los más jóvenes.
El 59 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón apuesta por seguir sorprendiendo y descubriendo a los públicos del mañana con ese cine que se esconde tras los grandes estrenos y que no suele pisar las salas comerciales ni las plataformas en una sección competitiva que acumula más de 220.000 participantes desde su creación y que el pasado año, en una edición 100% online obligada por las circunstancias, captó a estudiantes de 160 centros educativos, agotando todos los visionados disponibles. Para su 59º edición el FICX llevará a cabo una combinación de ambos modelos, presencial y virtual.
La competición Enfants Terribles mantiene en 2021 su tradicional Premio a la Mejor Película de la sección otorgado por los/as más jóvenes, y ofrece una ecléctica selección de títulos, en formatos de animación o de imagen real y en géneros como la comedia, el drama o la fantasía. Relatos que profundizan en temáticas de interés para las nuevas generaciones, como la inmigración, la igualdad o la familia, reflejando otras culturas y modos de entender nuestra realidad. El objetivo que las recorre no es otro que el de mostrar historias que sean también catalizadoras del debate y la empatía entre el público más joven.
La Sección: la diversidad y la calidad como criterios
Pensando en educar la mirada en temas como la amistad, la lealtad o el amor, el FICX programa una serie de películas vitalistas que muestran, desde la aventura y el humor, otras formas de entender el mundo.
MISSIÓN ULJA FUNK
Es el caso de Mission Ulja Funk (Luxemburgo, Alemania, Polonia), ópera prima de la alemana Barbara Kronenberg que pudo verse en la pasada Berlinale. Ulja, una niña empoderada que quiere ser astrónoma, protagoniza esta entretenida road movie de aventuras por tierras alemanas, polacas y bielorrusas, junto a una corte de divertidos personajes que reman a favor de esta comedia surrealista.
Mission Ulja Funk de Barbara Kronenberg
LA ESTRELLA DE LOS SIMIOS
También en Berlín pudo verse La estrella de los simios (The Ape Star) (Suecia, Noruega, Dinamarca), filme basado en la novela homónima de Frida Nilsson que dirige la cineasta Linda Hambäck. Las voces de Pernilla August o Stellan Skarsgård dan vida a esta obra de animación tradicional sobre el amor incondicional, protagonizada por Jonna, una niña huérfana que es adoptada por una mamá gorila.
RATONES Y ZORROS. UNA AMISTAD DE OTRO MUNDO
Con igual pasión buscan amistad y afecto los intensos personajes de Ratones y zorros. una amistad de otro mundo (Even Mice Belong in Heaven) (República Checa, Francia, Eslovaquia, Polonia) de los debutantes Jan Bubenícek y Denisa Grimmová. Con una espectacular puesta en escena que combina stop motion de marionetas, animación 3D y efectos visuales, la película da cuenta del buen estado de forma de la animación de Europa del Este, a través de la trepidante aventura de una ratona y un zorro que, tras un accidente mortal, acaban en el cielo de los animales.
LUNÁTICOS (MOONBOUND)
Las aventuras para los más pequeños continúan enLunáticos (Moonbound)(Alemania), en la que el director y guionista Ali Samadi Ahadi versiona uno de los libros infantiles más populares de Alemania. «Moonbound» es la historia del pequeño Pete y su grupo de amigos, que se embarcan en un emocionante y colorista viaje a la Luna para rescatar a su hermana pequeña, secuestrada por el malvado Moon Man.
Lunáticos de Ali Samadi Ahadi
ALGO SE ENCIENDE
Es el plan de Algo se enciende (Argentina) de la joven debutante Luciana Gentinetta, quien cuenta la historia real del feminicidio de Anahí Benítez en el sur de Buenos Aires. Gentinetta busca el efecto sanador del arte mientras profundiza en la intimidad de los acontecimientos en una obra que tiene en Gijón su estreno europeo tras ganar el Premio a la Mejor Película Argentina en el pasado BAFICI.
ANY DAY NOW
En Any Day Now (Finlandia) Hamy Ramezan se basa en su propia experiencia para contar la historia de Ramin, un adolescente de origen iraní que crece en el seno de la sociedad finlandesa mientras su familia espera conseguir la residencia legal en el país. Sin aferrarse a dramas ni emitir juicios, Ramezan habla de la fuerza del entorno familiar como fuente de valores en esta emocionante ópera prima.
SOUL KIDS
Hugo Sobelman se adentra en la Stax Music Academy de Memphis para profundizar en su misión con Soul Kids(Francia), un viaje en el tiempo que pone en valor la educación musical como herramienta para el crecimiento personal, la conciliación cultural y la confraternización en los entornos sociales más deprimidos. Fundada a partir de la herencia del legendario sello de los años 60, la Stax transmite a su apasionado alumnado la Historia de la comunidad negra americana a través de los mayores éxitos del Soul.
Soul Kids de Hugo Sobelman
TIGERS
Ronnie Sandahl, a quien descubrimos gracias a su ópera prima ‘Underdog’, firma en Tigers (Suecia) un biopic que muestra la parte más inquietante del mundo del fútbol a través de la experiencia de Martin Bengtsson, joven talento que se retiró de la competición profesional en el Inter de Milán a los 19 años, dejando atrás un universo cruel que reflejó en las polémicas memorias ‘In The Shadow of the San Siro’ (2007).
OLGA
El mundo del deporte es también el universo donde se localiza la historia de Olga(Suiza, Ucrania, Francia), ópera prima del joven cineasta Elie Grappe premiada en la Semana de la Crítica de Cannes. La historia de una adolescente que debe abandonar a su familia en una convulsa Ucrania revolucionaria, para desarrollar su prometedora carrera como gimnasta en Suiza, en la soledad de un centro de alto rendimiento y bajo la presión de alcanzar el éxito a toda costa.
Olga de Elie Grappe
La programación de Enfants Terribles se completa con la proyección de los cortometrajes ‘No gracias‘ de Guillermo Alba y ‘Vida‘ de Agnes Ornia, obras ganadoras del concurso Corto&+ convocado dentro del marco de apoyo a la educación en valores promovido por la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón.
Actividades paralelas
La mirada del Festival hacia el público más joven se expande más allá del visionado de las películas en un amplio catálogo de actividades paralelas.
Ya son clásicos los encuentros con los/as cineastas en las sedes de Enfants Terribles, en los que no sólo se intercambian preguntas sobre cine, sino también sobre los temas centrales de las películas fomentando el sentido crítico de los nuevos públicos del FICX.
Ampliando la oferta de alfabetización audiovisual del FICX, a estos encuentros se sumarán distintos talleres creativos sobre narrativa audiovisual, sobre carteles de cine y webseries, así como los clásicos encuentros con cineastas que explicarán su profesión en nuevas citas de ‘Los oficios del cine’, iniciativas que se suman a otras puestas en marcha ya el pasado mes de septiembre, como es el caso de Academia FICX.
La guía didáctica
Uno de los clásicos de Enfants Terribles es la guía didáctica que, desde hace décadas, el FICX pone a disposición de los centros participantes y que sirve como herramienta de apoyo para preparar la proyección en el aula, además de ofrecer pautas, recomendaciones y actividades para trabajar tras el visionado. Estas guías, editadas por el prestigioso escritor y crítico Jesús Palacios, estarán disponibles en formato digital y podrán descargarse de forma gratuita.
En Los cines por venirparticipan dieciséis directores y directoras con voz propia con los/as que Atehortúa habla sin restricciones acerca del cine en general y de sus respectivas obras en particular, confrontando sus miradas y analizando el panorama de la creación contemporánea. Todo ello con un objetivo: indagar en aquello de lo que el cine nos provee que no pueden darnos otras disciplinas. Buena parte de los/as entrevistados/as son hoy día autores/as consagrados/as cuyo cine fue puesto en valor por primera vez en España por el FICX cuando su obra no era apreciada y/o comprendida.
En Los cines por venirparticipan Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina.
Atehortúa, productor de Como el cielo después de lloverde Mercedes Gaviria, premio del Jurado Joven en el FICX en 2020, muestra una contigüidad de ideas entre cineastas al tiempo que genera iluminadoras fricciones entre sus posturas. Aunque estos diálogos se pueden leer de manera independiente, fueron escritos y ordenados para que cada uno contenga la memoria de los anteriores.
Los cines por venirse dirige a quienes intuyen que el cine puede seguir viéndose como una experiencia viva y dialéctica.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón convoca por segunda vez consecutiva FICX Pro | LAB, una iniciativa destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.
El programa formará parte del marco de actividades para profesionales FICX Pro, que en esta quinta edición continua explorando nuevos formatos de actividades orientadas a propiciar espacios de intercambio entre profesionales con el fin de favorecer la circulación de contenidos y la generación de nuevas sinergias.
FICX Pro | LAB tendrá lugar entre los días 22 y 25 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.
DIRIGIDO A JÓVENES CINEASTAS DE ASTURIAS
FICX Pro | LAB está dirigido a jóvenes creadores con un proyecto en fase de desarrollo, podrán presentar su trabajo ante profesionales del sector y recibir asesoramiento individual para desarrollar sus proyectos con éxito.
La inscripciónestará abierta del 5 al 29 de octubre a través de este formulario.
Cine honesto y sin eufemismos, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón interpela al efecto sanador del arte en su 59 edición. Sin renunciar a su extensión digital FICX.TV, el Festival vuelve a las salas del 19 al 27 de noviembre no solo para reivindicar el reencuentro con el cine como experiencia colectiva, sino, sobre todo, su importante función social en la vorágine de un mundo en reconstrucción.
Más allá de las formas, de la narrativa, de las tensiones entre lo clásico y lo rompedor, el Festival pone el foco en el resurgir de las historias. Desde las tres secciones competitivas de la Selección Oficial, Retueyos, Albar y Tierres en trance, las miradas francas, claras y sin concesiones de las diferentes generaciones de cineastas que pasarán por el FICX ponen luz a una realidad en constante duda y cambio.
Visibilizando y reuniendo esas miradas nada acomodaticias, el Festival avanza en su objetivo de convertirse en un agente activo para la circulación de películas que, en su inmensa mayoría, carecen de distribución comercial en nuestro país.
Las películas que adelanta el 59FICX son las siguientes:
La Competición Retueyos presenta El Planeta (Amalia Ulman), Ninjababy (Yngvild Sve Flikke), Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark) y We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun). Para más información hacer clic aquí.
La Competición Albar presenta In Front of Your Face (Hong Sang-soo), The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi) y Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth). Para más información hacer clic aquí.
La Competición Tierres en trance presenta Edna (Eryk Rocha), Apenas el sol (Arami Ullón) y Un cielo impasible (David Varela). Para más información hacer clic aquí.
Además, el 59FICX tendrá un foco a Sandrine Veysset. Para más información hacer clic aquí.
Las incertidumbres que arroja el futuro inmediato se cuelan como eje central de trabajos de cineastas noveles que están irrumpiendo en el panorama audiovisual internacional con temáticas y discursos tan heterogéneos como vigentes y sinceros.
La Competición Retueyosde la Selección Oficial marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas voces, descubriendo revelaciones cinematográficas a través del estreno absoluto en España de sus primeros, segundos y terceros largometrajes.
Con un derroche de picaresca y humor negro, el arrollador talento de la joven cineasta hispano-argentina Amalia Ulmanrefleja en su ópera prima El planeta la actual coexistencia entre la precariedad y las apariencias del lujo, retratada a través de una ciudad, Gijón, bajo los estragos de la última crisis. Co-protagonizada por la propia directora y su madre, Ale Ulman, tras su estreno en Sundance, obtuvo el premio a la Mejor Dirección y Mención Especial a la Interpretación de ambas en BAFICI, y formó además parte de la Sección Oficial de Karlovy Vary.
El Planeta (Amalia Ulman)
Bebiendo del lenguaje del cómic, en Ninjababy la noruega Yngvild Sve Flikke lanza al espectador todos los interrogantes de una maternidad no deseada a través de las conversaciones entre una madre y su bebé ninja. Estrenada en Berlín, llega al Festival de Gijón para superar los clichés sobre el embarazo y los límites de género.
Ninjababy (Yngvild Sve Flikke)
Imaculat es la propuesta que firman desde Rumanía Monica Stan y George Chiper-Lillemark. Drama con tintes autobiográficos que enfoca sin sordidez las tensiones que se crean en un centro de desintoxicación desde la mirada inocente de su joven protagonista. La película ganó el León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en Venecia.
Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark)
Internet y su poder sobre los cuerpos y las emociones centra el debut en el largometraje de Jane Schoenbrun. Habitual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y de Tribeca, presenta en el FICX, tras su paso por Sundance, We’re All Going to the World’s Fair donde explora los mundos paralelos de la cultura de los juegos de rol online a través de la lente creepypasta. Film hipnótico e inquietante que roza los universos asfixiantes de Black Mirror.
We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun)
El maestro coreano Hong Sang-soo, objeto de una retrospectiva en el FICX y ganador en dos ocasiones (la última de ellas con El hotel a orillas del río en 2018), regresa con In Front of Your Face, película minimalista estrenada en la pasada edición de Cannes. Articulada a partir de la deambulación melancólica de la protagonista por las calles de Seúl, el director continúa explorando la complejidad de las relaciones humanas, con personajes que van al hueso de las emociones.
In Front of Your Face (Hong Sang-soo)
El aclamado documentalista Avi Mograbi vuelve a la competición del FICX (donde ya fue premiado en 2008) con una película que denuncia la ocupación israelí en Cisjordania y la Franja de Gaza. The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation parte de cientos de testimonios para exponer con todo detalle la estrategia no declarada del gobierno israelí para apropiarse de territorios palestinos. Una película que, como todas las anteriores del realizador, aún no ha logrado estrenarse en ninguna sala de cine en Israel.
The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi)
Maria Speth, ganadora del Premio del Jurado y del Premio del Público en la última edición de la Berlinale, presenta en GijónMr. Bachmann and His Class, saludada por la crítica internacional como uno de los monumentos cinematográficos del año. Crónica sensible y absorbente sobre el compromiso incondicional (obsesivo y a veces incluso excesivo) de un maestro con su alumnado en una escuela de integración alemana.
La necesidad de mirar al pasado para entender el presente y reconstruir el futuro se manifiesta como necesaria y urgente en la programación de la sección Tierres en Trance que el Festival dedica a las cinematografías de nuestro país, de Portugal y de América del Sur.
La memoria de la Amazonía brasileña, tierra de paisaje y paisanajes masacrados atraviesa la nueva película del brasileño Eryk Rocha que, tras presentar Breve miragem de sol en 2020, vuelve al FICX con Edna. El realizador de Cinema Novo parte de los poéticos escritos de la campesina Rodrigues de Souza para narrar una experiencia vital unida irremediablemente al devenir histórico de Brasil.
Edna (Eryk Rocha)
La desaparición del pueblo ayoreo es el punto de partida de Apenas el sol, un humanístico e inspirador trabajo con el que la paraguaya Arami Ullón inauguró la última edición del Festival de Ámsterdam. Un viaje a las ricas raíces ancestrales en el Chaco paraguayo cuyo protagonista va registrando en casetes sus conocimientos, su lengua, su forma de ver y de explicar la realidad.
Apenas el sol (Arami Ullón)
En Un cielo impasible, su segundo largometraje como director, David Varela resucita la batalla de Brunete, combinando testimonios en audio de excombatientes y civiles que vivieron aquel combate con el trabajo de investigación de un grupo de adolescentes. Con el estreno mundial de esta propuesta de cine colaborativo e intergeneracional, el cineasta representa a España en Tierres en Trance, abriendo el debate sobre la educación en las aulas, la memoria histórica y sus repercusiones en el mundo de hoy.
El festival gijonés dedica uno de los focos de su 59 edición a Sandrine Veysset (Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo.
Tras estudiar literatura moderna, Veysset decidió convertirse en cineasta después de trabajar junto a Léos Carax en Les amants du Pont Neuf. Su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, logró el César a la Mejor Ópera Prima francesa en 1996. Después llegarían joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001), o L’histoire d’une mère (2016).
Desde su primera película, hace 25 años, el cine de Veysset explora un universo femenino poblado por mujeres poderosas en un mundo dominado por el control patriarcal. Su hábil mirada le otorga una identidad propia en el cine europeo, en línea con nombres como Agnès Varda o Chantal Akerman.
Entre el realismo, la magia y lo onírico, su filmografía ofrece narraciones sin convenciones y sin lugar para la contemplación. En opinión de la realizadora, esa marca de la casa emerge en sus películas porque disfruta trabajando los lazos emocionales entre las personas. La propia Agnès Varda enfatizaba “cuán hábil es Veysset para hacernos compartir la confusión y las contradicciones”.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, organizado por la empresa municipal Divertia Gijón S.A., da inicio a Academia FICX, una actividad didáctica que surge como parte de un plan integral de fomento de la creación audiovisual en Gijón y Asturias, con el objetivo de apoyar el conocimiento del cine de calidad.
La Masterclass inaugural del FICX corre a cargo de Margarita Ledo, escritora, cineasta y Catedrática de la Universidad de Santiago de Compostela. Bajo el título «Género, clase y nación», Margarita Ledo conversa con nuestra compañera Sara González acerca de su (forma de entender el) cine y más concretamente de su última película, Nación(2020). Aquí podéis disfrutar íntegramente de la charla:
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón celebrará su 59ª edición del 19 al 27 de noviembre de este año con un modelo híbrido que volverá a ofrecer proyecciones presenciales en sus sedes habituales combinada con una oferta de programación online.
Por segundo año, la Selección Oficial del Festival acogerá un triple concurso internacional de largometrajes:
Selección Oficial-Retueyos incluirá una selección de películas dirigidas por cineastas que todavía están dando sus primeros pasos en su filmografía con su primer, segundo o tercer largometraje en una sección competitiva que servirá para reforzar la apuesta por el cine joven que es el principal objetivo del FICX desde hace años.
Selección Oficial-Albar (término asturiano que hace referencia a la madera de gran resistencia y calidad) donde competirán una selección de películas dirigidas por cineastas ya consagrados y con una sólida trayectoria en festivales internacionales.
Selección Oficial Tierres en Trance. Desde hace ya varios años algunas de las propuestas más vanguardistas e independientes y alejadas de los convencionalismos dentro del cine de autor contemporáneo provienen de América Latina, por lo que el FICX abrió en 2020 una sección exclusiva para películas de este ámbito (es decir, Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, Ecuador, Perú, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Cuba, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Puerto Rico, Panamá, República Dominicana, México, España y Portugal). El nombre de la sección rinde homenaje a uno de los grandes reformadores del cine latino y fundador del Cinema Novo en los años 60, el cineasta brasileño Glauber Rocha.
La convocatoria está abierta para largometrajes de más de 45 minutos de duración y cortometrajes de menos de 30 minutos de duración, que quieran participar en estas y otras secciones competitivas y no competitivas del festival, excepto para la competición asturiana que será objeto de una convocatoria específica en las próximas semanas.
Las candidaturas para participar en la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón están abiertas desde hoy y hasta el mes de septiembre en este enlace.
Buenas de nuevo! Os contamos en este boletín el palmarés de premios cuya lectura hemos retransmitido en directo a las 12.00 por FICX.TV. Atención, porque algunas de las películas galardonadas amplían su plazo de visionado, como os indicamos al final. Y porque además, todavía quedan dos actos online que podéis ver esta tarde.
Vamos con los premios.
FICX. Palmares del Festival Internacional de Cine de Gijon. Teatro Jovellanos.28/11/2020. Gijón. Carolina Santos
SELECCIÓN OFICIAL – RETUEYOS
El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Pilar Monsell, Michael Zam y Mihai Chirilov ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Retueyos:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ex aequo «Marygoround» de Daria Woszek (Polonia, 2020) y «9 fugas» de Fon Cortizo. (España, 2020)
PREMIO AISGE A LA MEJOR ACTRIZ Grażyna Misiorowska por «Marygoround». (Polonia, 2020)
PREMIO AISGE AL MEJOR ACTOR Conrad Mericoffer por «Poppy Field» (Rumanía, 2020)
PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN «Stray» de Elizabeth Lo (Estados Unidos, 2020)
SELECCIÓN OFICIAL – ALBAR
El Jurado Internacional de la Competición Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Isabel Orellana Guarello, Carlos Marques-Marcet y Pilar Palomero ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Albar:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE «First Cow» de Kelly Reichardt (Estados Unidos, 2019)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA DIRECCIÓN Tizza Covi y Rainer Frimmel por «Notes from the Underworld» (Austria, 2020)
PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN «Isabella» de Matías Piñeiro (Argentina, Francia, 2020)
SELECCIÓN OFICIAL – TIERRES EN TRANCE
El Jurado FIPRESCI de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Roger Koza, Albert Galera y Olga Skomoróshchenko ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Tierres en Trance:
PREMIO FIPRESCI AL MEJOR LARGOMETRAJE «Chaco» de Diego Mondaca (Bolivia, Argentina, 2020)
PREMIO FIPRESCI A LA MEJOR DIRECCIÓN Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)
SELECCIÓN OFICIAL – CORTOMETRAJES
El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 58 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Miguel Dias, Anxos Fazáns y Stella Kyriakopoulos ha decidido otorgar el siguiente premio a la pelílcula de la Selección Oficial – Competición Cortometrajes:
El Jurado Joven de la 58ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Covadonga Gil, Carlota Bárcena, Claudia González, Manuel Hevia y Rodrigo García, ha otorgado los siguientes premios:
PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL-COMPETICIÓN TIERRES EN TRANCE «Como el cielo después de llover» de Mercedes Gaviria Jaramillo (Colombia, Argentina, 2020)
PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL «This Day Won’t Last» de Mouaad el Salem (Tunez, Bélgica, 2020)
PREMIOS JURADO CINE ESPAÑOL
El Jurado de Cine Español integrado por Nuria Giménez, Beatrice Fiorentino y Ángel Santos ha concedido los siguientes premios:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ESPAÑOL ESTRENADO DENTRO DE LAS SELECCIONES OFICIALES, ENFANTS TERRIBLES Y ESBILLA de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. «Entre perro y lobo» de Irene Gutiérrez (España, Cuba, 2020)
El Jurado otorga, además, MENCIÓN ESPECIAL «Transoceánicas» de Meritxell Colell Aparicio y Lucía Vassallo (España, Argentina, 2020)
PREMIO RCSERVICE A LA DIRECTORA DE LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Irene Gutiérrez por «Entre perro y lobo» (España, Cuba, 2020)
PREMIO ALMA AL MEJOR GUION DE PELÍCULA ESPAÑOLA Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)
El jurado integrado por Ángeles Muñiz Cachón, Isabel Ruiz Ruiz y Celia de Molina ha concedido el PREMIO CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER
El Jurado de la PUSH PLAY WORK-IN-PROGRESS SESSION, formado por Christophe Mercier, Catherine Bizern y David Epiney ha concedido los siguientes premios
PREMIO DCP DELUXE Work-in-Progress al proyecto: «Destello bravío» de Ainhoa Rodríguez
PREMIO OpenECAM Work-in-Progress al proyecto: «La mala familia» de Nacho A. Villar y Luis Rojo
PREMIOS FICX Pro | LAB
Asturias Paraíso Natural Film Commission otorga un incentivo al proyecto:
«Manual de la siega», de Samuel Fernandi
Premio OpenECAM al proyecto: «Sin voz», de Ana Izarzugaza
MOVISTAR PLUS Y LA PECERA ESTUDIO
El Premio “PROYECTO CORTO MOVISTAR + – PECERA ESTUDIO 2020” es para el proyecto titulado: «36», presentado por 39 Escalones Films y 37 Paquidermos y dirigido por Ana Lambarri.
AMPLIACIÓN DE PELÍCULAS PREMIADAS
Las siguientes películas premiadas estarán disponibles en Filmin desde este sábado a las 16.00 horas y hasta las 23.59 del domingo 29.
Esta tarde, FICX.TV emite como despedida la deliberación del jurado FIPRESCI-Tierres en trance, a las 18.00, y el acto de clausura, a las 20.00.
La 58 edición del FICX, a la que le ha puesto imagen gráfica Marco Recuero, concluye tras reinventarnos en formato online y emitir más de cien películas en total. A ese programa hemos añadido más de 30 actividades en AulaFICX, que han incluido conversatorios, mesas de debate y clases magistrales, abriendo la reflexión sobre el cine.
También hemos organizado las actividades de FICXPro, dedicadas a los profesionales del audiovisuales, y los talleres online de cine ofrecidos a los centros educativos de Primaria y Secundaria a través del programa “Enter”, de Enfants Terribles. El acto de apertura se emitió el pasado 20 de noviembre, un programa especial de “Carne Cruda” donde participaron, entre otros, Rodrigo Cuevas y Pablo und Destruktion, que junto con el resto de actividades han ido colgándose en nuestra web, en Youtube y Facebook.
Por primera vez ha sido posible acceder al FICX desde toda España. Además, hemos querido homenajear a la ciudad y sus gentes en este año difícil con las fotos de Manu Brabo con las que os hemos saludado las mañanas durante los tres últimos meses, y con el acto de clausura de hoy. Y con este boletín os hemos informado puntualmente de todo, intentando ayudaros con la guía de las películas.
Esperamos que lo hayáis disfrutado. Todo nuestro esfuerzo no ha perseguido otro fin. Así que solo nos queda daros las gracias por vuestro apoyo. Y, por supuesto, convocaros para vernos en 2021 delante de una pantalla de cine. ¡Gracias!
El Festival Internacional de Gijón/Xixón concluye hoy su 58 edición, celebrada online a causa de la situación sanitaria derivada de la pandemia, con un palmarés de premios cuya lectura ha sido retransmitida en directo a las 12.00 por FICX.TV y que han incluido los galardones de FICX Pro.
La cuarta edición del programa para profesionales FICX Pro concluyó el pasado viernes 27 de noviembre tras cinco días de actividades online. Entre ellas, mesas redondas y presentaciones de proyectos en desarrollo enmarcadas en la sesión PUSH PLAY y la nueva iniciativa FICX Pro | LAB.
FICX. Palmares del Festival Internacional de Cine de Gijon. Teatro Jovellanos.28/11/2020. Gijón. Carolina Santos
PUSH PLAY Work-in-Progress
Con el fin de promover la financiación y distribución de producciones en fase de desarrollo, el FICX organizó la cuarta edición de la Sesión PUSH PLAY Work-in-progress, en la que se presentaron 6 largometrajes de producción española, que mantuvieron reuniones individuales con profesionales internacionales.
El jurado de la sesión, compuesto por Christophe Mercier, delegado de la Quincena de Realizadores de Cannes para EEUU y Reino Unido; Catherine Bizern, Directora del Festival Cinéma du Réel; y David Epiney, Productor en Alina Film, ha decidido otorgar el premio DCP DELUXE –PUSH PLAY Work-in-Progressal al proyecto Destello bravío, dirigido por Ainhoa Rodríguez y producido por Tentación Cabiria y Eddie Saeta, consistente en la masterización DCP de la película, valorada en 6.000€.
La mala familia, dirigida por Nacho A. Villar & Luis Rojo (BRBR), con producción de TASIO / BRBR &Blur, ha sido el proyecto seleccionado para obtener el Premio OpenECAM Work-in-Progress.
En esta cuarta edición de la sesión PUSH PLAY Work-in-Progress también han participado Muyeres (Corte y Confección de Películas), O auto das ánimas (Diana Toucedo Films), MagalufGhost Town (BoogalooFilms) y Shootingfor Mirza (Dynamite Films).
Este año, como novedad, el Festival ha querido contribuir al desarrollo de nuevas obras de cineastas de la región a través de la iniciativa FICX Pro | LAB, destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de trabajos con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.
El jurado de esta primera edición de FICX Pro | LAB ha estado compuesto por Elisa Cepedal, directora y montadora; Agustina Lumi, productora en NATIVA Contenidos y consultora en distribución y generación de audiencias; y Ángeles Huerta, directora y guionista.
La Asturias Paraíso Natural Film Commission, a través del FICX, otorgará un incentivo consistente en 1.000 € para apoyar la realización del proyecto elegido por el jurado Manual de la siega, de Samuel Fernandi, “por su voluntad experimental, el rescate del gesto del trabajo manual y su profunda conexión con la cultura inmaterial de la región”.
Asimismo, Sin voz, de Ana Izarzugaza, recibirá el Premio Open ECAM Work-in-Progress “por retratar el contraste entre la vanguardia y la tradición, atreverse a abordar la cultura de los márgenes y visibilizar formas de comunicación no hegemónicas”.
El premio consiste en la posibilidad de utilizar gratuitamente todos los medios de que dispone la ECAM (platós, materiales, estudios, equipamiento técnico, etc.) siempre que estén disponibles los mismos, según establezca ECAM, y siempre que se destine a la grabación y/o edición (post-producción) de la obra de la autora premiada presentada como proyecto.
Dentro de este programa también fueron presentados los proyectos Gritar, de Diego Garot; Mapa de la geografía emocional, de Julu Martínez, Candela Megido y Alexandra Brancovêan; Ruta Norte, de Raúl García; y Urriellu, de Pablo Casanueva.
Además, la plataforma online Filmarket Hub colabora dará la oportunidad a los representantes de los trabajos seleccionados de disfrutar de 6 meses de suscripción Premium en su mercado online, que cuenta con más de 25.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica, y cuyo objetivo es conectar proyectos con productores, ejecutivos TV, agentes de ventas y distribuidores.
¡Solo quedan dos días, pero qué dos días! En FICX.TV.tenéis todavía muchas películas de medio mundo por ver, y los jurados de cada sección ya están deliberando y tomando decisiones. Mañana sábado 28, a las 12.00, emitiremos en directo la lectura del palmarés de esta 58 edición. Y, por supuesto, el acto de clausura. Pero hasta entonces, todavía os lo podéis pasar en grande con el cine que os hemos seleccionado y con nuestras charlas y mesas. Vamos con las actividades y la programación de hoy.
HOY DESTACAMOS
A las 20:00 emitimos la entrega del Premio Mujer de Cine a la gran Sol Carnicero, en un acto que organizamos en colaboración de Mujeres de Cine y la Academia de Cine. Un homenaje a una mujer indispensable en el cine español.
ÚLTIMO DÍA PARA VER
Espabilad, porque el visionado de todas estas películas se acaba hoy a la hora que os indicamos:
18.00. “Volverte a ver”, de Carolina Corral Paredes. Sección Esbilla.
Y hoy y mañana vuelven a estar activos los tres ciclos organizados por Filmin sobre el FICX: “Contextos”, “Europa, crónica negra” y “Visitantes de la noche”.
AÚN ONLINE
Aparte de las antedichas, podéis ver hasta mañana todavía:
Hoy tenemos los últimos tres conversatorios, con los que cerramos AulaFICX, de la que estamos especialmente satisfechos. Ha sido un lugar de encuentro y debate increíble:
16.00. Celia Viada Caso, directora de “La calle del agua” (Tierres en trance).
17.15. Javier Tolentino, director; y Alejandra Mora y Luis Miñarro, productores de “Un blues para Teherán” (película de clausura).
En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.
¡Solo tres días! Sacad horas de debajo de las piedras para ver películas que el sábado se acaba el Festival y luego estamos un año esperando. Os contamos las novedades, los plazos que se agotan y la parte del programa de días anteriores aún online en FICX.TV.
Aquí en las oficinas no paramos. Con el portátil a todos lados.
HOY DESTACAMOS
Hemos añadido a nuestra web una tienda online donde podéis comprar camiseta, bolsa y mascarilla de esta 58 edición, que será histórica por las circunstancias en las que hemos tenido que organizar el Festival pero, por eso mismo, también por el apoyo que nos habéis dedicado en las redes sociales comentando las películas y las más de 30 actividades de Aula FICX. Ahora, os podéis llevar el dardo diseñado por Marco Recuero a casa.
PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN
Las siguientes películas están disponibles hasta la misma hora del sábado 28.
18.00. “Marygoround”, de Daria Woszek. Compite en la sección Retueyos.
21.00. “Un blues para Teherán”, de Javier Tolentino. Es la película de clausura del Festival, fuera de competición. Disponible hasta las 23.00 del sábado.
PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME
Todas también disponibles hasta la misma hora del sábado.
En las jornadas dirigidas a los profesionales del ámbito audiovisual, FICX Pro:
11.00. Mesa redonda: “La película de festival”. Beatrice Fiorentino (programadora de la Semana de la Crítica de Venecia), Enric Albero (periodista y crítico de cine), Antonio M. Arenas (crítico de cine). Modera Andrea Franco (programadora del FICX).
12.30. Sesión de pitching de proyectos asturianos.
En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.
El cine supera la pantalla. Nos zarandea, nos emociona, nos mejora y nos hace salir a la calle con buena cara, dispuestos a pasear el mundo en lugar de a enfrentarlo. Llevamos ya más de medio centenar de películas en FICX.TV, y seguimos añadiendo cada día novedades. Atent@s a las de hoy y a los últimos plazos de visionado.
Antes, sin embargo, otro breve apunte sobre cómo hemos procurado que este año, obligados a ceñirnos a un Festival online por la pandemia, el cine siguiera superando cualquier barrera: hemos preparado dos talleres de realización de películas para los centros escolares. Un taller de stop motion para Primaria, y otro de géneros cinematográficos para Secundaria con tráiler incluido. Los desarrollamos como parte de Enfants Terribles, en un proyecto denominado “Enter”. Con las películas que rueden, montaremos su particular festival en FICX.TV.
HOY DESTACAMOS
En Aula FICX, hoy tenemos la última de nuestras mesas de debate: a las 18:30, y con el título “Al final, aún en pleno colapso de la civilización, seguimos necesitando pensar, debatir y escribir de cine”.
Y a las 20.00, la clase magistral de Amalia Ulman, en la que adelantará en exclusiva un extracto de «El Planeta», su último largometraje, rodado en Xixón.
Ah: no dejéis pasar la fantástica mesa de debate que tuvimos ayer sobre «El derecho a la representación». Os dará qué pensar.
En las jornadas dirigidas a los profesionales del ámbito audiovisual, FICX Pro:
12.00. Mesa redonda: Sostenibilidad en rodajes. Berta Piñán, Consejera de Cultura, Política Llingüística y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias. Miguel Ángel Montes, Asturias Paraíso Natural Film Commission. Esmeralda Ruiz, Marketing y sostenibilidad medioambiental en Fresco Film.
17.00. Taller: Cómo hacer tu producción audiovisual más sostenible.
En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.
Estamos a mitad de Festival y tenemos que daros las gracias por el increíble apoyo, por los comentarios en redes con la etiqueta #58FICX, por el público que reúne el #AulaFICX en nuestras emisiones en directo en FICX.TV. Por amar tanto el cine como quienes os hablamos desde este lado, durante este año en el que no nos podemos ver. Pero vaya cómo os sentimos.
Vamos con el programa de hoy, que casi no cabe en un correo por mucho que lo condensemos. No obstante, lo tenéis resumido aquí.
Y los vídeos de lo sucedido desde el viernes pasado, aquí.
Y en esta foto, parte de la sala de control desde la que os retransmitimos todo.
FICX. Conversatorio Matias Piñeiro. Salon de actos de la Antigua Escuela de Comercio. 21/11/2020. Carolina Santos.
También arranca el Foco dedicado a la argentina Amalia Ulman, de quien ofrecemos cuatro títulos desde las 20.30 y hasta la misma hora del jueves 26. Son “Buyer Walker Rover”, “The Future Ahead”, “Annals of Private History” y “Buyer Walker Rover (Yiwu), aka Then There”, que se pueden ver todos juntos en una única pieza, disponible en Festhome.
En los Conversatorios con cineastas que emitimos en directo en nuestra web, Youtube y Facebook, hoy tenemos:
16.00 horas. El director Fon Cortizo, la actriz María Roja y el coordinador de la música Xavier Bértolo de “9 Fugas” (Retueyos).
17.15 horas. Diego Mondaca, director de “Chaco”. (Tierres en trance).
Nuestra Mesa de Debate de hoy se titula “El derecho a la representación”, a las 18.30. Intervienen: César González (“Lluvia de Jaulas)”, Pedro Sara y Cristina Luna (“Amor sin ciudad”) y Diego Mondaca (“Chaco”). Modera: Laura García Higuera (eldiario.es).
Por cierto, si no vistéis el conversatorio de ayer con Meritxell Colell y Lucía Vasallo, hacedlo.
En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.
Vamos con el cuarto día del Festival. Ya hemos vivido charlas con cineastas estupendas, mesas redondas (sobre la comedia y la memoria), clases magistrales… Y decenas de pelis que se van incorporando a FICX.TV desde el pasado viernes. Hoy os añadimos más, os recordamos las que siguen y os avisamos de las que terminan su plazo de visionado. Tenéis el programa del día resumido aquí, y los vídeos de lo sucedido, aquí.
Como bien sabéis, es la primera vez que realizamos un FICX exclusivamente online, obligados por la pandemia. Pero aún así, el formidable trabajo diario de organización nos deja imágenes geniales, que cada día atrapa Carolina Noval con su cámara. Como esta para los preparativos de nuestro acto de inauguración:
HOY DESTACAMOS
A las 19.00 horas retransmitimos en directo por FICX.TV, Youtube y Facebook la Mesa Redonda «El cine como ejercicio de fantasmas». Participan Pilar Monsell, Celia Viada Caso y Fon Cortizo. Modera Irene Gutiérrez.
Por cierto, si ayer no visteis la charla de María de Medeiros, no la dejéis pasar.
PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN
18.30. “Chaco”, de Diego Mondaca. Hasta la misma hora del jueves 26. Compite en la sección Tierres en trance.
19.30. “Voices in the Wind”, de Nobuhiro Suwa. Hasta el jueves 26. Compite en la sección Albar.
19.30. “Lluvia de jaulas”, de César González. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Tierres en trance.
20.00. “9 fugas”, de Fon Cortizo. Hasta el jueves 26. Compite en la sección Retueyos.
PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME
Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.00 y hasta la misma hora del jueves 26.
El programa de este lunes también incluye actividades de FICX Pro, las jornadas que el Festival dedica desde 2017 a los profesionales del ámbito audiovisual:
11:30 -16:30. PUSH PLAY Work-in-progress: Encuentros one-to-one. 12:00. Mesa redonda: Nuevas vías de distribución. 17:00. Taller: Claves para desarrollar tu proyecto audiovisual con éxito
En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.
Tercer día del Festival. Más de 50 películas disponibles desde el viernes. Y las que añadimos hoy. Y lo que queda. ¿Habéis visto algo que os ha gustado especialmente? Contádnoslo por redes con la etiqueta #58FICX, que este año tenemos que esforzarnos por sentirnos cerca.
Aquí, en las oficinas, para que os hagáis una idea, a veces estamos así:
HOY DESTACAMOS
A las 19.15 horas tenemos la segunda de las Mesas de Debate del Aula FICX, titulada “La memoria negada”. Participan Ramón Lluís Bande, Almudena Carracedo y Carolina Corral, y la modera Arantza Margolles.
Y a las 20.45 horas, la clase magistral de la actriz y cineasta portuguesa María de Medeiros. Podéis seguir ambas actividades por FICX.TV.
La mesa de comedia de ayer, por cierto, fue una gozada.
PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN
18.30. “Notes from the Underworld”, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. Hasta la misma hora del miércoles 25. Compite en la sección Albar.
19.00. “Transoceánicas”, de Meritxell Colell y Lucía Vassallo. Hasta el martes 24. Compite en las secciones Retueyos y Tierres en trance.
19.30. “Como el cielo después de llover”, de Mercedes Gaviria Jaramillo. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Tierres en trance.
20.00. “Together Apart”, de Qu Youjia. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Retueyos.
20.30. “Implosión”, de Javier Van de Couter. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Tierres en trance.
PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME
Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.00 y hasta la misma hora del miércoles 25.
Por último, dentro del Foco dedicado a la cineasta argentina Ana Katz está disponible “Una novia errante”, desde las 18.30 y hasta la misma hora del sábado 28.
AULA FICX
Hoy la periodista y crítica Desirée de Fez ofrece a las 12.00 en FICX.TV la segunda sesión de su clase magistral sobre mujeres y crítica cinematográfica.
Y en los Conversatorios en directo con cineastas, hoy tenemos:
17.00 horas. Matías Piñeiro, director de “Isabella” (sección Albar).
18.15 horas. Julio Hernández Cordón, director de “Se escuchan aullidos” (sección Tierres en trance).
En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido, y también el programa especial de “Carne Cruda” grabado en el Teatro Jovellanos y con el que inauguramos el Festival. Podéis encontrar todo en este enlace.
Sábado: día perfecto para acomodarte en el sofá y ver cine emocionante. Hoy tenéis 13 películas más disponibles a través de FICX.TV, que se añaden a las 38 de las que informamos ayer. Prestad atención a las fechas límite de visionado, porque quizá ese criterio os ayude a la hora de elegir qué ver primero.
Vamos pues con los títulos del día (y sus enlaces directos), más el resto de actividades e historias que os hemos preparado para hoy.
HOY DESTACAMOS
Os vais a reír. Y también vais a escuchar reflexiones sobre el humor, dos cosas totalmente necesarias en estos tiempos alicaídos. Este sábado a las 20.00 horas el FICX emite en directo en su web la primera de sus Mesas de Debate: “La re-legitimación de la comedia”. Con Ana Katz (“Mi amiga del parque”, “Los Marziano”), Paco León (“Carmina o revienta”, “Arde Madrid”) y Javier Ruiz Caldera (“Superlópez”, “Tres bodas de más”). Modera Beatriz Martínez (El Periódico).
PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN
os cuatro títulos que os referimos los podéis ver hasta la misma hora del martes 24.
18.00. “Stray”, de Elizabeth Lo. Compite en la sección Retueyos.
18.45 horas. “Isabella”, de Matías Piñeiro. Compite en la sección Albar.
19.30. “Se escuchan aullidos”, de Julio Hernández Cordón. Compite en la sección Tierres en trance.
20.00. “One of These Days”, de Bastian Günther. Compite en la sección Albar.
Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.00 y hasta la misma hora del martes 24.
Este sábado, además, están disponibles también las 27 películas que se pueden ver desde ayer a las 00.00 y hasta la misma hora de hoy (y en el mismo abanico horario también, entre el viernes 27 y el sábado 28). Pertenecen a los tres ciclos organizados por Filmin sobre el FICX: “Contextos”, “Europa, crónica negra” y “Visitantes de la noche”. De igual forma, también están disponibles desde hoy y durante todo el festival los 20 títulos de Telecable dedicados igualmente al Festival. Tenéis toda la información en nuestro programa de mano, que os podéis descargar aquí en pdf.
A las 12.00, la periodista y escritora Desirée de Fez ofrece en nuestra web la primera de las dos sesiones de su clase magistral, titulada “¿Y si existiera una mirada femenina?”, donde reflexiona sobre la presencia de las mujeres en la crítica de cine.
Dentro de las actividades de Aula FICX también retransmitimos en directo los siguientes conversatorios con cineastas de esta edición:
16.00 horas. Irene Gutiérrez (directora) y José Alayón (productor y director de fotografía) de “Entre perro y lobo” (sección Retueyos / Tierres en trance).
17.15 horas. Jorge Thielen, director de “La fortaleza” (sección Tierres en trance).
¡Empezamos! El FICX arranca hoy con las primeras películas y actividades, que os vamos a contar cada día hasta el próximo 28 de noviembre en este boletín. Este viernes 20 inauguramos el Festival con nueve títulos en España a través deFIXC.TV, desde donde podéis acceder ya a un total de 38 filmesentre largometrajes, cortometrajes y películas de ciclos especiales. Os actualizaremos la lista cada día para que no se os pase nada.
Os especificamos la oferta por plataformas, pues ya sabéis que el programa está dividido en Filmin (Selección Oficial) y Festhome (Competición de Cortometrajes y resto de secciones).
Cada abono cuesta 15 euros (un 40% menos que el coste habitual del abono completo al festival presencial, y con más títulos). Todo el FICX por 30 euros, aunque también podéis pagar solo las películas sueltas. En cada película de las que os indicamos aquí está asignado el enlace con la información y la ruta de visionado. Y también hasta qué fecha podéis verlas. Además, os iremos señalando cada jornada las actividades en las que podéis participar, más otras informaciones y anécdotas. En nuestra web está todo detallado.
HOY DESTACAMOS
A partir de las 10.00 horas de hoy podéis ver en FICX.TV y en nuestro canal de Youtube elprograma especial de “Carne Cruda” grabado en el Teatro Jovellanos como acto de apertura del Festival. Rodrigo Cuevas, La Tarabica, Pablo und Destruktion, Celia Viada, Ramón Lluís Bande y nuestro director, Alejandro Díaz Castaño, para un espectáculo sobre Cimadevilla, Rambal y la memoria de Xixón que seguro os emociona.
FICX. Carne Cruda. Preparativos y grabaciones. 17/11/2020. Carolina Santos.
PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN
18.00. “¡Al Abordaje!”, de Guillaume Brac, es nuestra película inaugural. Os pondrá de buen humor, porque está llena de humanidad y esperanza. La podéis ver hasta la misma hora del lunes 23. Compite en la sección Albar. (Estreno nacional).
18.45. “La fortaleza”, de Jorge Thielen Armand. Hasta el sábado 28. Compite en la sección Tierres en trance. (Estreno nacional).
19.15. “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu. Hasta el lunes 23. Compite en la sección Retueyos. (Estreno nacional). 19.45 . “Entre perro y lobo”, de Irene Gutiérrez. Hasta la misma hora del lunes 23. Compite en las secciones Retueyos y Tierres en trance. (Estreno nacional).
Este viernes, además, tenéis 27 películas que se pueden ver entre las 00.00 de hoy y la misma hora del sábado 22 (y en el mismo abanico horario, entre el viernes 27 y el sábado 28). Pertenecen a los tres ciclos organizados por Filmin sobre el FICX: “Contextos”, “Europa, crónica negra” y “Visitantes de la noche”.
De igual forma, también están disponibles desde hoy y durante todo el festival los 20 títulos de Telecable dedicados igualmente al Festival. Tenéis toda la información en nuestro programa de mano, que os podéis descargar aquí en pdf. También podéis descargar nuestra app en el móvil:
EnAula FICX hemos reunido la mayor parte de nuestras actividades complementarias online, en las que podéis participar a través de FICX.TV. Para este viernes día 20 hemos organizado unconversatorio con Guillaume Brac, director de “¡Al abordaje!” (película inaugural), a las 20.00 horas.
Mañana sábado tendremos nuestra primeramesa de debate, “La re-legitimación de la comedia», y la primera jornada de laclase magistralde la periodista y escritora Desirée de Fez, con el título “¿Y si existiera una mirada femenina”.
Pero todo eso os lo detallaremos mañana. Ahora, a disfrutar el FICX. ¡Bienvenid@s!
La 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón será sin duda una de las más atípicas desde su creación en 1963. A causa de la actual pandemia y de las restricciones derivadas de la misma, y gracias a una planificación que comenzó ya en el mes de marzo, el Festival ha transformado las acciones presenciales en una serie de acontecimientos online que se podrán disfrutar a través del portal FICX.TV. Pero obviamente la situación actual nos obliga a modificar diversos aspectos de nuestro certamen, y entre los más afectados se encuentran nuestros reconocimientos y homenajes.
El año pasado, y coincidiendo con la desaparición de su fundador, el FICX inauguró el Premio Isaac del Rivero, dedicado a reconocer la trayectoria artística de personalidades vinculadas a nuestra región, y el actor asturiano Javier Gutiérrez se convirtió en el primer galardonado. En 2020, la entrega del II Premio Isaac del Rivero queda por el momento aplazada con la idea de llevarla a cabo, de forma presencial y en nuestra ciudad, en cuanto las circunstancias permitan su organización.
En cuanto al Premio Nacho Martínez, este galardón no tendrá continuidad tras el fallecimiento, el pasado mes de agosto, del artista Jaime Herrero, quien manufacturaba cada año la estatuilla que se entregaba a los/as ganadores/as. Él constituía sin lugar a dudas el alma y el corazón de este premio, cuyos valores humanos y artísticos el propio Jaime personificaba, y que durante dieciocho años trajo a Gijón a algunos/as de las principales figuras de nuestro cine para honrar la memoria del añorado actor mierense Nacho Martínez.
Este año, el Festival volverá a servir de marco para la entrega del Premio Mujer de Cine, galardón que otorga cada año la Asociación Mujeres de Cine en colaboración con la Oficina de Igualdad de Gijón/Xixón. La galardonada en 2020 es la gran Sol Carnicero, quien recogerá el premio en Madrid, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en un acto que podrá seguirse vía streaming simultáneamente a través de nuestro portal, el de Mujeres de Cine y el de la Academia.
Finalmente, el Festival desea dedicar su 58ª edición a la memoria de la excompañera Elena Figaredo, fallecida el pasado marzo víctima de la COVID-19. Os dejamos a continuación nuestro texto en homenaje.
El FICX tiene nombre de mujer: Elena Figaredo
Demasiadas mujeres han sido juzgadas por su apariencia. Otras tantas han epatado ese prejuicio machista con su capacidad, constancia y resistencia. Elena Figaredo —que de tan delgada algunos confundieron con frágil— fue una de ellas. Formó parte de una generación de españolas que, desde el mundo el cine, rompió moldes. Entre 1979 y 1993, desde una mesa, armada de una docena de cafés al día y un paquete de Ducados que nunca lograron doblegar la dulzura del deje venezolano de su voz, fue Secretaria General y piedra angular del Festival Internacional de Cine Gijón.
Pedro Alberto Marcos escribía por entonces el periódico del Festival. Más que colega, era amigo y recuerda una cierta sensación de culpa inherente a convivir con la constancia de Elena Figaredo. “Nunca llegué antes que ella, nunca me fui después que ella. Elena era la capacidad de trabajo personificada. Sin ella, el festival hacía aguas”. Si todos quienes trabajaron con ella coinciden en algo es en un gesto, real, definitorio: para que se fuera de aquella oficina en el Paseo de Begoña, había que llevársela. Levantarla en brazos de su silla.
Hoy, un festival de cine tiene Director, Responsable de Invitaciones, de Prensa, de Administración, de Producción o de Protocolo. En aquel mundo y en aquella época, analógica, de celuloide, cuando se gestionaban incluso los envíos de copias a través de aduanas, el Festival de Cine dependía en gran medida de Elena, que sentada ante su máquina de escribir tan pronto decidía qué periodistas viajarían ese año al Festival como localizaba una factura perdida.
Y Marcos señala que si algo caracterizaba la figura de Elena, en ese rol de columna vertebral del Festival, es que no se imponía por el cargo sino por el ejemplo. “Sin un grito, un mal gesto, una mala cara, una salida de tono”. Lo suyo eran los hechos, recuerda. “Si había que resolver un problema, cual fuera, lo hacía con tanta solvencia ella misma que no tardó mucho en convertirse en referencia para todos”.
Incluso en los peores momentos, que en un festival son los días previos, atabaleados, embarullados, frenéticos y tendentes al caos, Elena, de rostro achinado, gestualidad suave, elegancia sobria y pelo a lo garçon, sonreía. Mucho. Y entonces tranquilizaba a los demás con un gesto. En su agenda, metódica estaba el Festival. Todo el mundo lo sabía. Los directores vienen y van, Las personas como Elena permiten que las instituciones sobrevivan.
Ángel Alonso, que fue miembro del Comité de Dirección del Festival en la edición de 1982, tiene un recuerdo similar de Elena. “Al verla, uno decía, esta mujer es poquita cosa pero, en dos miradas, te invadía desde la sonrisa, te abrumaba con los detalles y te daba una lección de liderazgo. Su implicación era insuperable. Estaba en todo. El Festival era ella. Y sin contestaciones, sin fueras de tono, sin nervios, sin voces altisonantes”, agrega Alonso.
Cuando dejó el Festival de Cine de Gijón, Elena no abandonó el mundo del audiovisual. Ya fuera en la empresa pública Ibermedia, que coordina producciones iberoamericanas, en la Casa de América, en la productora Lola Films o en la Expo de Zaragoza, durante más de dos décadas Elena siguió produciendo, organizando y administrando, la más importante, quizás, la más discreta de las labores de este sector. De su buen hacer se beneficiaron algunos de los nombres más importantes del cine español: Carlos Saura, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Gerardo Vera o Vicente Aranda.
De su faceta como responsable de producción, su buena amiga de tantos años, Teresa Fernández Cuesta, directora de la productora OASIS P.C, deja clara una herida: “tengo un proyecto en marcha que ahora sin Elena…” porque no titubea al afirmar que “era la mejor secretaria de producción que he conocido trabajando en cine”.
Elena falleció en marzo de 2020 en Madrid, a los 67 años, víctima del coronavirus. Y como constata el Director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, “la 58ª edición del FICX, que sin duda está siendo uno de los mayores retos de nuestra reciente historia, estará dedicada a su memoria”.
Un artículo homenaje del equipo del FICX – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.
La programación de la 58ª edición del FICX añade a la emisión de películas en FICX.TV una serie de actividades agrupadas en el Aula FICX, que reúne mesas redondas, conversatorios, talleres, clases magistrales y otros eventos.
Las podréis seguir, al igual que los filmes, en la web del Festival, que cada día desde el día 20 de noviembre y hasta el 28 encadenará actos abiertos a la participación del público para superar la distancia impuesta por la celebración online a causa de la situación sanitaria.
El programador del Festival, Fran Gayo, os explica de esta forma la idea que ha auspiciado el Aula FICX: “Creo que hay algo de sobreactuación cuando se dice que la idea de un festival online atenta contra la esencia de lo que un festival de cine debería ser. Desde el mes de marzo hemos ido viendo cómo ferias, congresos y festivales de todo tipo, no exclusivamente cinematográficos, trasladaban su propuesta a un modelo virtual. En algunos casos logrando incluso potenciar su propuesta como espacio para el encuentro y el debate”.
En ese sentido, Fran Gayo añade que “es obvio que el modelo que todos y todas preferimos es el presencial, pero las circunstancias nos han exigido otro. Y partiendo de ahí, nos hemos puesto como objetivo hacer el mejor festival posible, no solo en cuanto a títulos seleccionados, sino también en cuanto a contenidos que tienen más que ver con la palabra, con la idea del cine como disparador de intercambio de ideas”.
CONVERSATORIOS
En respuesta a ese objetivo, y como gran bloque de sus actividades, el Aula FICX ofrece encuentros con directores y directoras bajo el título “Conversatorios”, en los que sentará para dialogar sobre sus obras a los/as siguientes cineastas:
Viernes 20 20.00 horas. Guillaume Brac, director de “¡Al abordaje!” (película inaugural del Festival).
Sábado 21
16.00 horas. Irene Gutiérrez (directora) y José Alayón (productor y director de fotografía) de “Entre perro y lobo” (sección Retueyos / Tierres en trance).
17.15 horas. Jorge Thielen, director de “La fortaleza” (sección Tierres en trance).
Domingo 22
17.00 horas. Matías Piñeiro, director de “Isabella” (sección Albar).
18.15 horas. Julio Hernández Cordón, director de “Se escuchan aullidos” (sección Tierres en trance).
17.15 horas. Gabriel Velázquez y Manuel García, codirectores de “Subterranean” (sección Albar).
20.00 horas. Eryk Rocha, director de “Breve miragem de sol” (sección Tierres en trance).
Viernes 27
16.00 horas. Celia Viada Caso, directora de “La calle del agua” (Tierres en trance).
17.15 horas. Javier Tolentino, director, y Alejandra Moray Luis Miñarro, productores de “Un blues para Teherán” (película de clausura).
Como añadido a estos conversatorios relacionados con films a concurso, tendremos tres encuentros con otros tres cineastas que este año son presencias decisivas en la propuesta del Festival, ya sea como pases especiales o focos.
Martes 24 a las 20.00 horas.
Conversatorio con la cineasta argentina Ana Katz, cuya carrera repasa uno de los Focos de esta 58 edición del FICX.
Jueves 26 a las 18.30 horas.
Un encuentro de lujo entre nuestro amigo, el crítico y programador argentino Roger Alan Koza (miembro este año de nuestro jurado FIPRESCI) y la mítica Valeria Sarmiento, directora, guionista y montadora chilena que este año participa en nuestro festival por partida doble con dos filmes codirigidos junto al maestro Raúl Ruiz: «La telenovela errante» y «El tango del viudo y su espejo deformante», primeras dos partes de una trilogía que (esperamos) se cierre en breve con un tercer film que llevará por título «El realismo socialista».
Viernes 27 18.30 horas.
Conversatorio con el maestro Philippe Garrel, director de “Le sel des larmes” (sección Pases Especiales), a cargo del periodista y crítico Philipp Engel.
MESAS REDONDAS
Las Mesas Redondas del Aula FICX reúnen a su vez a periodistas, críticos, productores, distribuidores y cineastas a debatir sobre distintos aspectos del cine. Además de en FICX.TV, también serán retransmitidas por eldiario.es. En esta edición del Festival serán las siguientes:
Sábado 21
20.00 horas. «La re-legitimación de la comedia»
Hace unos años, dentro de la programación del FICX, se generó entre un sector de la crítica más veterana y una avanzada de jóvenes un debate en torno a la idea de la comedia contemporánea como género a reivindicar. Al sector más veterano le resultaba inaudita la idea de hablar de los hermanos Farrelly, Greg Mottola o Judd Apatow como cineastas con un componente autoral de peso. Años después, y vista que esa re-legitimación de la comedia ha sido imparable, nos gustaría ver en qué momento nos encontramos. Y atender a otras cuestiones como el papel que han jugado las televisiones y plataformas en todo esto o cuál es la recepción que estos (no tan) nuevos comediantes reciben por parte de crítica especializada y festivales.
Modera: Beatriz Martínez (El Periódico).
Participan: Ana Katz (“Mi amiga del parque”, “Los Marziano”), Paco León (“Carmina o revienta”, “Arde Madrid”), Javier Ruiz Caldera (“Superlópez”, “Tres bodas de más”).
Domingo 22
19.15 horas. “La memoria negada”
El cine ha tenido en los últimos años y de manera decisiva un papel importante a la hora de poner foco sobre el trabajo de quienes luchan sin descanso contra la amnesia histórica y la memoria negada. El estreno en esta edición del FICX del documental mexicano «Volverte a ver» nos da una excusa perfecta para crear un espacio de diálogo en el que intercambien sus experiencias y acercamientos al tema los siguientes cineastas: Ramón Lluís Bande (que en Escoréu, 24 de Diciembre de 1936 retrató los trabajos de búsqueda de fosas comunes en los bosques asturianos); Almudena Carracedo (quien en «El silencio de otros» cedió un espacio para que víctimas y supervivientes del régimen franquista expresasen sus esperanzas ante la denominada “querella argentina”, además de confrontar el infame “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron); y Carolina Corral (directora de «Volverte a ver», film que retrata el periplo de tres mujeres mexicanas, madres y familiares de personas desaparecidas, que deciden formarse como peritos forenses para poder participar en la exhumación de más de 200 cuerpos que la Fiscalía Morelense enterró en secreto).
La mesa será moderada por Arantza Margolles, presidenta de la la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) de Asturies.
Lunes 23
19.00 horas. «El cine como ejercicio de fantasmas»
No es nueva la idea del cine como fenómeno fantasmagórico, como escenario para la aparición de presencias fantasmales que no están. En esta ocasión hemos querido sumar algunos matices a esta idea y hablar del cine como invocación de presencias a las que les fue negada la memoria o incluso del cine como exorcismo del olvido.
Participan: Pilar Monsell (“Una revuelta sin imágenes”), Celia Viada Caso (“La calle del agua”), Fon Cortizo (“9 Fugas”).
Modera: Irene Gutiérrez (“Entre Perro y Lobo”, “Diarios del Exilio”).
Martes 24
18.30 horas. «El derecho a la representación»
O sobre la necesidad de que exista un cine en primera persona a la hora de retratar determinadas realidades, determinadas colectividades. No es lo mismo filmar una villa de Buenos Aires con un equipo de 100 personas y estrellas de primera línea que retratarla desde adentro, desde lo cotidiano, con un pulso que la experiencia del día a día hace insustituible.
Participan: César González (“Lluvia de Jaulas)”, Pedro Sara y Cristina Luna (“Amor sin ciudad”), Diego Mondaca (“Chaco”).
Modera: Laura García Higuera (eldiario.es).
Miércoles 25
18.30 horas. «Al final, aún en pleno colapso de la civilización, seguimos necesitando pensar, debatir y escribir de cine»
¿Cuántas crisis se pueden concentrar en un objeto tan sencillo como un libro de cine? La crisis del sector editorial, la crisis de la crítica cinematográfica, del cine como fenómeno ligado a la experiencia de sala y disparador de ideas entre la llamada cinefilia… Y aún así, ante semejante panorama, el visionado de una película para muchos de nosotros y nosotras permanece como una experiencia ligada a la idea de reflexión y debate.
Participan: Pedro Vallín (“¡Me cago en Godard!”, Arpa Editores), Jaime Pena (“El cine después de Auschwitz”, Ed. Cátedra) y Desirée de Fez (“Reina del Grito”, Blackie Books).
Modera: Fernanda Solórzano (“Misterios de la sala oscura”, Ed. Taurus).
CLASES MAGISTRALES
Desirée de Fez
La periodista y escritora Desirée de Fez ofrece en esta 58 edición una clase magistral con el título “¿Y si existiera una mirada femenina”, distribuida en dos sesiones, el sábado 21 y el domingo 22 a las 12.00 horas. De Fez (El Periódico de Catalunya, Fotogramas, Marea Nocturna), que acaba de publicar el ensayo “Reina del grito”, repasa —y reflexiona sobre— la presencia de las mujeres en la crítica de cine.
Maria de Medeiros
De Medeiros ahondará en su labor como cineasta y se centrará en uno de sus filmes como directora, “Capitanes de abril”, sobre la Revolución de los Claveles de Portugal en 1974, de la que también fue coguionista, y que le valió uno de sus dos Globos de Oro de la Academia Portuguesa a la Mejor Actriz, así como el Globo de Oro a la Mejor Película. El domingo 22 a las 20.45 horas.
Amalia Ulman
La cineasta y artista Amalia Ulman ofrece en esta 58 edición una clase magistral online en la que explicará su obra y sus influencias. Ulman mostrará extractos de su película “El planeta”, a modo de primicia. “El Planeta” es su ópera prima como cineasta, una sátira indie en blanco y negro que se encuenta en proceso de postproducción y que se filmó en Xixón durante 2019. El miércoles 25 a las 20.00 horas.
PREMIO MUJER DE CINE
Dentro de las actividades del Aula FICX también se incluye la entrega del Premio Mujer de Cine, galardón que otorga cada año la Asociación Mujeres de Cine en colaboración con la Oficina de Igualdad de Gijón/Xixón.
La galardonada en 2020 es Sol Carnicero, quien recogerá el premio en Madrid, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en un acto podrá seguirse via streaming simultáneamente a través de FICX.TV y de las webs de Mujeres de Cine y de la Academia. Será el viernes 27 a las 20.00 horas, e incluirá una charla.
FICX Pro se celebrará en el marco del 58º Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en formato online.
Cinco días de actividades orientadas a profesionales del sector que se han convertido en una cita ineludible dentro del certamen como parte de su objetivo de favorecer la circulación de contenidos audiovisuales y el desarrollo de nuevas obras.
Celebraremos una nueva edición de la sesión PUSH PLAY Work-in-progress, cuya selección la conforman los siguientes proyectos:
O auto das ánimas – Pablo Lago Dantas
Destello bravío – Ainhoa Rodríguez
Magaluf Ghost Town – Miguel Ángel Blanca
Muyeres – Raúl García
La mala familia – Nacho A. Villar & Luis Rojo (BRBR)
Shooting for Mirza – Juan Gautier
Además, se presentarán los trabajos seleccionados como parte del programa FICX Pro | LAB, destinado a impulsar el talento joven, el desarrollo de nuevas obras y a favorecer la dinamización del sector audiovisual asturiano.
Los proyectos en fase de desarrollo seleccionados son los siguientes:
Gritar – Diego Garot
Manual de la siega – Samuel Fernandi
Mapa de la geografía emocional – Julu Martínez y Candela Megido
Ruta Norte – Raúl García
Sin voz – Ana Izarzugaza
Urriellu – Pablo Casanueva
Para descubrir más sobre estos proyectos y conectar con otros profesionales, accede a la plataforma FICX Proregistrándote aquí.
ACTIVIDADES ONLINE
Descubre aquí el listado completo de actividades, incluyendo mesas redondas sobre nuevas estrategias de distribución y programación en festivales, presentaciones de proyectos en desarrollo, encuentros con cineastas, una jornada dedicada a la sostenibilidad, talleres, y nuevas iniciativas en favor de la promoción y difusión del cine asturiano.
En esta 58ª edición de nuestro / vuestro Festival, que arranca este viernes 20 de noviembre (tenéis toda la info en FICX.TV), podéis disfrutar de más de 30 películas españolas.
Su presencia en la programación responde a nuestro objetivo de promocionar el talento estatal y asturiano. El FICX consolida este año su apuesta por el cine independiente, el descubrimiento de nuevas autorías, así como el respaldo a obras sin distribución comercial asegurada aún en nuestro país (más del 90% del programa).
Todos los apartados cuentan con representación española, incluida la película que cerrará esta edición el día 28, “Un blues para Teherán”, ópera prima de Javier Tolentino, fuera de competición.
El director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, destaca que “gracias a nuestro equipo de Programación, con Fran Gayo al frente, este FICX responde más que nunca a priorizar la calidad sobre la cantidad. Una selección que combina exquisitamente los nuevos talentos en ciernes con los grandes nombres del audiovisual contemporáneo de nuestro país. A tod@s ell@s les une el riesgo, la búsqueda, la reflexión, el inconformismo e incluso la provocación, en el sentido más elevado del término”.
Los filmes españoles incluidos en el programa son los siguientes:
SELECCIÓN OFICIAL
Competición Retueyos
“9 fugas”. Fon Cortizo, 2020. Una joven trabajadora de una lonja, un barco silencioso y un grupo de improvisadores que indagan en los sonidos del pasado para sacar a la luz tres relatos olvidados.
“Amor sin ciudad”. Pedro Sara, Violeta Pagán, 2020. Once historias honestas y directas, jóvenes y necesarias como sus protagonistas, que surgen de la experiencia pedagógica, terapéutica y cinematográfica de la Escuela Dentro Cine organizada por Pedro Sara y Violeta Pagán (“Las edades sensibles de la luz”) en Matadero Madrid.
“Entre perro y lobo”. Irene Gutiérrez (España, Cuba, Colombia), 2019. Definida por su directora como una jungle movie ambientada en dos continentes, compone junto a la celebrada Hotel Nueva Isla un extraordinario díptico sobre combatientes anónimos de la Revolución Cubana, abordando aquí un episodio poco conocido: su participación en la Guerra de Angola.
“Transoceánicas”. Meritxell Colell Aparicio, Lucía Vassallo (España, Argentina), 2020. El FICX estrena en Europa este emocionante trabajo, facturado a cuatro manos e ideado sobre la estructura de un filme epistolar, en cuyo fondo late el deseo de dos cineastas por mantener su amistad, su aprendizaje mutuo y su deseo de seguir haciendo cine juntas.
“Un blues para Teherán” (Fuera de Competición). Javier Tolentino, 2020. Superponiendo historias y personajes a modo de mosaico, Tolentino escapa de la narrativa convencional para dejarse arrastrar en un viaje sensitivo y humanista que, inspirado por maestros como Kiarostami, combate prejuicios y pone al descubierto aspectos fundamentales y desconocidos del pueblo persa. Es la película de clausura de esta 58 edición del FICX.
Competición Albar
“Subterranean”. Gabriel Velazqueti, Manuel Matanza, 2020. Un día metes todo lo que cabe en una maleta y dejas toda tu vida atrás: trabajo, familia, amigos e incluso el piso en el que vives. Y un día te despiertas en la furgoneta que se ha convertido en tu hogar cerca de la frontera entre México y EE.UU.
“Vaca mugiendo entre ruinas”. Ramón Lluís Bande, 2020. Una historia del Consejo Soberano de Asturias y León durante la Guerra Civil.
Cortometrajes
“Augas abisais”. Xacio Baño, 2020. Son escurridizos y difíciles de ver. Habitan donde nada es. Allá. En el fondo.
“Os corpos”. Eloy Domínguez Serén, 2020.En Ourense se festeja cada año una de las formas más antiguas de carnaval. Los singulares festejos se filman de modo envolvente en este documental.
“Forastera”. Lucía Aleñar Iglesias, 2020. Mientras pasa el verano en Mallorca, Antonia se encuentra cautivada por las similitudes entre ella y su difunta abuela, y descubre un poder que tiene sobre su abuelo viudo.
“Heurtebise”. Octavio Guerra, Elisa Torres, 2020. El viento sopla con fuerza en Heurtebise, la casa de Alice en Francia. Este año será su último verano y el primero de su biznieto Darío. Una vida que llega a su fin y otra que empieza. Una casa, tres mujeres, un bebé y el mar.
“Los ladrillos”. Tito Montero, 2020. El cineasta sigue los pasos de Eduardo Galeano por Chicago para trazar un recorrido posible hacia el monumento a los Mártires de Haymarket, símbolo de la lucha obrera mundial.
ESBILLA
“La última primavera”. Isabel Lamberti (Holanda / España), 2020. La familia Gaberre-Mendoza, de la Cañada Real de Madrid, se ve forzada a abandonar la casa que habían construido con sus propias manos tras años con la amenaza del desalojo sobre sus cabezas.
“Lengua nativa”. David Castro, 2020. Retrato de Asturias con registros de Sotrondio, Xixón, Pravia y Lluarca, enlazados con escenas de 4 films y fotografías de Valentín Vega de los años 40.
“Moru”. Ángeles Muñiz Cachón, 2020. Moru es la vida de muchas personas, es su infancia, su pasado. La gente quiere que se arregle su antiguo edificio para poder restaurar sus propios recuerdos.
“Paco Loco: viva el Noise”. Daniel Cervantes, 2020. Un viaje a las profundidades de la mente de Paco Loco, figura clave en la conformación de la música underground española.
“Siberia”. Manuel García Postigo, 2020. La vida en Siberia transcurre monótona entre las obligaciones del día a día. Pocas cosas alteran la rutina diaria en el pueblo. La brecha entre el mundo rural y el urbano se muestra abismal en esta región aislada.
“Tierra de leche y miel”. Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora, Gonzalo Recio, 2020. Un retrato coral que transita desde las heridas de la guerra de los Balcanes hasta la realidad actual de los refugiados sirios en Grecia, concentrándose en un problema general que se perpetúa con el tiempo sin encontrar una solución: El de la protección que necesitan quienes huyen de la barbarie.
“Una revuelta sin imágenes”. Pilar Monsell, 2020. Uno de los levantamientos más desconocidos de nuestra historia, “El motín del pan”, fue liderado por mujeres en la ciudad de Córdoba durante el mes de mayo de 1652.
“Vicente García Riestra, guardián de memoria. Una historia de Buchenwald”. Alberto Vázquez García, 2020. Biografía de Vicente García Riestra, asturiano superviviente del campo de concentración de Buchenwald. El documental abarca la huida a Francia junto a miles de españoles, su entrada en la Resistencia, su detención y deportación a Bunchenwald.
ASTURIES CURTIUMETRAXES COMPETICIÓN
“Atraco al Banco de España”. José Riveiro, 2020. En 1923 se cometió en Gijón el atraco a la sucursal del Banco de España. El botín superó el medio millón de pesetas, convirtiéndose en el atraco más importante jamás realizado en España, así como en desencadenante de multitud de sucesos históricos.
“Extintor”. Rodrigo Sopeña, Joana Solnado, 2019. Milagros está obligada a instalar un extintor en la capilla. Pero antes tendrá que pedir permiso a alguien…
“Karten”. Nacho González, 2020. Ella debe llegar a un lugar, pero no sabe el camino; su smartphone es lo único que necesita.
“Still Hungry”. Elmer Guevara, 2020. Es una breve historia sobre la evolución del skateboarding que nace en las calles de Gijón, Asturias, narra la historia de cómo era la escena en la ciudad a finales de los años 80s, 90s y cómo es en la actualidad.
“Timbres”. Diego Garot, 2020. El dibujo de Olga refleja lo que observa cada madrugada desde la ventana: un edificio, una cruz por cada luz que permanece encendida.
“Valdediós”. Elena Duque, 2019. En Valdediós construyó Gualterius un monasterio en el siglo XIII. En Valdediós hay un muro, hay un caballo, hay un camino, hay el universo entero.
ASTURIES CURTIUMETRAXES – MUESTRA
“Efecto Zeno”. Raquel Ordás Diez, 2020. Mujer, víctima de violencia de género, sobrevive en su vida cotidiana mediante varios trabajos precarios que las interminables entrevistas de trabajo no parecen mejorar.
“El fin de la cuarentena”. Laura Bueno Tejerina, 2020. En plena cuarentena por la pandemia mundial del COVID 19, una joven, que está experimentando las consecuencias de estar tanto tiempo en casa, se despierta ante una posibilidad de salir del confinamiento.
“Galatea”. Ida Segel, 2020. Cortometraje experimental sobre la disociación psicológica de una mujer, víctima de violencia de género, que dialoga consigo misma tras haber interiorizado las conductas de vigilancia y censura de su pareja.
“Jackie Kane”. José Luis Velázquez, 2019. Santi es un profesor universitario que en un futuro cercano se ve obligado a impartir sus clases desde casa pues todo ha derivado hacia el consumo a domicilio: compras, amigos en redes sociales, sexo, educación…
“La operación”. David P. Sañudo, 2019. Este es el arranque de la historia: “Cariño, ¡me van a poner la cara de Stalin!”
“Pueblu”. José Fernández Riveiro, 2020. Los vecinos de Loredo, un pequeño pueblo de Mieres de menos de 70 habitantes, nos cuentan cómo ven el pasado, presente y futuro del pueblo, desde sus respectivos puntos de vista.
“Tiempos salvajes”. Aarón Cosver y Félix Picó, 2020. El bueno y apacible Manchirrín, conformista por naturaleza, se verá obligado a salir de su zona de confort al toparse con su realidad, avecinada por dos extraños forasteros perdidos en una cuneta sin tiempo que perder.
ENFANTS TERRIBLES
“Un trabajo justo”. Guillermo Alba Buitrón, 2020. Cortometraje sobre un inmigrante nigeriano se presenta a una entrevista de trabajo para la construcción.
“¿Y si…?” Laura Ubach Fernández, Paula García Fernández. Cortometraje. En un mundo donde la homosexualidad es norma, una chica comienza a verse atraída por un chico de clase, pero por miedo trata de negárselo para evitar ser discriminada.
Todos los filmes podréis verlos en FICX.TV, que ofrece el enlace de visionado, los periodos de tiempo en los que estarán disponibles, así como las retransmisiones en directo de las presentaciones, debates, talleres y del resto de actividades online que componen el programa. Y donde además se encuentra toda la información y ciclos complementarios del Festival, que este año hemos reinventado en el formato online a causa de las circunstancias sanitarias provocadas por la pandemia de COVID.
¿Y si de repente no puede entrar público al Teatro Jovellanos? ¿Cómo inauguras el FICX en un año de pandemia, de angustia y de encierros? ¿Cómo celebras el cine, cómo aplaudes a Xixón por encadenar 58 ediciones de un festival único, cuya ligazón con la ciudad supera las pantallas y los carteles porque ya se ha convertido en su gente?
Pues, precisamente, recurriendo a la gente. Recurriendo a Xixón.
Festival de canes. Gijón, Octubre 2020. Manu Brabo
El próximo 20 de noviembre inauguraremos el festival con un programa especial de Carne Cruda en el que reuniremos a La Tarabica y a Rambal, a Rodrigo Cuevas y a Pablo und Destruktion, a Celia Viada y a Ramón Lluís Bande. A la memoria de Cimavilla, a las canciones que nos ponen la piel de gallina, a los cineastas que nos recuerdan quiénes fuimos y por qué somos así hoy. Al Xixón pretérito y al futuro enlazados por los recuerdos, al teclado de un piano de cola Steinway, por un Teatro Jovellanos en teoría vacío pero más vivo que nunca, porque estaremos todos y todas sentados al otro lado peleando por mantener el buen humor.
Un joven agita un tubo de neón rojo durante uno de los aplausos a los sanitarios en la Plaza Zarracina. Marzo 2020. Manu Brabo
Y para cerrar, lo mismo: otro paseo por lo que somos, en este caso desde la cámara de Manu Brabo, con cuyas fotos os llevamos saludado los buenos días desde hace más de dos meses. Manu está retratando Xixón con la mirada del corresponsal de guerra que regresa a casa en busca de paz y se encuentra en medio de una pandemia insólita.
El resultado recoge el guante lanzado por Marco Recuero con #ElDardoenlaMirada, la imagen gráfica de esta edición y nos devuelve un reflejo de realidad, pertenencia y orgullo. Tres sentimientos plasmados en imágenes a las que les pondrá música Esteban Girón, de Toundra, con su nuevo proyecto, Play As. La actuación, el día 28, nos servirá de despedida, y también como un videoclip de homenaje al teatro Jovellanos y a la ciudad. A vosotras y a vosotros. A la gente de Xixón.
Un hombre fotografía la estatua a la Madre del Emigrante, popularmente conocida como “La Lloca” en Gijón, Noviembre 2020. Manu Brabo
Podréis ver ambos eventos en nuestra web, FICX.TV, donde hemos reimaginado el festival para que la pérdida de la calle en estos días no signifique una pausa, sino que os acerque el mejor cine que hemos seleccionado hasta vuestras casas.
El programa de Carne Cruda será emitido a las 10.00 horas de este viernes día 20 por FICX.TV y eldiario.es, y a las doce de la noche por la Televisión del Principado de Asturias, ampliando su repercusión. El espectáculo de Manu y Esteban podréis verlo en nuestra web el día 28 a las 20.00 horas.
Nos encantaría veros las caras en la gala de apertura y clausura, como todos los años, y esperamos que de esta forma, con ambos espectáculos, al menos os las alegremos. Porque, ¿qué es una ciudad, al fin y al cabo, sino el carácter de sus gentes a las duras y a las maduras? Si tenemos magia y encanto, embrujo y alegría, marcha por el puerto y por la calle Corrida, no puede haber pandemia que consiga arruinar la socarronería del playu. Y mucho menos, si seguimos sumando cine, música y memoria a cada vaso de sidra.
“Un blues para Teherán”, el primer largometraje de Javier Tolentino, clausurará el Festival el día 28
La decisión de con qué película abrir o cerrar el Festival es una de las más importantes: marca en buena medida el carácter de esa edición. Este año, especialmente difícil, vamos a inaugurar la 58 edición del FICX con la película francesa ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac, y la clausuraremos con la española Un blues para Teherán, debut en el largometraje de Javier Tolentino. Dos títulos optimistas, que ayudan a encarar los días. Podréis acceder a ambas películas a través de la web FICX.TV, como os contamos en el anterior boletín.
La película de Guillaume Brac es un canto al optimismo, una reivindicación de la amistad, el buen humor y la convivencia. Toda una declaración de principios que resulta balsámica en mitad de las circunstancias que vivimos a causa de la pandemia de COVID-19. Dos jóvenes negros de los suburbios de París, que trabajan para pagarse los estudios, emprenden un viaje en busca de una chica, que se convertirá en una emocionante aventura iniciática y veraniega. ¡Al abordaje!, incluida en la Competición Albar de la Selección Oficial, permitirá que el FICX arranque con un mensaje esperanzador.
Como con todas las películas de esta 58ª edición, ambos títulos podréis disfrutarlos desde el portal FICX.TV, que ofrecerá el enlace a todos los filmes, los periodos de tiempo en los que estarán disponibles, así como las retransmisiones en directo de las presentaciones, debates, talleres y otros eventos online, y donde además se encuentra toda la información, ciclos y programas complementarios del Festival.
¡Al abordaje! podrá visionarse del 20 al 23 de noviembre en FILMIN, plataforma que aloja toda la Selección Oficial (distribuida en cuatro categorías, Retueyos, Albar, Tierres en Trance y Cortometrajes). Mientras que Un blues para Teherán podrá verse del 26 al 28 de noviembre a través de la plataforma Festhome. Tanto a FILMIN como a Festhome se podrá acceder directamente a través de FICX.TV.
Ya no queda nada. Id preparando el sofá y el picoteo. Porque además, en breve os informaremos de más novedades.
Hoy os contamos lo que estabais esperando: las películas de la 58 edición de nuestro Festival, que como sabéis este año celebramos en formato online por las circunstancias sanitarias, estarán disponibles a través de un nuevo portal: FICX.TV. Podréis verlas desde el 20 de noviembre, día de comienzo del Festival, y hasta su clausura el día 28.
En FICX.TV figurará toda la programación organizada por secciones. Desde ella se facilitará su visionado a través de dos plataformas que colaboran con el FICX: FILMIN, para la Selección Oficial, y FESTHOME para las todas demás secciones, incluida Enfants Terribles.
Quienes queráis disfrutar del Festival al completo podréis abonaros a ambas plataformas por un total de 30 euros. Este precio es un 40% menor que el coste habitual del abono completo al festival presencial. Y frente a los 42 largometrajes que podían verse en una edición presencial con un solo abono, en este caso podréis disfrutar de 62.
FILMIN
FILMIN acogerá la Selección Oficial, en sus tres competiciones: Retueyos, Albar y Tierres en Trance.
—El Bono FICX en FILMIN: Las pelis del FICX + dos meses de suscripción a la plataforma por 15€. En esta modalidad, todas las películas del Festival estarán disponibles durante el calendario de emisión publicado por FICX.TV con una sola excepción: la de nuestra película de inauguración “¡Al Abordaje!”, de Guillaume Brac, que tendrá un precio adicional de 3,95 euros.
—Para quienes deseen ver películas concretas sin adquirir el bono, cada una de ellas costará 3,95 euros.
FESTHOME
El resto de secciones, incluidas Enfants Terribles y la competencia oficial de cortometrajes, estarán disponibles en la plataforma FESTHOME.
—El Bono FICX en FESTHOME tendrá un precio de 15 euros y con él podrán verse todas las películas de estas secciones.
—Largometrajes sueltos (menos de 50 minutos) sin bono: 3,95 €
—Cortometrajes sueltos sin bono: 0,95 €
Queremos aprovechar la ocasión para recalcar que desde el FICX asumimos las recomendaciones de las autoridades, y creemos que la responsabilidad y la solidaridad son fundamentales para ayudar a reducir el impacto de la pandemia en la salud de la ciudadanía.
Desde el comienzo de la crisis de la COVID-19, el pasado marzo, el FICX se ha preparado para garantizar que podría celebrarse en cualquier escenario. Un festival online completo y trabajado que permitirá que el público disfrute en sus hogares de una mimada selección del mejor cine independiente contemporáneo de estreno y que acceda a encuentros con creadores y creadoras, debates y otras actividades complementarias.
Ahora, a disfrutar de las películas y actividades que hemos preparado.
